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Black Lives in Europe

Geschichten und Erfolge Schwarzer Menschen von der Vergangenheit bis heute

Europeana Foundation

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Schwarze Menschen gehören seit Jahrhunderten zur Geschichte, Gesellschaft und Kultur Europas, aber ihre Bedeutung wird oft übersehen.

In dieser Ausstellung möchten wir die Erfolge und Lebensläufe einiger historischer Persönlichkeiten präsentieren – vom 17. Jahrhundert bis hin zu heute noch lebenden Personen. Es sind die Geschichten von nur einigen wenigen Individuen – es gibt so viele mehr, deren Geschichten verborgen, vergessen und verschleiert wurden. Diese Ausstellung ist ein Eckpfeiler der Beiträge für den Black History Month der Europeana und unserer kontinuierlichen Bemühungen, die Geschichte Schwarzer Menschen in Europa ins Rampenlicht zu rücken.


Wir sind uns bewusst, dass sich die meisten der in der Ausstellung erzählten Geschichten auf Männer beziehen. Wir möchten darauf hinweisen, dass die Erfolge Schwarzer Frauen in der Geschichte (insbesondere im Kontext der europäischen Geschichte) zu wenig Anerkennung gefunden haben, und das macht es schwierig, in den Kulturerbe-Sammlungen entsprechendes Material zu finden. Dennoch hoffen wir, dass Sie den Erzählstrang aus vielfältigen Beiträgen von Menschen nachverfolgen können, die für ihre Rechte und Freiheiten gekämpft, die Welt und ihre Communities unterhalten, den jeweiligen Status quo in Frage gestellt und großartige persönliche Erfolge erreicht haben.


Andere Erzählstränge wurden durch Rassismus, Diskriminierung und Vorurteile geprägt, denen sich Schwarze Menschen in ganz Europa ausgesetzt sahen. All diese Stränge verflechten sich zu einem komplexen Bild, von dem wir hoffen, dass es zu mehr Verständnis und Toleranz beitragen kann. Schwarze Geschichte ist europäische Geschichte und europäische Geschichte ist Schwarze Geschichte.



01

Drei Portraits der Haitianischen Revolution



Die Schlacht von Crête-à-Pierrot

Auguste Raffet, Gravur: Hébert, 1839

Aus der Sammlung von

Histoire de Napoleon, M. de Norvins via Wikimedia Commons

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Die Schlacht von Crête-à-Pierrot


Der beachtliche Beitrag Schwarzer politischer Akteure zur Haitianischen Revolution

Die politischen und sozialen Unruhen von heute, die durch ethnisch motivierte Ungerechtigkeit in vielen Teilen der Welt ausgelöst wurden, haben tiefe historische Wurzeln. Dieses Kapitel, das nur ein Schlaglicht auf eine viel größere Geschichte wirft, beleuchtet den beachtlichen Beitrag Schwarzer politischer Akteure zur Haitianischen Revolution von 1791-1804, den letztlich erfolgreichen Aufstand für die Freiheit und gegen die Versklavung und brutale Unterdrückung durch europäische Kolonialmächte.



Louverture, Toussaint

Aus der Sammlung von

Österreichische Nationalbibliothek

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Toussaint Louverture

Toussaint Louverture

Der heute als 'Vater von Haiti' bekannte François-Dominique Toussaint Louverture (1743-1803) führte ein wirklich bemerkenswertes Leben. Der militärische und politische Anführer, der für die Unabhängigkeit Haitis von Frankreich kämpfte, lebte in einer komplexen Welt konkurrierender europäischer Kolonialmächte. Toussaint Louvertures Vermächtnis ist Inspiration für viele, die nach Freiheit und Selbstbestimmung streben.





Karte der Insel Saint-Domingue, eine der Großen Antillen, französische und spanische Kolonien

Rigobert Bonne, Verleger: Jean-Léonard Pellet, 1780

Aus der Sammlung von

Boston Public Library, Norman B. Leventhal Map Center

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Quelle

Map reproduction courtesy of the Norman B. Leventhal Map & Education Center at the Boston Public Library

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Louverture wurde auf einer Plantage in der französischen Kolonie Saint-Domingue auf der karibischen Insel Hispaniola (die heute aus zwei Ländern, Haiti und die Dominikanische Republik, besteht) in die Versklavung hineingeboren.

Da zu versklavten Menschen keine Geburtsregister geführt wurden, ist aus den ersten Lebensjahren von Toussaint Louverture wenig bekannt. Louverture wurde von seinem Taufpaten Pierre Baptiste erzogen und seine späteren Briefe belegen, dass er Kreolisch und Französisch fließend beherrschte und, wie in dieser Zeit üblich, über Kenntnisse der Philosophie der Antike, der Renaissance und der Aufklärung verfügte.



Toussaint Louverture, Anführer der Aufständischen von Saint-Domingue

Aus der Sammlung von

Bibliothèque nationale de France

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Quelle

Bibliothèque nationale de France

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Toussaint Louverture, Anführer der Aufständischen von Saint-Domingue


Heute ist Louverture wegen seiner inspirierenden Führungsrolle in der Revolution der französischen Kolonie im Gedächtnis, die die Versklavung in Haiti beendete und die afrikanischen Versklavten auf der Insel befreite. Dies führte zur Gründung Haitis als souveränem Staat und erste schwarze Nation außerhalb Afrikas. Die Haitianische Revolution, die im August 1791 begann und 1804 mit der haitianischen Unabhängigkeit endete, war die erfolgreichste unter den zahlreichen Rebellionen, die im Zeitalter von Plantagenanbau und Versklavung in der karibischen Region stattfanden. Die Haitianische Revolution widersetzte sich der Herrschaft durch die europäischen Kolonialherren und der Praxis der Versklavung in Saint-Domingue und war ein Zeichen der Hoffnung für versklavte Afrikaner überall auf der Welt.

Louverture starb im Gefängnis, nachdem er 1803 an die Franzosen verraten wurde, und die haitianische Unabhängigkeit, die von seinem Mit-Anführer Jean-Jacques Dessalines erklärt wurde, erlebte er nicht mehr. Dessalines kündigte die Abschaffung der Versklavung in Haiti als erstem Land auf dem amerikanischen Kontinent an. Das bemerkenswerte Leben und das Vermächtnis von Louverture hat viele Menschen inspiriert, die für die Rechte von Freiheit, Würde, Unabhängigkeit und Selbstbestimmung eintreten. 1988 wurde die folgende Inschrift im Gedenken an Louverture am Pantheon in Paris angebracht:

À la mémoire de Toussaint Louverture, combattant de la liberté, artisan de l'abolition de l'esclavage, héros haïtien mort déporté au Fort-de-Joux en 1803.

[Im Gedenken an Toussaint Louverture, Freiheitskämpfer, Architekt der Abschaffung der Versklavung, ein haitianischer Held, der während seiner Deportation 1803 in Fort-de-Joux starb.]





Dumas

Zeichnung: Guillaume Lethière, Stich: Jacques Marchand, 1797-1799

Aus der Sammlung von

Bibliothèque nationale de France

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Bibliothèque nationale de France

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Thomas-Alexandre Dumas

Thomas-Alexandre Dumas

Ein Beinahe-Zeitgenosse von Toussaint Louverture, Thomas-Alexandre Dumas, wurde ebenfalls in Saint-Domingue geboren. Seine Mutter war Marie-Cessette Dumas, eine Frau afrikanischer Abstammung, die in diesem Zeitalter der Versklavung von Marquis Alexandre Antoine Davy de la Pailleterie, einem Mitglied des französischen Adels, versklavt wurde. Als er 14 Jahre alt war, nahm ihn sein Vater mit nach Frankreich, wo Thomas-Alexandre Dumas in das Bildungssystem aufgenommen wurde und später, im Alter von 24, als Gefreiter in das französische Militär eintrat.





