PORTRÄTIST DER BERÜHMTEN UND CHRONIST DER KLEINEN LEUTE
Chargesheimer machte sich einen Namen durch ikonische Porträts (Adenauer, Kardinal Frings) und eindrucksvolle Bildbände (u.a. 1957 »Cologne intim«, 1958 »Im Ruhrgebiet« und »Unter Krahnenbäumen, 1960 »Menschen am Rhein«). Die Entwicklung seiner Stadt begleitete er mit kritischem Blick (1970 »Köln 5Uhr30«).

BOHEMIEN, EINZELGÄNGER, JAZZ-FAN UND FREUND
In den 1950er Jahren begegnete Chargesheimer dem Eisdielenbesitzer und Jazz-Enthusiasten Gigi Campi, der Konzerte organisierte und zeitweilig ein eigenes Schallplatten-Label »Mod Records« herausgab. Chargesheimer fotografierte Künstler, Proben und Konzerte und steuerte Vorlagen für Schallplatten-Cover bei. Er selbst veröffentlichte 1961 die Mappe »Armstrong. Fitzgerald«.

Jazz-Ausstellung 2022

Die Idee einer Ausstellung über Chargesheimers Jazz-Fotografien entwickelte Dr. Evelyn Bertram-Neunzig. Akribisch stellte sie Negative, Kontaktabzüge, Positive und Fotobücher vergleichend zusammen, ergänzte das Bildmaterial durch intensive Quellenrecherchen bis hin zu Hüllen von Schallplatten und Werbezetteln. Sie fügte die vielen Hinweise von Jazzkennern und Bildbelege zu einem schlüssigen Gesamtbild zusammen.

Die Bedeutung der Negative

Beim Anfertigen seiner Abzüge blendete Chargesheimer die Örtlichkeiten durch starke Nachbelichtung und Beschneidung der Negative fast immer aus. Er hinterließ auch keine schriftlichen Aufzeichnungen über seine
Jazzfotografien. Allein die unbehandelten Negative ermöglichen uns heute eine zeitliche und örtliche Einordnung seiner Aufnahmen. Über die Erschließung des Nachlasses hinaus dienen die Negative als wichtige
dokumentarische Quelle der Jazz- und Stadtgeschichte.

Chargesheimers Fotos des österreichischen Tenorsaxophonisten Hans Koller entstanden im Jazzclub Bohème am Eigelstein. Die Backsteinarchitektur und Graffiti, die auf den Negativen im Bildhintergrund zu erkennen sind, konnten im Vergleich mit der Konzertaufnahme von Peter Fischer am 5. Mai 1956 von Oscar Klein, Willy Meerwald, Bill Grah, Beryl Bryden und Fatty George aus der Buchpublikation "Jazz in Köln seit 1945" von Robert von Zahn, Köln 1997, Abb. Seite 56 eindeutig diesen beliebten Kölner Jazzclub der 1950er Jahre identifizieren.

Caterina Valente - Vintage Print

1957/58 fertigte Chargesheimer seinen berühmten Vintage Print von Caterina Valente. Wieder holte er durch schlaglichtartige Beleuchtung ein Gesicht aus der Dunkelheit hervor und tauchte es in grelles Licht. Durch die Beschneidung des Negativs rückte er das Mikrofon übergroß in den Vordergrund und setzte es in Kontrast zu den feinen Gesichtszügen der jungen Sängerin.

Lichtmontage

Um den Auftritt von Woody Herman mit seiner Herd 1954 im Williamsbau an der Aachener Straße spannend in Szene zu setzen, nutzte Chargesheimer die Technik der Fotomontage. Er experimentierte mit der Raumperspektive, den verschiedenen Ansichten von Personen, Instrumenten, als auch den mehrfach im Bild vorhandenen Mikrofonen, indem er die Bildelemente aus drei Negativen in einen neuen Zusammenhang brachte.

In der Dunkelkammer spiegelte er zwei Aufnahmen, legte dann die drei Negative mit minimalen Verschiebungen als sogenanntes »Sandwich« übereinander und kopierte sie während des Vergrößerungsprozesses zusammen auf das gleiche lichtempfindliche Fotopapier. Perfekt stimmte er dabei in seiner Lichtmontage die gewählten Ausschnitte aufeinander ab und erzeugte eine völlig neue illusionistische Bildkomposition.

