BERLIN ZEICHNET MODE
Die Modezeichnung ist das älteste Medium zur Visualisierung von Kleidung und unentbehrliche Grundlage innerhalb des Designprozesses. Mit Erstarken der Fotografie ab Mitte der 1950er Jahre verlor sie zwar an medialer Präsenz und damit an Bedeutung, doch gehört das Übersetzen der anatomischen Zeichnung in eine individuelle Modeskizze nach wie vor zum Curriculum der Modeausbildung.
Im Rahmen des Kooperationsprojekts „Berlin zeichnet Mode“ wurden Modezeichnungen aus den Archiven der beteiligten Institutionen erschlossen, digitalisiert und zugänglich gemacht. Gemeinsam umspannen diese Zeichnungen einen Zeitraum von über 100 Jahren. Sie geben Auskunft über Netzwerke und Traditionslinien verschiedener Ausbildungsorte und über Generationen von Modeschaffenden in Berlin. Sie erzählen von den Besonderheiten des Ausbildungsprozesses, illustrieren den Zeitgeist und künstlerische Individualität und machen funktionale Anforderungen des Mediums sichtbar.
Die Ausstellung „Berlin zeichnet Mode“ zeigt einzelne Schlaglichter der Berliner Zeichentradition und macht deren Fortführung bis in die jüngste Vergangenheit hinein sichtbar. Zahlreiche Querverbindungen zwischen den Akteur:innen verweisen auf die gewachsene Tradition der Berliner Modeausbildung.
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Modezeichnungen im Archiv
Bibliotheken, Museen und Archive sind Gedächtnisorte einer Gesellschaft. Was hier eingeht, wird zum kulturellen Erbe. Sammlungsobjekte und Archivalien erlauben jeder Generation aufs Neue, Vergangenes zu interpretieren. „Das Spannende an Archiven ist gerade, dass sie ermöglichen, die Vergangenheit immer wieder neu zu befragen und dies für die Gestaltung der Gegenwart fruchtbar zu machen.“
Wer kreative Anregung sucht, wird in den Archiven der Sammlung Modebild der Lipperheideschen Kostümbibliothek, im Lette Verein oder in der Sammlung Mode und Textilien des Stadtmuseums fündig. Hier werden originale Handzeichnungen wie Modeentwürfe und -illustrationen sowie Kostümentwürfe, die von aktuellen Arbeiten bis zu Zeichnungen des 16. Jahrhunderts reichen, gesammelt, bewahrt, erforscht und zugänglich gemacht.
Die Wege, auf denen die Zeichnungen in die Sammlungen gelangen, sind von Fall zu Fall verschieden. Teilweise sind intensive Nachforschungen erforderlich, um die Provenienz der Zeichnungen oder die Biographien der Zeichner:innen zu rekonstruieren und mögliche Nachkommen zu finden. Die Klärung von Urheberschaft und Nutzungsrechten ist Grundlage dafür, die Arbeiten zu publizieren und auf Internetplattformen öffentlich zu präsentieren. Angesichts der komplexen Rechtslage ist dies manchmal gar nicht so leicht.
Spurlos: Wer war Marie Schulz?
Ein solcher Fall sind die Zeichnungen von Marie Schulz in der Lipperheideschen Kostümbibliothek. Schulz lernte in den 1920er Jahren an der Berliner Reimann-Schule und entwarf unter anderem äußerst originelle Fantasiekostüme für die berühmten Reimann-Bälle. Später, in den 1950er Jahren, wollte sie ihre Zeichnungen aus der Schulzeit eigentlich entsorgen. Da sie aber einer damaligen Freundin gefielen, schenkte sie die 124 Blätter stattdessen ihr. Trotz intensiver Recherche lässt sich Marie Schulz` Biografie nicht weiterverfolgen. Was bleibt, sind ihre Modezeichnungen, die den Esprit der 1920er Jahre wunderbar veranschaulichen. Solange sich aber keine Rechtsnachfolge feststellen lässt oder ihr Werk zur freien Nutzung gemeinfrei wird, dürfen sie derzeit nicht online publiziert werden.