Portrait von Général Dumas

Olivier Pichat

Aus der Sammlung von

Musée Alexandre Dumas

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Musée Alexandre Dumas

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In den Wirren der französischen Revolutionskriege etablierte sich Dumas als herausragender Feldherr und stieg in der Hierarchie bis auf den Rang eines Generals der französischen Armee auf – womit er die erste Person of Colour war, der dies gelang. Dumas, der in den Italien- und Österreich-Feldzügen der französischen Armee in den Alpen im Alter von 31 Jahren mehr als 50.000 Soldaten anführte, erwarb sich die Anerkennung des französischen Staatsoberhaupts Napoleon Bonaparte.

Im nachfolgenden Ägypten-Feldzug, in dem er die französische Kavallerie anführte, überwarf sich Dumas mit Napoleon. Er verließ Ägypten in einem nicht seetauglichen Schiff im Frühjahr 1799 und war gezwungen, im Königreich Neapel an Land zu gehen, wo er für zwei Jahre inhaftiert wurde, bevor er nach Frankreich zurückkehrte. Er erlangte zwar seine Freiheit wieder, eine Militärpension wurde ihm jedoch verwehrt und trotz seiner an Napoleon selbst gerichteten Gesuche um finanzielle Unterstützung geriet Dumas mit seiner Familie in Armut. Er starb am 26. Februar 1806 an Magenkrebs.





Jean-Baptiste Belley

Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson

Aus der Sammlung von

Ministère de la culture et de la communication, Musées de France

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bpk / RMN - Grand Palais / Gérard Blot

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Jean-Baptiste Belley

Jean-Baptiste Belley wurde ungefähr 1746 in Gorée geboren, einer für den Sklavenhandel bekannten Insel vor der Küste Senegals. Als Kleinkind wurde er versklavt, von seiner Familie getrennt und in die französische Kolonie Saint-Domingue verschifft. Schließlich kaufte er sich selbst im Jahr 1764 aus der Versklavung frei.

Wie viele versklavte Menschen zu dieser Zeit kämpfte Belley im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg in der französischen Armee, bevor er nach Saint-Domingue zurückkehrte und sich als Plantagenbesitzer und politischer Akteur etablierte. Im Jahr 1793 wurde Belley als erster Schwarzer Abgeordneter in den Nationalkonvent von Paris gewählt. Am 3. Februar 1794 hielt er eine Rede bei der Debatte des Konvents, in der die Abschaffung der Versklavung einstimmig beschlossen wurde.



Jean-Baptiste Belley

Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson

Aus der Sammlung von

Ministère de la culture et de la communication, Musées de France

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bpk / RMN - Grand Palais / Gérard Blot

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Jean-Baptiste Belley


In diesem charakteristischen Portrait von Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson trägt Belley die Uniform eines Vertreters des Nationalkonvents sowie die Farben der Republik – Blau, Weiß und Rot. Er wird an einen Marmorsockel angelehnt dargestellt, auf dem eine Büste des französischen Philosophen und Kämpfers gegen die Versklavung, Guillaume Raynal (1713-1796), steht. Belley posierte für dieses Portrait im Jahr 1797, vor seiner Rückkehr von Frankreich nach Saint-Dominique. Es hängt noch heute in der Kapelle des Versailler Schlosses. Das Gemälde fängt die Komplexität des Revolutionszeitalters und den harten Kampf für Freiheit und Bürgerrechte im Kontext von Kolonialmacht und Empire ein.

Als Napoleon Bonaparte zur Unterdrückung des von Toussaint Louverture angeführten Aufstands eine Armee entsandte, ließ sich Belley davon überzeugen, Widerstand gegen das gewaltsame Vorgehen der französischen Kolonialisten zu leisten. Wegen seiner Weigerung, die französische Invasion zu unterstützen, wurde Belley zur Rückkehr nach Frankreich gezwungen, wo er sofort festgenommen und in der Festung Belle Île inhaftiert wurde. Als Häftling schrieb er von dort 1805 an Isaac Louverture, den Sohn von Toussaint Louverture. Belley starb im Laufe dieses Jahres im Gefängnis.



Nach dem Ende der Haitianischen Revolution im Jahr 1804 wurde das gesellschaftliche und politische Leben in Haiti noch lange Jahre vom Vermächtnis der Kolonialherrschaft, Versklavung und der von Frankreich auferlegten Sanktionen bestimmt. Die Bedeutung der Haitianischen Revolution steht für afrikanische und karibische Historiker von heute dennoch außer Frage und zeigt sich vor allem darin, wie dieses Beispiel einer erfolgreichen Rebellion den Weg zur Abschaffung der Versklavung durch Kolonialmächte geebnet hat. Die Haitianische Revolution bleibt mit ihren zivilen Massenaufständen und dem Kampf für die Freiheit von Kolonialherrschaft auch für uns heute ein extrem wirkungsvolles Beispiel.



02

Schriftsteller*innen und Dichter*innen

Widerstand und Stolz in Literatur und Dichtung

Vom Aufstieg der rassistischen Versklavung bis hin zur Diskussion über die Einwanderung in unserer Zeit wurden Schwarze Menschen jahrhundertelang als minderwertig und unterlegen betrachtet. Diese Wahrnehmung wurde durch Rassentheorien wie der Eugenik bekräftigt, die zu ihrer Zeit als wissenschaftlich galten. Während der Kolonialisierung wurden Schwarze Menschen gezwungen, sich an europäische kulturelle Normen anzupassen und diese zu akzeptieren. Zugleich mussten sie mit der allgegenwärtigen Erinnerung daran leben, wie die Europäer ihre ethnische, kulturelle und künstlerische Identität betrachteten.

Herausragende Schwarze Akteure der Zeit bekämpften diese Stereotypen, überwanden Grenzen in Literatur und Dichtung und bewiesen, dass sie nicht nur der Unterhaltung ihrer weißen Zeitgenossen dienten, sondern ihre eigene Kultur und ihre eigenen Werte hatten. Die Literatur und Dichtung dieser Künstler*innen stärkten den Stolz Schwarzer Menschen in der afrikanischen Diaspora auf revolutionäre Art und Weise und sie sind auch heute noch Inspiration für Generationen Schwarzer Dichter*innen und Schriftsteller*innen.





Alexandre Dumas der Ältere und Marie Dumas

Atelier Nadar. Photographe

Aus der Sammlung von

Bibliothèque nationale de France

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Bibliothèque nationale de France

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Alexandre Dumas der Ältere und Marie Dumas


Alexandre Dumas

Alexandre Dumas war ein sehr produktiver Autor und gehört auch heute noch zu den meistgelesenen französischen Schriftsteller*innen weltweit.

Er wurde am 23. Juli 1802 in Saint-Domingue als Sohn von Marie-Louise Labouret und General Thomas Alexandre Davy de La Pailleterie (siehe Abschnitt "Thomas-Alexandre Dumas") geboren. Seine schriftstellerische Tätigkeit umspannte zahlreiche literarische Genres. Zu Beginn seiner Karriere schrieb er Theaterstücke und Artikel für verschiedene Magazine. Später verlegte er sich auf historische Romane (die anfangs als Serien veröffentlicht wurden), darunter Der Graf von Monte Christo und Die Drei Musketiere. Die Werke von Dumas wurden in über 100 Sprachen übersetzt und haben mehr als 200 Filme inspiriert.



Alexandre Dumas, Schriftsteller

Atelier Nadar. Photographe

Aus der Sammlung von

Bibliothèque nationale de France

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Bibliothèque nationale de France

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Trotz seiner Erfolge als Schriftsteller war Dumas sein ganzes Leben lang wegen seiner afrikanischen Vorfahren Diskriminierung und Rassismus ausgesetzt. Als ihn ein Mann in einem Salon wegen seiner gemischten Herkunft beleidigte, gab er folgende berühmte Antwort:

Mein Vater war ein Mulatte; mein Großvater war ein N**** und mein Urgroßvater war ein Affe. Wie Sie sehen, Sir, beginnt meine Familie dort, wo die Ihre endet.