Farbeffekte

Chargesheimer war 1955 bei einem Auftritt des Chet Baker Quartetts im Kölner Börsensaal dabei. Seine Kamera war vor allem auf Chet Baker fixiert. Ein erhaltener Abzug zeigt heute eine bräunliche Einfärbung, die aus dem ungenügenden Auswaschen des Fixierbades während der Entwicklung des Bildes in der Dunkelkammer resultiert. Schwarze, den Bildschatten entsprechende Linien konturieren auffällig das weiße, sich scheinbar in der Musik auflösende Gesicht und die Trompete.

Collage

Der Chicagoer Posaunist Bill Russo (1928–2003) gab am 14. August 1955 ein Konzert mit Hans Koller’s New Jazz Stars im Börsensaal im Rahmen der »Concerts in Modern Jazz«. Am Abend zuvor spielt er mit Koller in der Kölner Bohème. Der Konzertmitschnitt sowie Studioaufnahmen gelangten auf die Mod-Platte »Bill Russo and the Hans Koller Quintet«.

Entwurf für ein Plattencover, 1955

Diese musikalische Begegnung reflektierte Chargesheimer in einem Entwurf für das Plattencover. Er montierte die ausgeschnittenen, nachbelichteten Silhouetten beider Jazzer gegeneinander. Die nicht zur Ausführung gelangte Grundidee der gegeneinandergesetzten Musikerporträts griff Chargesheimer 1961 bei der für DuMont produzierten Fotomappe »Armstrong – Fitzgerald« erneut auf.

George Maycock und die Chic Combo zu Gast in Köln, 1950/1954

1949 kamen Jazzer aus Panama und Kuba mit der Tanz- und Musikshow des Kubaners Jaime Camino nach Barcelona. Nach Beendigung ihres Gastspiels beschlossen fünf Musiker, in Europa zu bleiben. Sie gründeten mit George Maycock als Bandleader die Chic Combo.

Pierluigi »Gigi« Campi - Der Jazz-Impresario

Campi wuchs in Köln auf, verbrachte die Kriegsjahre in Italien, doch zog es ihn nach dem Krieg wieder in seine Heimatstadt. 1948 eröffnete er mit seiner Mutter und seiner jüngeren Schwester Eleonora das Eiscafé Campi auf der Hohe Straße im Herzen der Stadt. Der junge Gastronom suchte und fand als begeisterter Jazz-Fan Kontakte zu Musikern und Konzertveranstaltern. Bald organisierte er selbst Konzerte und gründete 1954 sogar sein eigenes Jazz-Label »Mod Records«.

Hans Koller's New Jazz Stars

Viel wurde über das legendäre Campi geschrieben, selten sind Innenansichten überliefert. Unter Chargesheimers Negativen befindet sich ein bislang unveröffentlichter bildlicher Schatz von 45 Aufnahmen mit hohem dokumentarischem Wert für die Kölner Jazzgeschichte. Im 6 x 6 cm Format fertigte Chargesheimer zahlreiche Fotos einer Jam-Session mit dem damals unter Cool-Jazz-Fans beliebtesten Quintett des österreichischen Tenorsaxophonisten Hans Koller.

Hans Koller - Tenorsaxophonist

Der Wiener Saxophonist Hans Koller siedelte 1950 nach München über. Schon bald eilte ihm der in nächtelangen Sessions und auf Jazzfestivals erspielte Ruf als bedeutendster europäischer Cool Jazzer voraus. Er spielte mit seinen New Jazz Stars die ersten Schallplatten bei Campis Jazzlabel »Mod Records« ein und begeisterte 1954/56 das Kölner Publikum in den Concerts in Modern Jazz.

Rudi Sehring und Johnny Fischer

Mit der Gründung seines Jazz-Labels »Mod Records« 1954 bot Campi den Musikern der Cool‑Jazz-Szene eine einzigartige Plattform zur Veröffentlichung ihrer Kompositionen bis Campi das Label 1956 einstellte. Doch die Erinnerung an diesen zurückhaltenden coolen Sound und seine Interpreten blieb erhalten: neben den akustischen Aufzeichnungen auch visuell auf den Plattencovern der Grafiker Wolfgang Raquet und Horst Geldmacher. Das Bildmaterial dafür lieferte unter anderem Chargesheimer.

