Aus der Feder, mit der Feder
Collagen, Zeichnungen und Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff
Eine virtuelle Ausstellung von
Annette von Droste-Hülshoff zum 175. Todestag
Sie war eine der bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 19. Jahrhunderts. Heute gilt Annette von Droste-Hülshoff vor allem als Meisterin einer öko-sensiblen Literatur. Als sie am 24. Mai 1848 mit 51 Jahren starb, hinterließ sie nicht nur ein literarisches Œuvre von Weltrang, sondern auch weitgehend unbekannte Collagen, Zeichnungen und Scherenschnitte. Am Leitfaden von Federn und Vögeln stellen wir vor, was die Dichterin zu Papier brachte, indem sie schnitt, klebte, nähte, zeichnete und schrieb.
In dem mehrbändigen Werk mit naturkundlichem Schwerpunkt konnte sie Vögel und Gefieder aller Art bestaunen, zum Beispiel „Amerikanische Vögel“. Bertuch versammelte in seinem Bilderbuch Illustrationen von jungen, namentlich nicht genannten Kupferstechern und Künstlern, die am Fürstlichen freyen Zeichen-Institut in Weimar arbeiteten.
Kupfer-Tafeln in: Friedrich Justin Bertuch (Hrsg.): Bilderbuch für Kinder [...]. Weimar: Verlag des Industrie-Comptoirs 1792, ohne Seitenzahlen.
Unsrer sind Vier / Ich, Feder, Dinte, und Papier
01
Mit fremden Federn geschmückt
Mit Pfauenfedern, einer Schreibfeder, Papier, Nadel und Faden fertigte Droste 1820 diese Bild-Text-Collage an. Sie schnitt die Federn zu, nähte sie fest und beschriftete das Papier. Bei einem Klick auf die Collage sieht man gut, wie bunt die Federn schillern. Sie stammen wahrscheinlich vom Hof der westfälischen Wasserburg Hülshoff, wo die Schriftstellerin aufwuchs und rund 30 Jahre lebte, bis ihr Vater 1826 starb und ihr ältester Bruder die Burg übernahm. Damals hielt die Familie hier Pfauen.
Die Pfauen zeugten vom Wohlstand der Familie Droste-Hülshoff und passten gut zum exotischen Inventar orientalisch wirkender Tapeten und anderer Luxusgüter, mit dem die Wasserburg ausstaffiert war.
Die Collage lässt ein Auge samt Wimpern, Iris und Pupille erkennen. Das extravagante Pfauenauge spricht mehrere Sinne an. Wo das Bild den Blick des Gegenübers sucht, da fordert der Text zum Lesen und Hören auf: „Lieben und nicht sagen, Leiden und nicht klagen, Treu ohne Wanken, Gesundheit in Gedanken. / Hülshoff [den] [am] 20ten September 1820 / Nette“.
Annette von Droste-Hülshoff: Stammbuchblatt für einen unbekannten Empfänger [...]. Universitäts- und Landesbibliothek Münster. Hs. S. Droste-Hülshoff 2,005. Fol. 1 r.
Droste schuf diese Collage für ihre Tante Ludowine von Haxthausen. Sie ist ebenfalls auf das Jahr 1820 datiert. Links auf dem Papier sind gepresste Blüten, Teile einer Pfauenfeder und weiße Federn aufgenäht, die man bei einem Klick auf die Collage gut erkennt. Sie fügen sich mit einem handschriftlichen Gedichttext zu einem Bild zusammen. Die leuchtenden Farben und die schriftlich erzeugten Umrisse einer Blüte und eines Stängels lassen an ein Veilchengewächs denken: das Stiefmütterchen.
Droste schrieb in der damaligen Kurrentschrift. Ihre Schrift ist hier sehr fein, sauber und regelmäßig. Nur dort, wo wenig Platz zum Schreiben blieb, sieht sie etwas unordentlicher aus. Die Konturen der fünf Blütenblätter bestehen aus fünf Versen. Sie beginnen am Schnittpunkt von Blüte und Stängel und lassen sich im Uhrzeigersinn lesen: „So viel Stern‘ am Himmel stehen / So viel Schäflein als da gehen / Auf dem grünen grünen Feld / So viel Vöglein als da fliegen / Als da hin und wieder fliegen“. Am Stängel wieder angekommen, dreht sich die Richtung der Schrift gegen den Uhrzeigersinn und fällt nach unten ab. „So viel mahl seyst du gegrüßt.“
Annette von Droste-Hülshoff: Stammbuchblatt für Ludowine von Haxthausen [...]. Universitäts- und Landesbibliothek Münster. Hs. S. Droste-Hülshoff 2,003. Fol. 1 r.