[Mon père était un mulâtre, mon grand-père était un nègre et mon arrière-grand-père était un singe. Vous voyez, Monsieur : ma famille commence où la vôtre finit, zitiert nach: Daniel Zimmermann, Alexandre Dumas le grand, éd. Juillard, 1993]

Der kurze Roman Georges ist eines der seltenen Werke von Dumas, das sich den Fragen von Versklavung, Rassismus, Abschaffung von Versklavung und Kolonialismus als seine zentralen Themen widmet. In dem in Mauritius handelnden Buch strebt Georges, der Sohn eines Plantagenbesitzers mit gemischter schwarzer und weißer Herkunft, nach Vergeltung für seinen mutigen, aber verhöhnten Vater. Inspiration für diese Geschichte fand der Autor im Leben seines eigenen Vaters Thomas-Alexandre Dumas. Viele der in Georges formulierten Ideen tauchen später im berühmten Werk Der Graf von Monte Christo wieder auf.





Anton de Kom

1924

Aus der Sammlung von

Canon van Nederland/ Familiearchief Anton de Kom

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Anton de Kom

Anton de Kom war ein surinamischer Schriftsteller, Aktivist und Widerstandskämpfer, der gegen den Kolonialismus eintrat.

Der Vater von de Kom wurde auf der Plantage Molhoop in Suriname, einer niederländischen Kolonie, kurz vor ihrer Abschaffung in die Versklavung hineingeboren. Anton kam am 22. Februar 1898 in Paramaribo, der Hauptstadt von Suriname, auf die Welt. Er schloss die Primär- und Sekundärstufe und eine Ausbildung zum Buchhalter ab.



Gedenktafel für Anton de Kom vor seinem Wohnhaus, Hofstraat

L.M. Tangel

Aus der Sammlung von

Beeldbank van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

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Beeldbank van de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

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Gedenktafel für Anton de Kom vor seinem Wohnhaus, Hofstraat


Im Jahr 1920 zog de Kom nach Haiti und ein Jahr später, 1921, in die Niederlande, wo er in verschiedenen linksgerichteten Organisationen wie dem Links Richten arbeitete, einem Kollektiv und Magazin von sozialistisch-kommunistischen Schriftstellern. Im Jahr 1933 kehrte er nach Suriname zurück, wo die Kolonialbehörden ihn auf Schritt und Tritt überwachten. Aufgrund seiner politischen Aktivitäten wurde er ohne Gerichtsverfahren inhaftiert und ins Exil in die Niederlande geschickt.



Wij slaven van Suriname

Anton de Kom

Aus der Sammlung von

Koninklijke Bibliotheek

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Koninklijke Bibliotheek/ Universiteit van Amsterdam

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Wij slaven van Suriname


Arbeitslos geworden, entschloss er sich, sich voll und ganz auf sein Buch Wij slaven van Suriname (Wir Sklaven von Suriname) zu konzentrieren, das in einer zensierten Version im Jahr 1934 erschien. Das Buch beschreibt die Gründung und Geschichte der niederländischen Kolonie Suriname und das Leben in ihr. Es ist eine Darstellung des Rassismus, der Ausbeutung und Unterdrückung, denen Schwarze Menschen in Suriname sowohl vor als auch nach Abschaffung der Versklavung ausgesetzt waren. Das Buch wurde ins Englische, Deutsche und Spanische übersetzt und wird auch heute noch viel gelesen. Es endet mit den Worten:

Sranang mein Vaterland. Ich hoffe, ich werde dich wiedersehen. Eines Tages, wenn du von all dem Leid befreit sein wirst.
Anton de Kom, Wij slaven van Suriname


Das Anton de Kom-Jahr

Aus der Sammlung von

International Institute of Social History

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International Institute of Social History

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Das Anton de Kom-Jahr


Statue von Anton de Kom

Jikke van Loon

Aus der Sammlung von

Europeana Foundation

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Europeana Foundation

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De Kom hat Suriname niemals wiedergesehen. Nachdem die deutschen Nazis 1940 in die Niederlande einmarschiert waren, schloss sich de Kom dem niederländischen Widerstand an. Am 7. August 1944 wurde er verhaftet und inhaftiert und dann in ein Konzentrationslager gebracht. Zunächst kam er nach Vught in den Niederlanden, anschließend nach Sachsenhausen in Deutschland und dann nach Neuengamme, wo er am 24. April 1944 an Tuberkulose starb. Er wurde in einem Massengrab begraben. 1960 wurden seine menschlichen Überreste gefunden und auf einen Friedhof in Loenen umgebettet, der für Widerstandskämpfer, politische Gefangene und Soldaten geschaffen worden war, die im Zweiten Weltkrieg gestorben sind und ursprünglich außerhalb der Niederlande begraben worden waren.



Revolutionary Portraits: Franz Fanon

Aus der Sammlung von

Gary Stevens

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Gary Stevens

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Revolutionary Portraits: Franz Fanon


Frantz Fanon

Frantz Fanon war ein französisch-kreolischer Psychiater, Schriftsteller, panafrikanischer Philosoph, Freiheitskämpfer und Revolutionär.

Er wurde am 20. Juli 1925 in Fort-de-France, Martinique, geboren. Er wuchs in einer Familie der Mittelschicht auf und besuchte das Lycée Schoelcher, wo Aimé Césaire (siehe Abschnitt "Négritude") einer seiner Lehrer war. Im Zweiten Weltkrieg diente er in der freien französischen Armee und studierte dann Medizin und Psychiatrie in Frankreich. Er arbeitete von 1952 bis 1956 als Psychiater in Algerien, wo er sich als Herausgeber des Magazins Front de Liberation Nationale auch mit dem algerischen Unabhängigkeitskampf beschäftigte.

Fanon war ein einflussreicher Denker und Schriftsteller. Sein erstes Buch Peau noire, masques blancs (Schwarze Haut, weiße Masken, 1952) beschäftigt sich mit den psychologischen Folgen von Kolonisierung und Unterdrückung.

Ich, der farbige Mann, möchte nur eines sagen: Dass das Werkzeug niemals den Menschen besitzt. Dass die Versklavung des Menschen durch den Menschen für immer aufhören soll. Das heißt eines Menschen durch einen anderen. Dass es mir möglich sein wird, den Menschen zu erkennen und zu lieben, egal wo er ist.

Frantz Fanon, "Schwarze Haut, weiße Masken"



Sein bekanntestes Werk ist sein zweites Buch, Les Damnés de la Terre (Die Verdammten dieser Erde, 1961). Dieses Buch brachte ihm weltweiten Ruhm als Inspirationsquelle für Freiheitskämpfer in kolonialisierten Ländern ein.

Die Massen politisch zu erziehen, bedeutet nicht, kann nicht bedeuten, eine politische Rede zu halten. Es bedeutet, unablässig und leidenschaftlich zu versuchen, die Massen zu lehren, dass alles von ihnen abhängt; dass es ihre Verantwortung ist, wenn wir stagnieren, und dass es auch an ihnen liegt, wenn wir weitergehen, dass es so etwas wie einen Demiurgen nicht gibt, dass es keinen berühmten Menschen gibt, der die Verantwortung für alles übernehmen wird, aber dass der Demiurge das Volk selbst ist und die magischen Hände sind schließlich nur die Hände des Volks.
Frantz Fanon, Die Verdammten dieser Erde




Poster Frantz Fanon

Frantz Fanon Centrum (Utrecht)

Aus der Sammlung von

International Institute of Social History

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International Institute of Social History

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Poster Frantz Fanon


Seine Texte diktierte Fanon seiner Frau Josie, diese schrieb sie nieder, adaptierte sie und ergänzte sie an einigen Stellen.

Fanon starb im Alter von 36 an Leukämie, sein Werk aber hatte weiterhin großen Einfluss auf politische und gegen die Kolonialisierung gerichtete Bewegungen weltweit.