Rudi Sehring - Schlagzeuger, 1955

Chargesheimer fertigte 1955 im Jazzkeller am Botanischen Garten eine weitere fotografische Serie an, diesmal mit dem Schlagzeuger Rudi Sehring im Halbporträt. Aus dieser Serie von neun Aufnahmen wählte er das zentrale Bild für eine weitere Bearbeitung in der Dunkelkammer aus.

Die Kölner erhielten mit dem Williamsbau bereits in der frühen Nachkriegszeit einen geeigneten großen Veranstaltungssaal für Karneval, Sport, politische Zusammenkünfte und Konzerte. Bis zu 2.500 Personen fanden in dem umfunktionierten Zirkuszelt Platz. Nachdem 1955 der Gürzenich wiederöffnete, wurde das Provisorium überflüssig und 1956 abgerissen. Der Circus Williams zog nach Mülheim um.

Jazz Club USA Europatournee 1954 in Köln-Deutz

Zehn Musiker begaben sich 1954 zusammen mit der berühmten Jazzsängerin Billie Holiday auf Europatournee, organisiert von dem amerikanischen Impresario Leonard Feather.

Billie Holiday - Jazzsängerin, 1954

Bereits als Teenagerin trat Billie Holiday in Clubs auf und wurde dort 1933 von der Plattenindustrie entdeckt.  Ihr mutiges Auftreten gegen die Rassendiskriminierung machte sie weltweit berühmt. Der Song »Strange Fruit«, von offizieller Seite verboten, wurde ihr größter Hit. Ihre Plattenaufnahmen ließen sie zur Legende werden als eine der größten Jazzsängerinnen aller Zeiten.

Billie Holiday und Louis McKay

Ihr Dasein als Star überforderte Billie Holiday. Drogen, Alkohol und die Abhängigkeit von gewalttätigen Männern wie Louis McKay dominierten schon früh ihr Leben. 1954 bei ihrem Gastspiel in Köln war sie bereits gesundheitlich stark angeschlagen, doch im gleißenden Rampenlicht der Bühne strahlte sie nach wie vor eine ungeheure Präsenz aus.

Ein zweites von Chargesheimer bearbeitetes Fotonegativ unten links blickt tiefer in die Seele der großen Jazzsängerin.

Hier gelang es ihm durch Spiegelung, Beschneidung und Ausbelichtung des Negativs, das Antlitz ihres tragischen Lebens ans Licht zu holen.

Auf seinem Abzug tritt das schwer vom Leben gezeichnete Antlitz der Sängerin aus einem tiefschwarzen Abgrund auf nahezu magische Weise hervor und dem Betrachter entgegen.

Deutlich zeigt das Beispiel, dass nur der von Chargesheimer gefertigte Abzug als Original gelten darf. Dieser Vintage Print ist seine autorisierte Interpretation der Aufnahme. Doch auch der Erhalt seiner Negative ist wichtig. Erst in der Gegenüberstellung von Negativ und Abzug wird der eigentliche künstlerische Akt des Fotografen erkennbar.

Sidney Bechet - Saxophonist und Klarinettist, 1957

Chargesheimer war von der Ausstrahlung des alternden Musikers fasziniert und gewann ihn für eine Porträtsitzung. Seine Negative sind in ihrer ungeschönten Direktheit beeindruckend. Jede Falte im Gesicht, schwere Tränensäcke, aufgedunsene Wangen sind deutlich abgelichtet.

Ella Fitzgerald - Jazzsängerin, 1957

1934 wurde sie bei einem Amateurwettbewerb in Harlem entdeckt. 1941 startete Fitzgerald ihre Solokariere und erlangte mit ihrer beeindruckenden Musikalität und ihrem gewaltigen Stimmumfang von drei Oktaven Weltruhm. Sie konnte ihre Stimme wie ein Instrument einsetzen, ihr virtuoser Scatgesang wurde zu ihrem Markenzeichen. Trotz ihrer großen Popularität litt auch Fitzgerald unter der Rassendiskriminierung. Erst ab den 1950er Jahren erhielt sie zunehmend Auftrittsmöglichkeiten auf den großen Bühnen Amerikas. 