Der Text, welcher die Blüte und den Stängel konturiert, stammt ursprünglich aus einer fremden Feder. Droste zitiert die ersten zwei Strophen des Gedichts Gruß aus Achim von Arnims und Clemens Brentanos Liedersammlung Des Knaben Wunderhorn (1805-1808), ein Hauptwerk der deutschen literarischen Romantik. Auf der rechten Seite ihres Manuskripts fügte sie eine Abschrift der Strophen fünf, sechs, neun und zehn hinzu.
„Weiß nicht, ob auf dieser Erden
Nach viel Trübsal und Beschwerden
Ich dich wieder sehen soll,
Was für Wellen, was für Flammen,
Schlagen über mich zusammen,
O wie groß ist meine Noth!
–
Ja ich will dich nicht vergeßen,
Wenn ich sollte unterdeßen,
Auf dem Todbett schlafen ein,
Auf dem Kirchhof will ich liegen,
Wie ein Kindlein in der Wiegen,
Das ein Lied thut wiegen ein.“
Annette von Droste-Hülshoff: Stammbuchblatt für Ludowine von Haxthausen [...]. Universitäts- und Landesbibliothek Münster. Hs. S. Droste-Hülshoff 2,003. Fol. 1 r b.
Droste verwendete den Gruß aus dem Wunderhorn nicht nur für ihre Collage. Es existiert diese zweite Abschrift, deren Datierung unklar ist. Bei dieser Version schrieb Droste das gesamte Gedicht recht wortgetreu ab. Wie in ihrer Collage änderte sie jedoch den letzten Vers und ersetzte „Lieb“ durch „Lied“.
Annette von Droste-Hülshoff: Gedicht. Universitäts- und Landesbibliothek Münster. Hs. S. Droste-Hülshoff 1,013: Beischr. Fol. 1 r.
Für ihre Großmutter Maria Anna von Haxthausen gestaltete Droste diese Bild-Text-Collage. Sie ist in deren Stammbuch eingeklebt. In den damaligen Stammbüchern verewigten sich Verwandte, Bekannte und Gäste, gerne mit Versen oder kleinen Kunstwerken, wie Droste es tat. Für das Motiv in der Mitte des Blatts schnitt sie vier Schwanzfedern eines männlichen Pfaus zu und nähte sie auf das Papier. Die vier Pfauenaugen sind kunstvoll angeordnet. Auf den ersten Blick muten sie wie ein vierblättriges Kleeblatt oder ein Stiefmütterchen an, das von einem Kreis bunter Fransen umschlossen ist. Um die Federn herum schrieb Droste spiralförmig Verse eines Gedichts. Anstelle des Pfaus schlägt ihre Collage selbst ein Rad.
Annette von Droste-Hülshoff: Ohne Titel. Stammbuch von Maria Anna von Haxthausen. Universitäts- und Landesbibliothek Münster. Nachlass Karl Schulte Kemminghausen. Fol. 75 r.
Mit Blick auf die Verse kann die Bildlichkeit der Collage auch religiös gedeutet werden. Demnach bilden die vier Pfauenaugen in der Bildmitte ein Kreuz. Es ist das Sinnbild Jesu, des Christentums und zugleich Zentrum des Textes. Ein Strahlenkranz (aus Federästen) und ein Kreis (aus Schriftzeichen) umgeben das Kreuz. In der christlichen Bildtradition entsprechen sie einem Heiligenschein und in der Bildsprache des Gedichts dem „Himmelsbogen“, der um das Ich „gezogen“ ist. Das Innerste der Collage korrespondiert so mit dem Innersten des Subjekts, das sich der Liebe zu Jesus Christus hingibt.