Léopold Sénghor in Dakar, 1975

Roger Pic (1920-2001)

Aus der Sammlung von

Bibliothèque nationale de France

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Bibliothèque nationale de France

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Léopold Sénghor in Dakar, 1975


Die Négritude-Bewegung

Die Dichter, Autoren und politischen Anführer Léopold Sédar Senghor (Senegal, 1906-2001), Aimé Césaire (Martinique, 1913-2008) und Leon-Gontran Damas (Französisch Guayana, 1912-1978) trafen sich 1931 während des Studiums in Paris und schufen gemeinsam dichterische Werke, die die Négritude-Bewegung definieren sollten.

Négritude war eine intellektuelle Bewegung, die den abwertenden französischen Begriff für sich beanspruchte und ihn in Form einer Stärkung verwendete. Die Bewegung betonte die Eigenständigkeit und Gleichwertigkeit der Geschichte und Kultur Schwarzer Menschen. Sie verurteilte den Kolonialismus, westliche Vorstellungen und die westliche Dominanz.

Aimé Césaire verwendete diesen Begriff zuerst in seinem Prosagedicht Cahier d’un retour au pays natal (Zurück ins Land der Geburt).

my negritude is not a stone, its deafness hurled against the clamour of the day my negritude is not an opaque spot of dead water over the dead eye of the earth my negritude is neither a tower nor a cathedral

it reaches deep down into the red flesh of the soil it reaches deep down into the blazing flesh of the sky It pierces opaque prostration with its straight patience.

[ma négritude n'est pas une pierre, sa surdité ruée contre la clameur du jour
ma négritude n'est pas une taie d'eau morte sur l'œil mort de la terre
ma négritude n'est ni une tour ni une cathédrale]





Aimé Césaire, der Dichter der Negritude

Aus der Sammlung von

Institut national de l'audiovisuel

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Institut national de l'audiovisuel

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Kurzbeschreibung
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Aimé Césaire, der Dichter der Negritude


Dieses als sein Meisterwerk geltende Prosagedicht ist Ausdruck der Gedanken Césaires über die eigene und die kulturelle Identität in einer kolonialen Umgebung. Es wurde von einem französischen Herausgeber zunächst abgelehnt, dann jedoch im Jahr 1939 veröffentlicht. Im Jahr 1947 erschien eine erweiterte Version mit einem einführenden Essay des französischen Schriftstellers und Dichters André Breton. Darin bezeichnete André Breton das Gedicht als 'nichts Geringeres als das größte lyrische Denkmal unserer Zeit‘'.

["Interview mit Aimé Césaire" ansehen]

Neben den literarischen Werken von afro-amerikanischen Dichtern und Schriftstellern wie Langston Hughes und James Baldwin war das Cahier von Césaire ein Meilenstein der karibischen Literatur. Neben den schriftstellerischen Bewegungen der Harlem-Renaissance erlaubte es mit seinem neuen europäischen Literaturstil den karibischen Schriftstellern, von westlichen Interpretationen zugunsten ihrer eigenen Realität abzulassen.

Die Harlem-Renaissance war eine intellektuelle und kulturelle Bewegung afro-amerikanischer Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Musiker*innen, deren Zentrum sich während der 1920er und 1930er Jahre im New Yorker Stadtbezirk Harlem befand.



Poem "They came that night"

Leon-Gontran Damas (translated by Alexandra Lillehei)

Aus der Sammlung von

Leon-Gontran Damas (translated by Alexandra Lillehei)

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Leon-Gontran Damas/ Alexandra Lillehei

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Kurzbeschreibung
THEY CAME THAT NIGHT
For Léopold Sedar-Senghor

They came that night when the
         tom
                 tom
                         rolled from
                                               rhythm
                                                              to
                                                                   rhythm
                                                                                  the frenzy
of eyes the frenzy of hands
the frenzy
of statues‘ feet
SINCE
how many of ME ME ME
have died
since they came that night when the
         tom
                 tom
                         rolled from
                                               rhythm
                                                              to
                                                                  rhythm
                                                                                 the frenzy
of eyes
the frenzy
of hands
the frenzy
of statues‘ feet
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Poem "They came that night"


Gilt das Cahier als Fundament der Négritude-Bewegung, so wird das Werk Pigments (1937) von Leon-Gontran Damas bisweilen als ‚Manifest der Bewegung‘ bezeichnet und war ihr erster veröffentlichter Text. In dieser Lyrik-Sammlung wendet sich Damas gegen die Versklavung und die koloniale Assimilation an die europäische Kultur. Außerdem identifiziert er die Kennzeichen eines internalisierten Rassismus und einer Unterdrückung des eigenen Selbst, die in der afrikanischen Diaspora tief verwurzelt sind. Dieses Konzept stellte Damas 20 Jahre vor Frantz Fanon vor, der es in seinem Werk Die Verdammten dieser Erde untersuchte und ‚die kolonialisierte Persönlichkeit‘ nannte.

Pigments wurde in mehreren afrikanischen Sprachen herausgegeben und in Übersetzungen auf verschiedenen Kontinenten verbreitet. Es hatte eine breite Wirkung. Von dem Text inspiriert, weigerte sich das Volk der Baoulé an der Elfenbeinküste, 1939 in der französischen Armee gegen Deutschland zu kämpfen. Pigments wurde von der französischen Regierung als Bedrohung der Sicherheit des französischen Staates eingestuft und verboten.



Afrikanische Literatur des portugiesischen Ausdrucks: die Négritude

Pires Laranjeira

Aus der Sammlung von

Universidade Aberta

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Afrikanische Literatur des portugiesischen Ausdrucks: die Négritude


Für Léopold Sédar Senghor bestand die Négritude-Bewegung darin, ein umfassendes Gefühl des Werts und der Würde für afrikanische Menschen und die afrikanische Diaspora zu schaffen, um die Zelebrierung der afrikanischen Kultur, Traditionen und Vorstellungen zu fördern.

I remember the pagan voices punctuating the Tantum Ergo And processions and palms and the triumphal arches. I remember the dance of the nubile girls The wrestling choirs - oh! young men's final dance, bust Leaning slender, and the pure cry of love of women - Kor Siga! I remember, I remember ... My rhythmic head What a weary march along the days of Europe where sometimes An orphan jazz appears who sobs, sobs, sobs.
Auszug aus "Schattenlieder" (1945)


Das Konzept der Negritude

Aus der Sammlung von

Institut national de l'audiovisuel

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Institut national de l'audiovisuel

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Kurzbeschreibung
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Das Konzept der Negritude

Die Négritude-Bewegung speiste sich aus zahlreichen Einflüssen. Césaire sprach von Haiti als dem Ort, 'an dem Négritude erstmals aufstand', einem Land, das wegen der von Toussaint Louverture geführten Revolution (1791-1804), die zur Emanzipation der versklavten Afrikaner und der Gründung eines freien schwarzen Staates führte, während seiner gesamten Geschichte der Stolz der schwarzen Intellektuellen war (siehe Abschnitt "Toussaint Louverture").

Senghor, Damas und Césaire wurden auch von der Harlem-Renaissance beeinflusst, einer intellektuellen und kulturellen Bewegung afro-amerikanischer Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Musiker*innen, deren Zentrum sich während der 1920er und 1930er Jahre im New Yorker Stadtbezirk Harlem befand. Die Werke der afro-amerikanischen Schriftsteller der Harlem-Bewegung wurden von der französisch-kreolischen Schriftstellerin Paulette Nadal für die französischen Intellektuellen übersetzt.

Tatsächlich wäre die Négritude-Bewegung ohne die beiden einflussreichen Frauen, Paulette Nadal und ihre Schwester Jane Nadal, nicht möglich gewesen. Ihr Clarmart-Salon schuf einen literarischen Raum, in dem Intellektuelle jeden Hintergrunds in Paris zusammenkommen und die lokale und internationale Politik, Kunst und Kultur Schwarzer Menschen diskutieren konnten. Der Essay Eveil de la conscience de race (Erwachen des ethnischen Bewusstseins) von Paulette Nadal, in dem der afrikanische Stolz und die Solidarität im Verlauf der gemeinsamen Geschichte der Versklavung Ausdruck findet, hatte einen großen Einfluss auf die Anführer der Négritude-Bewegung. Die Beiträge der Nadal-Schwestern für die Gesellschaft und die Négritude-Bewegung – einschließlich ihrer eigenen Schriften – wurden wie die vieler Schwarzer Frauen kaum beachtet.