Louis »Satchmo« Armstrong, 1959

In ärmsten Verhältnissen aufgewachsen, kam Louis Armstrong in einem Obdachlosenheim für afroamerikanische Kinder erstmals mit dem Kornett in Berührung. 1927 wechselte er zur Trompete und erzielte in den folgenden Jahren an diesem Instrument zahlreiche Hits. Er spielte und sang in wechselnden Big Bands und erlangte mit seiner swingenden Musik, später auch als Entertainer, Weltruhm. Nach dem Krieg fand er zum New Orleans Jazz zurück und ging mit seinen »All Stars« regelmäßig auf Welttournee.

Armstrong - Fitzgerald - Portfolio, 1961

1961 publizierte Chargesheimer im DuMont Verlag eine Mappe mit 16 lose eingelegten großformatigen Aufnahmen (40 × 30)  von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong. Die Aufnahmen sind ohne Verweis auf ihre Entstehung in locker wechselnder Bildfolge zusammengestellt. Auf dem Vorsatzblatt montierte Chargesheimer kongenial die Büsten beider Musiker gegeneinander und ließ ihre Köpfe durch kreisrunde Ausschnitte auf dem Deckblatt erscheinen. 

Auf Chargesheimers Negativen ist die Band im Sendesaal des WDR-Funkhauses zu sehen. Die Aufnahmen waren gestellt, die Posen wirken etwas steif. Wahrscheinlich war der WDR Auftraggeber, der die Fotos vermutlich zu Werbezwecken anfertigen ließ. Möglicherweise entstanden sie 1956 im Vorfeld eines Auftritts des Ensembles im Gürzenich.

Orchester Kurt Edelhagen im Funkhaus Hamburg, 1957/58

1957 begann Kurt Edelhagen seine Arbeit beim Westdeutschen Rundfunk, indem er innerhalb kurzer Zeit eine international besetzte Big Band aufbaute. Die Orchesteraufnahmen erfolgten anfänglich noch im Funkhaus des NDR in Hamburg, eine Praxis, die zurückging auf den Senderverbund als NWDR bis Ende 1956.

Kenny Clarke - Francy Boland Big Band 1961-1972

1961 machte Gigi Campi den amerikanischen Schlagzeuger Kenny Clarke mit dem belgischen Pianisten und Arrangeur Francy Boland bekannt. Die drei Enthusiasten gründeten eine Kölner Big Band, die sich unabhängig von Rundfunkanstalten und großen Plattenstudios über zwölf Jahre hinweg mit internationaler Starbesetzung dem Jazz verschrieb.

Schlagzeugstudien mit Kenny Clarke

Die nur als Negative erhaltenen Fotos strahlen bereits im unbearbeiteten Zustand eine hohe künstlerische Ästhetik aus. Chargesheimer versuchte die furiose Spielweise des Schlagzeugers, die er in endlosen Studiosequenzen einfing, auf Bildebene in starken Schwarz-Weiß-Kontrasten widerzuspiegeln. Die Negative blieben unbearbeitet liegen und wurden von Chargesheimer nie veröffentlicht.

»SAX NO END« Plattenaufnahme, 1967

Die im Rhenus-Studio eingespielten Stücke der Kenny Clarke – Francy Boland Big Band wurden im Juni 1967 bei dem Label SABA veröffentlicht. Die Aufnahmen zählen heute zu den kraftvollsten Platteneinspielungen der Combo. Der titelgebende Song »Sax No End« wurde von Francy Boland arrangiert. Nach brillantem Saxophonsolo, angetrieben von der Rhythmusgruppe, spielen die Saxophonisten gemeinsam drei hervorragend aufeinander abgestimmte Solochorusse, bevor sie sich im großartigen Finale mit den Blechbläsern vereinen.

Für das Layout der Plattenhülle erhielt die Designerin Sara Parmigiani ein Foto aus Campis Privatarchiv. Mit hoher Wahrscheinlichkeit stellte erst Parmigiani den Kopf des porträtierten Pianisten in typischer Chargesheimer-Manier frei und platzierte ihn vor weißem Hintergrund.