Die Sammlung Modebild - Lipperheidesche Kostümbibliothek gehört weltweit zu den größten Sammlungen an Quellenliteratur und Grafiken rund um das Thema Kleidung und ist in ihrer Vielfältigkeit einzigartig. Den Grundstock legte das Verlegerpaar Lipperheide mit seiner Sammlung für Kostümwissenschaft, welche 1898 als Schenkung an das Kunstgewerbemuseum überging. Franz und Frieda Lipperheide sind übrigens spatestens ab 1868 als Mitglieder des Lette Vereins nachgewiesen.
Von Staat zu Staat: Das Modearchiv der DDR
Innerhalb der Sammlung Mode und Textilien der Stiftung Stadtmuseum befindet sich das Modearchiv der DDR. Es umfasst die Nachlässe des VHB Exquisit, der 1962 gegründeten, hochpreisigen und eleganten Modemarke, sowie des Modeinstituts der DDR, wo trendgebende Musterkollektionen entwickelt wurden. Im Zuge der Auflösung der ehemaligen staatlichen Betriebe wurden diese Nachlässe nach 1990 von der Senatsverwaltung für Kultur vor der Vernichtung gerettet und der Sammlung übergeben. Die Zeichnungen des VHB Exquisit kamen als Schenkungen ehemaliger Mitarbeiter:innen des Betriebs in die Sammlung. Ebenso befinden sich hier Textilien und Fotografien sowie Exemplare der Modezeitschrift „Sibylle“.
Neben dem Modearchiv der DDR finden sich in der Modesammlung des Stadtmuseums Archivalien, Textilien und Accessoires zur Mode des Biedermeier, der 1920er Jahre sowie Westberliner Design von 1950 bis in die 1980er Jahre.
Vera Schwenteck
In der DDR entwarfen die Gestalter:innen Mode im Kollektiv. Dennoch zeugen ihre Modezeichnungen von individuellem Stil und Ideenreichtum. So auch die Arbeiten von Vera Schwenteck, welche nach ihrer Tätigkeit beim Modeinstitut der DDR die erste Chefgestalterin bei Exquisit wurde. Zudem betreute sie als Mentorin Studenten:innen der Kunsthochschule Weißensee. Ihre Zeichnungen der 1950er bis 70er Jahre zeigen in reduzierter Strichführung ein zugleich mädchenhaftes und selbstbewusstes Frauenbild.
Zur rechten Zeit am rechten Ort: Ursula Walter
Als Glücksfall lässt sich ein aktueller Zugang an Modezeichnungen zum Historischen Archiv des Lette Vereins beschreiben. Ursula Walter, die in den 1950er Jahren eine Modeausbildung am Lette Verein absolvierte, trat im Sommer 2021 mit dem Archiv des Lette Vereins in Kontakt, um ihre Zeichnungen zu Lehr- und Präsentationszwecken zur Verfügung zu stellen. Damit konnten alle relevanten Rechtsangelegenheiten für die Nutzung der Zeichnungen mit der Urheberin persönlich geklärt werden. Walters Arbeiten sind Beispiele für die Ausbildung in den 1950er Jahren, eine bisher wenig dokumentierte Zeitspanne der Modeausbildung am Lette Verein.
Im Vergleich zu den Sammlungen der Kostümbibliothek und des Stadtmuseums nimmt sich der Archivbestand des Lette Verein bescheiden aus. Er umfasst eine kleine Anzahl an Modezeichnungen von Lehrenden und Lernenden sowie das „farbige Bildarchiv der Trachten und Moden" von Fritz Schlesinger.