02
Bleistift-Miniaturen
Mag ich nicht mehr lesen, so zeichne ich
Zeichnungen, Aquarelle, Scherenschnitte: Annette von Droste-Hülshoff schuf Bildwerke, von denen nur wenige erhalten sind. Ein wertvolles Stück befindet sich in Münster: ein Zeichenbuch mit zehn Bleistiftzeichnungen und zwei Scherenschnitten. Drostes bildkünstlerisches Werk ist bislang kaum gewürdigt worden.
Schon mit neun Jahren erhielt sie Zeichenunterricht von einem Maler. Auch später galt ihre Schaffenskraft der Bildenden Kunst. 1834 schrieb sie ihrer Schwester: „[...] ich freue mich darauf Dir diesen Winter allerley auszuschneiden, und auch zu zeichnen und mahlen“. Vielleicht hat sie ihr Zeichenbuch damals begonnen.
Annette von Droste-Hülshoff an Jenny von Laßberg [22. Oktober 1834]. In: Annette von Droste-Hülshoff. Historisch-kritische Ausgabe. Bd. VIII,1. Briefe 1805–1838. Hrsg. von Winfried Woesler. Tübingen: Niemeyer 1987. S. 146–149, hier S. 147.
Interessant ist das kleine Format. Drostes Zeichenbuch ist nur 6,8 cm breit und 10,2 cm hoch. Damit ist es nur wenig größer als eine Chipkarte, zum Beispiel eine Bank- oder Mensakarte. Der Schuber, der das Zeichenbuch umschließt, fällt nur wenig größer aus.
Droste hat ihr Zeichenbuch mit Miniaturen gefüllt. Die Bleistiftzeichnungen sind so klein, dass sie auf einer Chipkarte Platz finden würden. Wahrscheinlich nahm die Dichterin beim Zeichnen eine Lupe zur Hilfe. Außerdem ist überliefert, dass sie höhergradig kurzsichtig war.
Portraitierte Droste sich selbst am Schreibtisch Auge in Auge mit einem Vogel?
Bodo Plachta hat jede Zeichnung aus Drostes Zeichenbuch beschrieben. Seine Beschreibung verwenden wir als Untertitel. Links zu sehen ist demnach die Zeichnung „Alte Frau mit Vogelkäfig“. Sie zeigt das Ganzkörperbild einer Frau, die eine Kopfbedeckung und ein Gewand trägt. Ihr Gesicht ist im Viertelprofil zu sehen. Nase und Kinn sind stark betont. Beide erscheinen überzeichnet und rücken das Bild in die Nähe einer Karikatur.
Bodo Plachta: Der handschriftliche Nachlaß der Annette von Droste-Hülshoff. Bern u. a.: Peter Lang 1988. S. 289–290.
Alle Requisiten einer Schreibstube sind zu erkennen: Die Frau sitzt an einem Tisch, auf dem ein Tintenfass mit Federkiel arrangiert ist. Schräg dahinter steht ein Buch. Direkt vor ihr, vom Arm etwas verdeckt, liegt ein Manuskript. Ihr Blick scheint sich auf den Vogel im Käfig zu richten, der zentral über dem Schreibtisch hängt. Frauenkopf und Vogel sind auf Augenhöhe gebracht.
Von seiner Haltung und Schnabelform her kann der Vogel im Käfig nur ein Papagei sein. Ob Droste selbst einen Papagei besaß, ist nicht bekannt. Wir wissen lediglich, dass sie in Meersburg einen Kanarienvogel in ihrem Zimmer hielt. In einem Brief an Louise Schücking erwähnt sie „als Hospitant mein klein Kanarienvögelchen, das mir aus der Hand frißt und die Federn verschleppt“. Da Drostes Zeichnung zarte Lineaments ohne farbliche Akzentuierungen aufweist, kann der Papagei nicht eindeutig bestimmt werden. Er ähnelt aber dem Graupapagei aus dem Bilderbuch für Kinder von Bertuch.
Annette von Droste-Hülshoff an Louise Schücking [29. Februar 1844]. In: Annette von Droste-Hülshoff. Historisch-kritische Ausgabe. Bd. X,1. Briefe 1843–1848. Hrsg. von Winfried Woesler. Tübingen: Niemeyer 1992. S. 165–173, hier S. 167–168.