03

Künstler*innen, Tänzer*innen und Musiker*innen

Wie Schwarze Menschen die Kunst-, Tanz- und Musikwelt Europas geprägt haben

Schwarze Menschen wurden in der Kunst bereits im Mittelalter dargestellt, manchmal in einem positiven Licht, manchmal mit abschätzigem und negativem Blick. In der Vergangenheit haben Schwarze Menschen mit Musik- und Tanzaufführungen auch wohlhabenden Europäern Unterhaltung geboten. Ihre persönlichen Leistungen in diesen Bereichen wurden allerdings kaum anerkannt.





Juan de Pareja (1606–1670)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Aus der Sammlung von

The Metropolitan Museum of Art

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Juan de Pareja

Von dem spanischen Barock-Maler Juan de Pareja wird angenommen, dass er um 1610, höchstwahrscheinlich in Antequera, Spanien, als Kind einer afrikanischen Mutter und eines spanischen Vaters in die Versklavung hineingeboren wurde. Über seinen Hintergrund ist nur wenig bekannt. Vermutlich wurde Juan de Pareja von dem Maler Diego Velazquez versklavt, in dessen Werkstatt er Assistent war.

Der erste bekannte Hinweis auf Pareja als Maler stammt aus dem Jahr 1630, aus einem Brief an den Anwalt der Stadt Sevilla. Darin bittet Pareja um Erlaubnis, nach Madrid umziehen zu dürfen, um dort sein Studium bei seinem Bruder fortsetzen zu können. Da Velazquez in diesem Brief nicht erwähnt wird, kann auch argumentiert werden, dass Pareja zu diesem Zeitpunkt bereits aus der Sklaverei befreit war oder nie versklavt war, sondern als freier Mann geboren wurde. Zu jener Zeit war es versklavten Menschen verboten, Maler zu werden.





Juan de Pareja (1606–1670)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Aus der Sammlung von

The Metropolitan Museum of Art

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Juan de Pareja (1606–1670)


Auf einer Italien-Reise, die Velazquez und Pareja im Jahr 1649 gemeinsam unternehmen, malt Velazquez sein berühmtes Portrait von Pareja. Die meisten Quellen berichten, dass Velazquez 1650 – noch während des gemeinsamen Aufenthalts in Italien – ein Rechtsdokument unterzeichnete, das Pareja vier Jahre später seine Freiheit gewährte, unter der Bedingung, dass er während dieses Zeitraums nicht fliehen oder Verbrechen begehen würde. In diesem Fall wäre die Aussage, dass Pareja bereits 1630 ein freier Mann war, falsch.



Die Berufung des Evangelisten Matthäus

Juan de Pareja, 1661

Aus der Sammlung von

Museo del Prado

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Die Berufung des Evangelisten Matthäus


Von diesem Zeitpunkt bis zu seinem Tod im Jahr 1670 arbeitete Pareja als unabhängiger Maler in Madrid, wo er Portraits und großformatige religiöse Werke schuf. Die Berufung des Evangelisten Matthäus (1661) gilt als sein Meisterwerk. Darin hat er sich am linken Bildrand in einer Figur, die ein Papier mit den Worten 'Juan de Pareja im Jahr 1661' hält, verewigt.



Die Berufung des Evangelisten Matthäus

Juan de Pareja, 1661

Aus der Sammlung von

Museo del Prado

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Die Berufung des Evangelisten Matthäus


Yinka Shonibare

Aus der Sammlung von

Wikimedia

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Quelle

Daren Clarke

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Yinka Shonibare


Yinka Shonibare

In der zeitgenössischen Kunst geht der britisch-nigerianische Künstler Yinka Shonibare den Themen Identität, Kolonialismus und Post-Kolonialismus nach. Er wurde 1962 in London als Kind nigerianischer Eltern geboren. Als Shonibare drei Jahre alt war, zog seine Familie zurück nach Nigeria. Im Alter von 17 Jahren kehrte er nach London zurück, um dort sein Abitur abzulegen. Mit 18 erkrankte er an Transverser Myelitis, einer Entzündung des Rückenmarks, die zu einer anhaltenden körperlichen Behinderung führte und seine linke Körperhälfte lähmte.

Shonibare studierte Bildende Kunst an der Byam Shaw School of Art and Goldsmiths University. Nach seinem Studium arbeitete er im Bereich der Kunstentwicklung bei Shape Arts, einer Organisation, die sich dafür einsetzt, Kunst für Menschen mit Behinderungen zugänglich zu machen.



Diary of a Victorian Dandy: 19.00 hours

Yinka Shonibare

Aus der Sammlung von

Victoria and Albert Museum

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Quelle

Victoria and Albert Museum

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Seine Arbeit Diary of a Victorian Dandy: 19.00 hours gehört zu einer Fotoserie, die ihn selbst als Dandy und Außenseiter zeigt, der durch Stil und Extravaganz in die High Society gelangt. Die Serie erinnert an den Stil der satirischen Karikaturen, des Maler William Hogarth aus dem 18. Jahrhundert.

Im Jahr 2002 wurde Shonibare vom nigerianischen Kunstkritiker, Schriftsteller und Pädagogen Okwui Enwezor beauftragt, sein mittlerweile bekanntestes Werk zu schaffen: Gallantry and Criminal Conversation. Damit gelang ihm der Sprung auf die internationale Bühne.





Vacation

Yinka Shonibare

Aus der Sammlung von

The Israel Museum, Jerusalem

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In Copyright - Educational Use Permitted/ © The artist; courtesy Stephen Friedman Gallery, London

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In zahlreichen seiner Kunstwerke verwendet Shonibare charakteristische afrikanische Drucke und Textilien. Es wird angenommen, dass einige dieser Muster ihren Ursprung in indonesischen Batiktechniken haben, die von den niederländischen Kolonialherren nach Westafrika gebracht wurden. Niederländische Unternehmen haben die Textilien seit Jahrhunderten nach Westafrika exportiert. Die Verwendung dieser Textilien unterstreicht die Komplexität von Identität und Kultur.

Seine im Jahr 2002 entstandene Installationsarbeit Vacation zeigt eine Familie von Astronauten in Raumanzügen, die aus solchen Textilien gefertigt sind. Das Kunstwerk beschäftigt sich mit den Widersprüchen zwischen Postkolonialismus, der Wahrnehmung eines „verarmten“ Afrikas und den fortschrittlichen wissenschaftlichen Erfolgen der westlichen Welt sowie mit den komplexen Machtverhältnissen im Paradox von Kolonisierten-Kolonisatoren-Entdeckern.



Vacation

Yinka Shonibare

Aus der Sammlung von

The Israel Museum, Jerusalem

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Quelle

In Copyright - Educational Use Permitted/ © The artist; courtesy Stephen Friedman Gallery, London

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Vacation

Shonibares Scramble for Africa (2003) ist eine Neuerschaffung der Berliner Konferenz 1884-1885. Damals teilten europäische Staatsoberhäupter den afrikanischen Kontinent unter sich auf und erhoben Gebietsansprüche. In dem Kunstwerk sitzen kopflose Figuren um einen Tisch herum. Das Fehlen von Köpfen kann als Darstellung des Verlusts von Menschlichkeit und Identität der europäischen Staatsoberhäupter gesehen werden.

Ich wollte diese europäischen Staatsoberhäupter als gedankenlos in ihrem Hunger nach dem darstellen, was der belgische König Leopold II. ‚ein Stück vom großartigen afrikanischen Kuchen‘ nannte.

Das Kunstwerk untersucht auch, wie sich Geschichte wiederholt. Shonibare sagt: 'Als ich es erschuf, habe ich tatsächlich an den amerikanischen Imperialismus und den westlichen Bedarf an Ressourcen wie Öl gedacht und inwieweit dies die Annexion verschiedener Teile der Welt vorwegnimmt.'