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(K)eine Chronik: Modeschulen in Berlin
Die Tradition der Modeausbildung in Berlin geht auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück. Die Reimann-Schule und der Lette Verein waren zu dieser Zeit die ersten Lehrinstitutionen, die eine berufliche Qualifikation in der Mode mit unterschiedlichen Ausbildungsschwerpunkten anboten. Damit reagierten sie auf die gewachsene Nachfrage nach qualifizierten Arbeitskräften in dieser Branche. Wichtige Arbeit- und Auftraggeber waren die Berliner Konfektionsbetriebe, die vornehmlich am Hausvogteiplatz ansässig waren, sowie das Berliner Verlagswesen mit seinen zahlreichen Publikationen an Modezeitschriften.
Die Zeit des Nationalsozialismus beendete diese Entwicklung. Viele Unternehmen mussten schließen oder wurden arisiert. Die großteils jüdischen Besitzer:innen wurden verfolgt, mussten emigrieren oder wurden ermordet. Die wirtschaftliche Isolation Deutschlands und der Zweite Weltkrieg bewirkten dann den Niedergang der Branche in Berlin. In den Nachkriegsjahren beeinflusste die Teilung Berlins in Ost und West den Wiederaufbau der Modeindustrie. Es entstanden zwei neue Zentren für Mode, die durch die Messestandorte Leipzig und Düsseldorf repräsentiert wurden.
Für die Modeausbildung blieb auch das geteilte Berlin ein wichtiger Standort. In Westberlin wurde weiterhin am Lette Verein sowie an der Hochschule der Künste Berlin (heute Universität der Künste) Mode gelehrt. In Ostberlin etablierten sich die Kunsthochschule Weißensee sowie die Fachschule für Textilindustrie und Mode, aus der später die Ingenieurschule für Bekleidungstechnik hervorging. Zwei Studiengänge der Ingenieurschule gingen 1993 in der heutigen HTW Berlin auf. Neben Privatschulen bieten die drei staatlichen Lehreinrichtungen sowie der Lette Verein als Stiftung des öffentlichen Rechts nach wie vor eine hochwertige Ausbildung im Bereich Mode an.
Die Reimann-Schule
Die Berliner Reimann-Schule, 1902 von Albert Reimann gegründet, war 1910 deutschlandweit die erste Ausbildungsinstitution, die eine Klasse für Modezeichnen einrichtete. Als Lehrkräfte wurden renommierte Kunstschaffende engagiert, die nebenberuflich publizierten. Durch die enge Verbindung zu Presse und Modeindustrie waren die Lehrinhalte stets aktuell. Gleichzeitig brachten Publikationen der Lehrenden mediale Aufmerksamkeit. Das Lehrangebot wurde stetig ausgeweitet. Umfang und Länge der Ausbildung konnten individuell bestimmt werden. Unterrichtet wurden unter anderem Modeentwurf und -illustration sowie Textilkunst und Kostümkunde.
Gerd Hartung als Schüler
Gerd Hartung (1913-2003), einer der bekanntesten deutschen Modezeichner, lernte 1930 bis 1932 an der Reimann-Schule. Die Zeichnungen seiner Ausbildungszeit lassen bereits den ihm eigenen Stil erkennen, den er ab Mitte der 1930er Jahre im Rahmen seiner Tätigkeit für so renommierte Modepublikationen wie „Die Dame“ und „Die Mode“ weiterentwickelte.
Irena von Rügen
Der Entwurf von Fantasiekostümen war ein beliebtes Betätigungsfeld der Modeschaffenden der 1920er Jahre. Davon zeugen auch die Zeichnungen von Irena von Rügen (1909-1990). Sie absolvierte ab 1925 eine dreijährige Ausbildung zur Modezeichnerin am Lette-Verein. In der Zeitschrift „Blätter für Wäsche, Kleider und Putz“, die vom Lette-Verein herausgegeben wurde, konnte von Rügen bereits während der Ausbildungszeit mehrere Entwurfszeichnungen veröffentlichen. Im Anschluss zeichnete sie bis 1945 freiberuflich für verschiedene Modezeitschriften, welche der Verlag Otto Beyer publizierte. Nachdem sie nach Kriegsende zeitweilig von der Schuhherstellung lebte, konnte sie in den 1950er Jahren wieder als Modezeichnerin Fuß fassen. Sie lebte nun im Ostteil des getrennten Berlins und war vorrangig für den Verlag für die Frau tätig. Ihre Zeichnungen erschienen u.a in „Berlins Modenblatt“, „Garn und Wolle“ sowie in Modekatalogen. In ihrer zweiten Lebenshälfte widmete sich von Rügen mehr und mehr der Malerei.
Der Lette Verein
Im mittleren 19. Jahrhundert entstand durch Arbeitskräftemangel und demografischen Frauenüberschuss die Notwendigkeit einer Berufsqualifikation von Frauen. Aus dieser Situation heraus gründeten 1866 Berliner Bürger:innen den „Verein zur Förderung der Erwerbstätigkeit des weiblichen Geschlechts“, der später nach seinem Gründungsvorsitzenden Wilhelm Adolph Lette benannt wurde. Ab 1872 betrieb der Verein eigene Schulen.
Vielfalt in der Ausbildung
Die von Schüler:innen des Lette Vereins angefertigten Zeichnungen illustrieren eine große Vielfalt an Stil, Technik und persönlichem Ausdruck. Entstanden zwischen den 1950er Jahren und der Gegenwart, erzählen sie von Modetrends und Ausbildungsschwerpunkten innerhalb der Modeklassen.
Historische Mode zeichnen
Die Herstellung von Modegrafiken für die Verwendung in Presseerzeugnissen war auch in den 1950er Jahren wichtiger Teil der Modeausbildung. Die damalige Direktorin Charlotte Siebert-Wernekink, die 1919 die Klasse für Modezeichnen eingerichtet hatte, ließ in ihrem Unterricht außerdem historische Mode zeichnen. Noch heute ist das Zeichnen historischer Mode ein wichtiger Teil des Unterrichts am Lette Verein.
Jacqueline Ostermann
Die Berliner Illustratorin Jacqueline Ostermann wurde am Lette Verein zur Modedesignerin ausgebildet. Sie war Schülerin von Gerd Hartung und unterrichtet heute selbst u.a. das Fach Modezeichnen am Lette Verein. Ihre Arbeiten sind bereits mehrfach ausgestellt worden.
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Funktion und Poesie: Die Modezeichnung
Das visuelle Spektrum von Modezeichnungen ist groß: Es reicht von objektiv technischer Strichführung bis zur subjektiven, künstlerischen Ausdrucksform. Auch ihre Funktion ist vielfältig. In der Modeskizze nimmt die Entwurfsidee Gestalt an. Sie ist von leichter Hand hingeschrieben, flüchtig, spielerisch, poetisch. Als betriebsgerechte Werkstattzeichnung ist sie Arbeitsmittel für Konstruktion und Fertigung vor dem Hintergrund bestimmter soziokultureller Bedingungen. Als historisches Dokument gibt sie Aufschluss über die Modegeschichte, aber sie ist auch eigenständiges künstlerisches Werk, gibt Anregung zum Träumen und kann Inspiration für zeitgenössisches Modeschaffen sein. Nicht zuletzt ist die Modezeichnung Kommunikationsmittel über die Befindlichkeiten und Stimmungen des Zeitgeists.
Zwischen den Weltkriegen: Blütezeit der Berliner Modezeichnung
In der Zeit des Ersten Weltkrieges und den darauffolgenden Jahren erlebte die Berliner Modezeichnung einen Höhepunkt. Berlin war Modemetropole. Neben dem Bedarf der Industrie an Werkzeichnungen verlangten die zahlreichen Modezeitschriften nach druckfertigen künstlerischen Illustrationen. Die hohe zeichnerische Qualität jener Zeit entspringt zum einen dem hohen Niveau der Berliner Ausbildungsstätten, zum anderen ist sie der Wertschätzung des Genres geschuldet. So stellte etwa der bekannte Modezeichner und Pädagoge Kenan die „kultivierte Modezeichnung als Kunstwerk“ auf eine Ebene mit der Malerei.