‘Portrait of an African’

vermutlich: Allan Ramsay

Aus der Sammlung von

Royal Albert Memorial Museum

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Ignatius Sancho


Ignatius Sancho

Ignatius Sancho wurde etwa 1729 auf einem Sklavenschiff auf dem Atlantischen Ozean geboren. Als das Schiff in New Granada ankam, wurde Sancho in die Sklaverei verkauft. Tragischerweise starb seine Mutter kurz nach ihrer Ankunft in der Kolonie, und es heißt, dass sich sein Vater lieber das Leben nahm, als versklavt zu leben. Noch bevor Sancho zwei Jahre alt war, wurde er nach England gebracht, wo er an drei Schwestern in Greenwich verkauft wurde und dort 18 Jahre lang versklavt blieb. Um seiner Versklavung zu entgehen, floh Sancho nach London zum Montagu House, dem Wohnsitz des Duke of Montagu, der ihn bei einem Besuch in Greenwich zum Lesen ermuntert und ihm besondere Aufmerksamkeit geschenkt hatte. Während seines Aufenthalts im Montagu House entwickelte Sancho sein Interesse an Literatur, Poesie und Musik sowie am Schreiben weiter.



Sancho, Ignatius: Letters

Aus der Sammlung von

Bayerische Staatsbibliothek

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Ignatius Sancho: Letters


Sancho ist heute vor allem als Komponist, Schriftsteller, Schauspieler und Gegner der Sklaverei bekannt. Nach seinem Tod wurden seine Briefe veröffentlicht. Darin berichtet Sancho von seinem Leben, eine frühe Darstellung von Versklavung, geschrieben aus der Perspektive einer versklavten Person.



Minuets cotillons & country dances for the violin, mandolin, German flute, & harpsichord / composed by an African [that is, Ignatius Sancho].

Igantius Sancho, 1775, London

Aus der Sammlung von

British Library

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Sanchos Tanzchoreographien, die neben seinen eigenen musikalischen Kompositionen entstanden, sind weniger gut dokumentiert. Sancho beschäftigte sich mit zeitgenössischen Gesellschaftstänzen, wie dem Menuett, dem Cotillon und Volkstänzen, die dem britischen Ballett vorangingen.

[Minuets, Cotillons & Country von Ignatius Sancho ansehen]

Seine heute noch erhaltenen Tanzarbeiten wurden ursprünglich in den 1770er Jahren in einer Reihe von Sammlungen veröffentlicht. Aktuell sind 24 seiner Tanzarbeiten in öffentlichen Sammlungen zugänglich, weitere befinden sich möglicherweise in größeren oder privaten Archiven.



Gastspiel der schwarzafrikanischen Balletttruppe "Les Ballets Nègres" von Berto Pasuka in Düsseldorf

Aus der Sammlung von

Deutsches Historisches Museum

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Pressbild-Agentur Schirner /DHM

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Gastspiel der schwarzafrikanischen Balletttruppe "Les Ballets Nègres" von Berto Pasuka in Düsseldorf


Les Ballets Nègres

Im Jahr 1946, 166 Jahre nach dem Tod Sanchos, wurde Les Ballets Nègres – die erste europäische Schwarze Tanzgruppe – von Richie Riley und Berto Pasuka in London gegründet. Ihre Tänzer*innen und Mitarbeiter*innen stammten aus Jamaika, Trinidad, Ghana, Britisch Guayana, Nigeria und Deutschland. Sie kombinierten traditionelle karibische und afrikanische Tanzstile mit modernen Tänzen und Themen, die sich auf den Kolonialismus und afrikanische und karibische Folklore bezogen. Ihre erste Tournee dauerte acht Wochen und war in ganz Europa ausverkauft und extrem erfolgreich.

Die Tanzgruppe wurde im Jahr 1952 eingestellt, als sie nicht mehr in der Lage war, sich allein aus Ticketverkäufen zu finanzieren und sie die Unterstützung ihrer Sponsoren verlor. Obwohl sie Pioniere ihrer Zeit waren, wurden sie in der europäischen Tanzgeschichte kaum wahrgenommen.



Gastspiel der schwarzafrikanischen Balletttruppe "Les Ballets Nègres" von Berto Pasuka in Düsseldorf

Aus der Sammlung von

Deutsches Historisches Museum

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Pressbild-Agentur Schirner /DHM

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Gastspiel der schwarzafrikanischen Balletttruppe "Les Ballets Nègres" von Berto Pasuka in Düsseldorf


Yannick Noah bei einem Konzert für Gleichheit für SOS Racisme, 2011

Aus der Sammlung von

Georges Biard

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Georges Biard

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Yannick Noah bei einem Konzert für Gleichheit für SOS Racisme, 2011


Yannick Noah

Der frühere französische Tennisspieler Yannick Noah begann seine Musikkarriere im Jahr 1991 mit seinem Album Black or What. Sein Schlusssong Saga Africa wurde in Frankreich zum beliebten Sommerhit und wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Auch wenn das Album größtenteils auf Englisch ist, sind die Texte von Saga Africa – die Noah selbst verfasste – eine Mischung aus französischen und kamerunischen Ausdrücken und enthalten auch eine Hommage an die Fußball-Nationalmannschaft von Kamerun.

Noah wurde 1960 geboren und verbrachte seine Kindheit in Kamerun. Er ist der Sohn des kamerunischen Fußballers Zacherie Noah und dessen französischer Frau Marie-Claire.



Fête de la musique: Yannick Noah bei einem Konzert im Central Park

Aus der Sammlung von

Institut national de l'audiovisuel

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Institut national de l'audiovisuel

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Kurzbeschreibung
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Fête de la musique: Yannick Noah bei einem Konzert im Central Park


Sein Album Charango aus dem Jahr 2006 verkaufte sich über eine Million Mal und sein Song Aux arbres citoyens hielt sich drei Wochen lang auf Platz eins der französischen Charts. In dem Lied geht es um den Schutz der Umwelt und darum, die Menschen zu ermutigen, unseren Planeten zu bewahren. Es wird oft in französischen Schulen gesungen.

["Fête de la musique: Yannick Noah bei einem Konzert im Central Park" ansehen]

Im Jahr 2010 feierte er sein Comeback mit seinem achten Album, dessen Single Angela der US-amerikanischen politischen Aktivistin Angela Davis gewidmet ist.



Yannick Noah 1979 in einem Davis Cup-Match gegen die Niederlande

Hans van Dijk/ Anefo

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Nationaal Archief

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Nationaal Archief/ Hans van Dijk/ Anefo

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Neben seiner Musikkarriere ist Noah vor allem als ehemaliger Profi-Tennisspieler bekannt. Während seiner fast zwei Jahrzehnte andauernden Tenniskarriere gewann er insgesamt 23 Titel im Tennis-Einzel und 16 Titel im Tennis-Doppel. Im Juli 1986 stand er auf Platz 3 der Weltrangliste im Tennis-Einzel und im nächsten Monat auf Platz 1 der Weltrangliste im Tennis-Doppel. Außerdem war er Kapitän des französischen Davis-Cup- und Fed-Cup-Teams und zog 2005 in die internationale Tennis-Hall of Fame ein.

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Sportler*innen

Schwarze Athlet*innen im Profisport

Vom 19. Jahrhundert bis heute ist Sport immer beliebter, professioneller und lukrativer geworden und Schwarze Athlet*innen glänzen darin. Aber auch wenn sie wegen ihrer sportlichen Erfolge anerkannt wurden, sahen sich Schwarze Sportler*innen häufig mit Rassismus und Vorurteilen seitens der Behörden, der Fans und der Gesellschaft insgesamt konfrontiert.

Der erste Schwarze Athlet, der an den Olympischen Spielen teilnahm, war Constantin Henriques de Zubiera, der als Mitglied des französischen Rugby-Teams in Paris im Jahr 1900 antrat. Der in Haiti geborene Zubiera war auch der erste Schwarze Sportler, der olympisches Gold errang, als Frankreich den Rugby-Wettkampf gewann.