Bei der Betrachtung der Zeichnungen gilt eines zu bedenken: Modebilder sind Wunschbilder. In den 1910er bis 1930er Jahren zeigten sie vornehmlich das Leben einer kleinen, wohlhabenden, kosmopolitischen Gesellschaftsschicht. Diese stand im extremen Gegensatz zur Mehrzahl der Berliner Bevölkerung, die auf engem Raum mit geringem Einkommen lebte. Mode spielt mit Begierden, und die Zeichnungen erzählen von einem Lebensgefühl, das für die meisten Sehnsucht bleiben musste.
Nach französischem Vorbild erscheinen die Zeichnungen der 1910er und 20er Jahre grafisch und stilisiert. Das modische Frauenbild umfasst die sportliche Garçonne am Tage und die mondäne Dame am Abend. Was die meisten Modelle vereint, ist die relativ einfache Schnittführung mit geraden Linien.
Ideale von Sportlichkeit und Jugendlichkeit in der Damenmode trugen dazu bei, dass das Bild der selbstständigen Frau auch zum weiblichen Schönheitideal avancierte.
Helen Ernst
Helen Ernst (1904-1948), an der Berliner Kunstakademie zur Zeichenlehrerin ausgebildet, studierte 1926 Kostümentwurf und Modezeichnen an der Reimann Schule. Zwischen 1928 und 1930 war sie freiberuflich in den Kostümwerkstätten tätig, wo sie unter anderem Einladungen für die Reimann-Bälle entwarf. Zahlreiche ihrer Modezeichnungen und Entwürfe wurden bereits 1929 von der Lipperheideschen Kostümbibliothek erworben. Doch ihre wichtigste Tätigkeit war eine andere. Als überzeugte Kommunistin unterstützte Helen Ernst während der NS-Zeit den Widerstand.
Die 1930er Jahre
Ab 1929/30 betonen die Modelle mehr und mehr eine ausgeprägte Weiblichkeit. Die Silhouetten sind noch immer schlank, doch modellieren sie den weiblichen Körper nun eher, als dass sie ihn knabenhaft verhüllen.
Während es bei der Damenmode neben Anpassung an Saison und Gelegenheit auch immer um Individualität geht, bekennt sich die Herrenmode jener Zeit zur Uniformität: In schwarze Abendanzüge gekleidet „bildet die Herrenwelt einen einheitlich dunkel schimmernden Fond für die um so prächtiger funkelnden weiblichen Moden“.
Ruth Döring
Eine ausgezeichnete Zeichnerin von Herrenmode ist Ruth Döring, die ihre Ausbildung ebenfalls an der Reimann Schule absolvierte. In der Klasse für Herrenmode waren Kenntnisse der Schneiderei vonnöten, was sich in der präzisen Darstellung der Schnittführung in Dörings Zeichnungen widerspiegelt.
Das männliche Pendant zur sportlichen Tagesmode für Frauen war bereits ab 1920 der amerikanische Tagesanzug mit weiteren Hosen oder Knickerbockern und farbig gestreiften Hemden. Der unkonventionelle Habitus wurde durch einen weichen Filzhut unterstrichen und zeigte eine „sorgfältig studierte lässige Haltung“.
Kollektive Kreativität? Modemachen in der DDR
Mode in der DDR war offiziell auf Konfektion ausgerichtet, also auf industrielle Serienproduktion und nicht auf Haute Couture. An internationalen Trends orientiert, entwickelte das Modeinstitut der DDR eigene Richtlinien für Bevölkerung, Konfektionsindustrie, Handel und Presse. Endprodukte waren Musterkollektionen, die Saison-Trends für verschiedene Lebensbereiche und Zielgruppen vorgaben. Die dafür gefertigten Modezeichnungen dienten in erster Linie der praktischen Umsetzung und waren weniger für rein illustrative Zwecke gedacht.
Die berufstätige Frau
Die Gleichberechtigung von Frau und Mann war grundlegend für das sozialistische Weltbild. Zudem konnte man auf die Arbeitskraft der Frau in der Planwirtschaft der DDR mit ihrer Zentralisierungsstruktur nicht verzichten. Berufstätigkeit war Normalität. Bereits 1950 arbeiteten 49 % der Frauen im Land, bis 1989 stieg die Zahl auf 90 % an. Dabei war der tägliche Spagat zwischen Arbeit, meist in Vollzeit, Familie, Kindern, Haushalt, gesellschaftlicher Mitgestaltung und weiblicher Identität eine Herausforderung. Auch die Kleidung musste diesen Anforderungen gerecht werden.
Geld zu verdienen, erlaubte den Frauen eine Eigenständigkeit, die sich auf das Selbstbewusstsein, das Kaufverhalten und ebenso auf die Entstehung von Mode auswirkte. Sie sollte dem Alltag praktisch standhalten und individuell sein, sowie modischen Trends genügen.
Eva Mücke
Die Zeichnungen von Eva Mücke nähern sich in ihrer großen Geste der freien Kunst an. Die Modegestalterin war an allen wichtigen Modeinstitutionen der DDR präsent: Als Redakteurin bei der Modezeitschrift "Sibylle", als Designerin beim Modeinstitut der DDR sowie bei Exquisit und bis zum Jahr 2002 als Dozentin der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, an der sie selbst studiert hatte.
Eva Mücke für die "Sibylle"
Modezeichnungen waren auch ein wichtiger Bestandteil der "Sibylle". Die begehrte Modezeitschrift wurde ab 1956 zweimonatig vom Modeinstitut der DDR herausgegeben. Hier präsentierte man alltagstaugliche Mode für berufstätige Frauen. Sie zeigte weder Hausfrauen noch realitätsfernen Luxus und informierte zudem über gesellschaftliche, soziale und kulturelle Inhalte. Die "Sibylle" zeichnet sich durch eine wahrhafte Bildsprache aus, die das ein oder andere Mal gerade so der politischen Zensur entging. Zudem wurden die Modegestalter:innen selbst immer wieder thematisch eingebunden, was von einer Wertschätzung des Berufsstandes und des Mediums Modezeichnung zeugt.
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Gestaltung und Gegenwart
Der Blick in die Vergangenheit des Modezeichnens lohnt sich. Als Entwicklungsgeschichte ist sie mit der Identität Berlins als Modestadt mit seiner Vielzahl an Modeschulen auf das Innigste verknüpft. Sie gibt Aufschluss über die kulturelle Bedeutung von Mode im gegenwärtigen Berlin und kann Visionen eines zukünftigen Modeschöpfens eröffnen.
Berlin, als sich stetig wandelnder Ort, knüpft nicht an Stereotype der etablierten Modemetropolen wie Paris, New York oder Mailand an und kommt ohne Haute Couture und Prestige aus. Die vielen historischen Brüche befördern - ja verlangen - eine andere Kultur der Kreativität. Die traditionsreiche und vielseitige Landschaft der Berliner Modeschulen ist ein Raum unter vielen, an dem sich diese Kreativität entfaltet.