Die beiden folgenden Plakate stehen stellvertretend für die Vorurteile, denen Schwarze Athlet*innen im 20. Jahrhundert ausgesetzt waren. Das erste Plakat stammt aus dem Jahr 1950 und bewirbt die Harlem Globetrotters, eines der erfolgreichsten Basketball-Teams weltweit. Auf dem Plakat werden die Globetrotter vor ihrem in Antwerpen stattfindenden Spiel mit einem rassistischen Label versehen, indem das Spiel als Kampf zwischen „Schwarz und Weiß“ ausgewiesen wird.





The Harlem Globetrotters and The American Stars

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Sportimonium

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Sportimonium

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The Harlem Globetrotters and The American Stars


'Negro Samson against Bert Mychel'

Aus der Sammlung von

Sportimonium

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Sportimonium

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'Negro Samson against Bert Mychel'


Dieses zweite Poster stammt aus dem Jahr 1978 und bewirbt einen Ringkampf zwischen Bert Mychel und „Negro Samson“, einem kolumbianischen Ringer, der als Billy Samson bekannt war (sein wirklicher Name ist Pedro Murillo). Murillo nur auf seine Hautfarbe zu reduzieren und nicht seinen Namen zu nennen, machen ihn exotisch und entmenschlichen ihn.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts mussten Schwarze Athlet*innen ihre Wettkämpfe unter diesen widersprüchlichen Bedingungen antreten – sie wurden für ihre Erfolge gefeiert, während sie sich zugleich Feindseligkeit und Rassismus ausgesetzt sahen. Dieses Kapitel beleuchtet die persönlichen und professionellen Erfolge von fünf Schwarzen Sportler*innen aus der modernen Zeit, erzählt ihre Lebensgeschichten und hebt ihre sportlichen Erfolge hervor.





Abebe Bikila, olympischer Marathon, Rom, 1960

Comitato organizzatore dei Giochi della XVII Olimpiade

Aus der Sammlung von

Comitato organizzatore dei Giochi della XVII Olimpiade

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Abebe Bikila, olympischer Marathon, Rom, 1960


Abebe Bikila

Abebe Bikila war der erste äthiopische Sportler, der eine olympische Goldmedaille gewann, als er bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom barfuß den Marathon lief und einen neuen Weltrekord aufstellte.

Abebe Bikila wurde am 7. August 1932 in Shewa geboren. Er zog etwa 1952 nach Addis Abeba um und trat in das 5. Infanterie-Regiment der kaiserlichen Garde von Äthiopien ein, einer Elite-Infanteriedivision, die den äthiopischen Herrscher schützte. Bikila stieg bis zum Rang des Shambel (Hauptmann) der Armee auf.



Ankunft von Bikila in Addis Abeba

Aus der Sammlung von

Institut national de l'audiovisuel

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Institut national de l'audiovisuel

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Kurzbeschreibung
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Ankunft von Bikila in Addis Abeba


Bikila nahm insgesamt an 16 Marathons teil. Bei seinem ersten Marathon in Addis Abeba wurde er Zweiter, gewann zwölf weitere Rennen und wurde 1963 im Boston-Marathon Fünfter. Abebe gewann 1964 bei den Olympischen Spielen in Tokio seine zweite Goldmedaille und war so der erste Athlet, der einen olympischen Marathontitel erfolgreich verteidigte.

["Ankunft von Bikila in Addis Abeba" ansehen]



Gemälde auf Leder – Das Leben des Marathonläufers Abebe Bikila in 12 Bildern

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Tropenmuseum / Nationaal Museum van Wereldculturen

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Tropenmuseum / Nationaal Museum van Wereldculturen

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Gemälde auf Leder – Das Leben des Marathonläufers Abebe Bikila in 12 Bildern

Im Juli 1967 erlitt Abebe seine erste von zahlreichen sportbedingten Beinverletzungen, die ihn am Abschluss seiner letzten beiden Marathons hinderte. Im März 1969 wurde Abebe durch Verletzungen, die er sich bei einem Autounfall zuzog, gelähmt. Er erlangte zwar eine gewisse Beweglichkeit des Oberkörpers zurück, konnte aber nie wieder laufen. Während er sich in England einer medizinischen Behandlung unterzog, nahm Abebe 1970 an den Stoke Mandeville Games in London, einem frühen Vorläufer der Paralympics, in Bogenschießen und Tischtennis teil.1971 nahm er auch an einem Wettkampf in Norwegen für Athlet*innen mit Behinderung teil und gewann ein Geländeschlittenrennen.

Abebe starb im Oktober 1973 im Alter von 41 Jahren an einer Gehirnblutung infolge seines Unfalls vier Jahre zuvor. Er erhielt ein Staatsbegräbnis und Äthiopien rief einen landesweiten Trauertag aus. Heute sind zahlreiche äthiopische Schulen, Veranstaltungsorte und Veranstaltungen nach ihm benannt, darunter auch das Abebe-Bikila-Stadion in Addis Abeba.





Helmut Köglberger mit Teammitgliedern des FK Austria

Oskar Spang

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Vorarlberger Landesbibliothek

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Vorarlberger Landesbibliothek/ Foto: Oskar Spang, Stadtarchiv Bregenz

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Helmut Köglberger

Helmut Köglberger war der erste Schwarze Fußballspieler, der für Österreich spielte. Er gab sein Debüt in einem Spiel gegen Ungarn im September 1965. Der 1946 in Steyr, Österreich, geborene Köglberger war der Sohn einer Österreicherin und eines afro-amerikanischen Soldaten, der zu den alliierten Besatzungstruppen nach dem Zweiten Weltkrieg gehörte. Später sagte Köglberger in Interviews, er sei aufgewachsen, ohne seinen Vater zu kennen.



Helmut Köglberger im Training

Oskar Spang

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Vorarlberger Landesbibliothek

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Vorarlberger Landesbibliothek/ Foto: Oskar Spang, Stadtarchiv Bregenz

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Helmut Köglberger im Training


Seine professionelle Fußballkarriere begann im Jahr 1964, als er für den Linzer Athletik-Sport-Klub (auch als LASK bekannt) spielte, der in diesem Jahr die österreichische Fußballmeisterschaft gewann. Im Jahr 1968 wechselte er zum Fußballklub Austria Wien, der ebenfalls in dieser Saison die österreichische Fußballmeisterschaft gewann – auch dank Köglberger, der in der Saison 1968/69 Torschützenkönig der Liga wurde. In der Saison 1974/75 kehrte er zum LASK zurück und war mit insgesamt 22 Toren erneut Torschützenkönig der Liga.

Köglberger spielte 28 Mal für die österreichische Nationalmannschaft, schoss sechs Tore und war außerdem der Mannschaftskapitän.

Nach seinem Rückzug aus dem Profisportmanagte Köglberger eine Reihe österreichischer Teams und unterstützte die ACAKORO Football Academy in Nairobi, Kenia. Helmut Köglberger starb im September 2018 im Alter von 72 Jahren.



Nellie Cooman (l.) stellt bei den niederländischen Leichtathletikmeisterschaften in Amsterdam im Juli 1986 den niederländischen Rekord im 100 Meter-Rennen auf.

Rob Bogaerts / Anefo

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Nationaal Archief

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Nellie Cooman (l.) bei den niederländischen Leichtathletikmeisterschaften in Amsterdam im Juli 1986

Nelli Cooman

Die niederländische Sprinterin Nelli Cooman war eine herausragende Kurzstreckenläuferin und gewann mehrere Meisterschaftstitel. Sie war zweimal Weltmeisterin und sechsmal Europameisterin über 60 Meter bei Hallenmeisterschaften in den 1980er Jahren.