Die Modesammlungen Berlins laden zu schöpferischer Recherche ein und sind Anlaufstellen für alle, die Mode studieren, Mode kreieren oder schlichtweg Mode lieben. Wurden Sammlungen und Archive in der Vergangenheit oftmals mit Staub, Vergessenheit und Lebensferne assoziiert, so verwandelten sie sich mit der Zeit in den „schillernden Topos einer aktiven Wissensproduktion“. Es ließe sich sogar behaupten, dass Archive gegenwärtig im Trend liegen, dass die Beschäftigung mit der Vergangenheit aktuell dem Zeitgeist entspricht - auch in Hinblick auf die Mode. So spricht die deutsche Vogue von einem „Archive Movement“ und vermerkt: „Mit dem Tragen von Archiv-Stücken beweist man Modekenntnis.“
Modezeichnen Heute
Modesammlungen erzählen aber auch von einem Paradigmenwechsel: Die stetige Annäherung der Mode an die Kunst. Und vielleicht erlebt auch die Modezeichnung aktuell ein Comeback. In der Welt der High Fashion werden von Hand gefertigte Modezeichnungen sehr positiv aufgenommen. Sie beeindrucken, weil sie persönlich und individuell sind und nicht kopiert werden können. Aber auch neue Medien sind eine Chance für die Zeichnung. Spannend ist die Verbindung zwischen Handzeichnungen und digitalen Möglichkeiten. Von Hand zu zeichnen, bleibt dennoch immer essentiell: Es ist visuelles Denken in der direkten Verbindung zwischen Gehirn und Hand.
Quellenangaben der Zitate in chronologischer Reihenfolge:
Zimmermann, Olaf: Aus dem Schatten treten. Archive sind zentrale Kulturorte, in: Politik & Kultur. Zeitung des deutschen Kulturrates (2020), Nr. 3, S. 15.
Zum Zitat
Hartung, Gerd: Lehr(er)jahre heute. Ein halbes Jahrhundert im Modegeschehen, in: Kleider machen viele Leute. Mode machen - aber wie?, hg. v. Katja Aschke, Reinbek bei Hamburg 1990, S. 80.
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Kenan in „Farbe und Form“, 1927, zitiert nach: Kuhfuss-Wickenheiser, Swantje: Die Reimann-Schule in Berlin und London 1902-1943. Ein jüdisches Unternehmen zur Kunst- und Designausbildung internationaler Prägung bis zur Vernichtung durch das Hitleregime, Aachen 2009, S. 97.
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Mundt, Barbara: Metropolen machen Mode. Haute Couture der Zwanziger Jahre, Berlin 1977, S. 122.
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Mundt, Barbara: Metropolen machen Mode. Haute Couture der Zwanziger Jahre, Berlin 1977, S. 125.
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Lepper, Marcel; Raulf, Ulrich: Idee des Archivs, in: Handbuch Archiv. Geschichten, Aufgaben, Perspektiven, Stuttgart 2016, S.4.
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Riedl, Ann-Kathrin: Archive Movement: Warum Vintagemode so begehrt ist wie nie, in: Vogue (2019) unter https://www.vogue.de/mode/artikel/archive-movement-warum-vintagemode-so-begehrt-ist-wie-nie (abgerufen am 16.1.2022).
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Eine virtuelle Ausstellung von
Die Ausstellungskonzeption stellten Studierende der HTW im Fach Museolgie. Fachliche Betreuung und Redaktion erfolgten durch die Partnerinnen der objektgebenden Institutionen.
Dieses Projekt wurde 2021 durch die Senatverwaltung für Kultur und Europa Berlin und die Servicestelle Digitalisierung digiS gefördert.
Team
Britta Bommert, Heike-Katrin Remus, Jutta Mettenbrink
Jana Haase, Jutta Mettenbrink, Britta Bommert, Heike-Katrin Remus, Dorothee Haffner, Hildegard Ringena, Annette Hofmann, Sophie Hofmann, Dorote Josaf, Sybille Sagert, Lina-Luisa Sittig
Impressum
Lette Verein Berlin, Stiftung des öffentlichen Rechts
Viktoria-Luise-Platz 6, 10777 Berlin
Die Direktorin, Petra Madyda
030 21994-0
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