Die 1964 in Suriname geborene Nelli Cooman zog im Alter von acht Jahren mit ihrer Familie nach Rotterdam in den Niederlanden. Da sie sich zunächst für Fußball interessierte, trug ihr ihre Laufgeschwindigkeit den Spitznamen "Fräulein Pelé" ein. Als Teenager wechselte sie die Sportart und begann mit dem Leichtathletiktraining. 1981 nahm sie an den europäischen Junior-Meisterschaften in Utrecht teil, wo sie im 100-Meter-Lauf den siebten Platz belegte. 1984 wurde sie Profi-Athletin und gewann bei der europäischen Hallen-Meisterschaft in Göteborg 1984 eine Bronzemedaille.





Nelli Cooman

Ajuntament de Girona

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Ajuntament de Girona

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Ajuntament de Girona

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Nelli Cooman


Zwei Jahre später, bei den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften 1986 in Madrid, gewann sie eine Goldmedaille, als sie die 60 Meter in sieben Sekunden lief, einer Weltrekordzeit. In diesem Jahr wurde sie zur niederländischen Sportlerin des Jahres ernannt. Ihr Weltrekord blieb bis 1992 bestehen, ist aber heute immer noch ein nationaler niederländischer Rekord.

Goldmedaillen in den Leichtathletik-Halleneuropameisterschaften folgten 1987, 1988 und 1989, sowie Goldmedaillen in den Leichtathletik-Hallenweltmeisterschaften 1987 und 1989. Nelli Cooman zog sich 1995 aus dem Sport zurück.



Briefmarke, die Martin Dahlin und Klas Ingesson zeigt

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Postmuseum

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Postmuseum/ Jack Mikrut

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Briefmarke, die Martin Dahlin und Klas Ingesson zeigt


Martin Dahlin

Diese Gedenkbriefmarke zur Fußballweltmeisterschaft 1994 zeigt den schwedischen Fußballer Martin Dahlin – einen überragenden Stürmer, der zum schwedischen Team gehörte, das 1992 das Halbfinale der Europäischen Fußballmeisterschaft erreichte und 1994 in der Fußball-Weltmeisterschaft Dritter wurde.

Martin Dahlin wurde 1968 geboren und wuchs in Lund auf, einer Stadt in Südschweden. Er war der Sohn eines venezualischen Vaters und einer schwedischen Mutter, die sein Interesse an Fußball ermutigte. Er spielte für die Lokalmannschaften Lunds BK und Malmö FF, bevor er für die Olympischen Spiele 1988 für die schwedische Nationalmannschaft ausgewählt wurde. 1991 schoss er bei seinem Debüt für die schwedische Nationalmannschaft ein Tor und war damit einer der ersten Schwarzen Fußballspieler, die das Land vertraten.



Rückkehr der schwedischen Fußball-Nationalmannschaft der Herren nach der FIFA-Fußball-Weltmeisterschaft am 18. Juli 1994

Sniper Zeta

Aus der Sammlung von

Wikimedia

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Sniper Zeta

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In den 1990er Jahren spielte er Fußball auf Vereinsebene in Deutschland, Italien und Großbritannien. 1993 gewann er den goldenen Ball („Guldbollen“), eine Auszeichnung für den besten schwedischen Spieler des Jahres, nachdem er sieben Tore in WM- Qualifikationsspielen geschossen hatte. Bei der Weltmeisterschaft 1994 schoss er weitere vier Tore und sicherte Schweden den dritten Platz. Mit seinen 60 internationalen Spielen und 29 Toren für Schweden gehört er zu den zehn besten schwedischen Torschützen aller Zeiten.



Nicola Adams bei den #AIBAstana2016 Finals

Boxing AIBA

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Boxing AIBA

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Boxing AIBA

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Nicola Adams bei den #AIBAstana2016 Finals

Nicola Adams

Die britische Boxerin Nicola Adams schrieb am 9. August 2012 Geschichte, als sie als erste Frau bei den Olympischen Spielen eine Goldmedaille im Boxen gewann. Adams‘ Sieg im Fliegengewicht war ein weiterer geschichtsträchtiger Augenblick ihrer Karriere.

Die in Leeds, West Yorkshire, geborene Adams begann in ihrer Kindheit mit dem Boxen. Ihren ersten Kampf gewann sie im Alter von 13 Jahren. Zu Beginn ihrer Boxkarriere hatte Adams Schwierigkeiten, eine finanzielle Förderung zu finden – was zum Teil an der mangelnden Anerkennung des Frauenboxens lag. In dieser Zeit arbeitete sie als Bauarbeiterin und als Statistin für das Fernsehen, während sie gleichzeitig ihr Training fortsetzte. Erst seit 2009 unterstützt das Internationale Olympische Komitee die Finanzierung des Frauenboxens.





Regenbogenplakette, die Nicola Adams feiert, an der Wand der First Direct Arena

Chemical Engineer

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Wikimedia

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Chemical Engineer

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Regenbogenplakette, die Nicola Adams feiert, an der Wand der First Direct Arena


Mit ihrem olympischen Gold war Adams 2012 die erste offene LGBTQ+-Sportlerin, die eine olympische Boxmedaille gewann. 11 Jahre zuvor, 2001, war sie die erste weibliche Boxerin überhaupt, die England in einem Kampf gegen eine irische Boxerin vertrat. 2007 gewann sie als erste weibliche Boxerin eine Medaille bei einem großen Wettkampf, und holte Silber bei den Europameisterschaften in Dänemark.

Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro verteidigte Adams ihren Titel und gewann Gold.

2016 war sie die amtierende Olympiasiegerin, Welt- und Europameisterin im Fliegengewicht und gewann sämtliche Amateur-Meisterschaften. 2017 wurde Adams Profi-Boxerin und 2019 WBO-Champion. Im selben Jahr zog sie sich aus dem Boxsport zurück, um weitere Verletzungen zu vermeiden, und verfolgt nun eine Karriere im Bereich Medien.

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Anhang

Eine virtuelle Ausstellung von

Diese Ausstellung ist Teil des Black History Month der Europeana. Hier können Sie weitere Geschichten entdecken: Black History

Dank an
Ursula Oberst, Zentrum für afrikanische Studien, Leiden
Peter Soemers, Europeana Network

Team

Kuratoren
Adrian Murphy, Europeana
Aleksandra Strzelichowska, Europeana
Douglas McCarthy, Europeana Maggy Szynkielewska, Europeana Marijke Everts, Europeana

Korrekturlesen
Georgia Evans, Europeana
Jolan Wuyts, Europeana
Adrian Murphy, Europeana
Douglas McCarthy, Europeana

Sensitivitätskontrolle
Diese Ausstellung wurde von einem Kulturhistoriker auf Sensibilität überprüft

Erstellt mit :
DDB Studio
Ein Service von:
DDB Studio

Diese Ausstellung wurde am 11.02.2022 veröffentlicht.



Impressum

Die virtuelle Ausstellung Black Lives in Europe wird veröffentlicht von:

Europeana Foundation


Prins Willem-Alexanderhof 5
2595 BE Den Haag
Netherlands


gesetzlich vertreten durch

Harry Verwayen

Telefon: -, Fax: -
E-Mail:  info@europeana.eu

Inhaltlich verantwortlich:
Harry Verwayen

Kurator*innen:
Marijke Everts, Europeana Foundation
Douglas McCarthy, Europeana Foundation
Adrian Murphy, Europeana Foundation
Aleksandra Strzelichowska, Europeana Foundation

 

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Die Deutsche Digitale Bibliothek verlinkt die virtuelle Ausstellung auf ihrer Internetseite https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/content/virtuelle-ausstellungen. Dabei wurde auf die Vertrauenswürdigkeit der Institution, welche die Ausstellung veröffentlich hat sowie die Fehlerfreiheit und Rechtmäßigkeit der virtuellen Ausstellung besonders geachtet. Der auf dieser Internetseite vorhandene Link vermittelt lediglich den Zugang zur virtuellen Ausstellung. Die Deutsche Digitale Bibliothek übernimmt keine Verantwortung für die Inhalte der virtuellen Ausstellung und distanziert sich ausdrücklich von allen Inhalten der virtuellen Ausstellung, die möglicherweise straf- oder haftungsrechtlich relevant sind oder gegen die guten Sitten verstoßen. 

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