Wahrscheinlich nimmt Drostes Zeichnung auf Bertuchs Darstellungen Bezug. Dieser Bildausschnitt zeigt den „eigentliche[n] Papagey“ aus der „alten Welt“, der heute als Graupapagei bezeichnet wird. In Bertuchs Bilderbuch heißt es über ihn: Er „kommt aus Afrika und Ostindien, und lernt am schönsten und deutlichsten sprechen. Der hier abgebildete graue mit rothem Schwanze ist die gewöhnlichste Gattung davon.“
Friedrich Justin Bertuch: Bilderbuch für Kinder [...]. Weimar: Verlag des Industrie-Comptoir 1792 [Vögel III, Bd. 1, No. 16].
Da der Graupapagei nicht nur singt und pfeift, sondern auch sprachbegabt ist und sprechen lernen kann, passt er hervorragend in die Schreibstube einer Schriftstellerin. Wenn Drostes Zeichnung tatsächlich ein Selbstportrait ist, dann ist es ambivalent: Sich selbst als eine knorrige Alte zu zeichnen, deren Sprachtalent von einem Papagei gespiegelt wird, würde von einem ironischen, ja ulkigen Umgang mit der eigenen Person zeugen. Andererseits deutet der Käfig auf das ernste Motiv der persönlichen Beschränkung hin, das Droste als Frau und als Dichterin zeitlebens beschäftigt hat.
In ihrem Zeichenbuch brachte Droste auch Frauen, Männer und Kinder zu Papier, die mehrheitlich der ländlichen Bevölkerung angehörten und sie in ihrem Alltag zeigen. Bei dem Papier des Zeichenbuchs handelt es sich um Velinpapier: ein besonders feines und weiches Papier mit einer glatten Oberfäche. Velin wurde mit einem Sieb aus Drahtgewebe mit quadratischen Maschen geschöpt. Es übertraf es die Qualität des normalen Papiers, das durch lineare Maschen zustande kam und daher gerippt war.
03
Mit der Schere zeichnen
Im hinteren Teil von Drostes Zeichenbuch befinden sich zwei eingeklebte Scherenschnitte. Es handelt sich um sogenannte Schwarzschnitte. Dieses Schnittbild, eine dunkle Silhouette auf hellem Papier, zeigt drei Putti. Die Figuren der kleinen nackten Kinder mit Flügeln scheinen eine zentral gesetzte Rose zu umfliegen. Zu beachten sind die feinen Schnitte an den Blättern der Rose und an den Flügeln der Putti. Die Flügel lassen aufgrund ihrer feinen Struktur auf Vogelfedern schließen. Zu Drostes Lebzeiten wurden Schnittbilder auch häufig in Stammbüchern aufbewahrt.
Putti gehörten zum Wohnambiente von Droste. Im Garten von Haus Rüschhaus in Münster Nienberge, wo Droste rund zwanzig Jahre lang lebte und arbeitete, befinden sich bis heute vier Putti von dem Bildhauer Johann Christoph Manskirch. Sie stehen allegorisch für die vier Elemente, die den vier Jahreszeiten zugeordnet werden. Auf dieser Fotografie von Jan Gloc und Paul Haag ist der Putto als allegorische Darstellung der Erde bzw. des Frühlings zu sehen.
Die letzte künstlerische Darstellung in Drostes Zeichenbuch ist dieser Scherenschnitt. Auf einem erdig anmutenden Grund scheint eine Treppe zu einem Gotteshaus zu führen. Am Wegrand sind Bäume und ein Flurkreuz zu sehen. Bei einem Klick auf das Schnittbild wird deutlich, wie plastisch Droste es gestaltet hat. Es suggeriert in der Vergrößerung eine verblüffende Räumlichkeit. Die Äste und Blätter erinnern durch ihre schwunghafte Schnittführung an Federn.
Ein unbekannter Scherenschnitt von Droste?
Dieser Scherenschnitt ähnelt dem Schnittbild Waldkapelle mit Kruzifix aus Drostes Zeichenbuch frappierend. Er befindet sich im Stammbuch des Malers und Radierers Ludwig Emil Grimm, des jüngsten der Brüder Grimm. Möglicherweise wurde er von Droste angefertigt. Grimm stand der westfälischen Adelsfamilie Haxthausen aus Bökendorf nahe. Mit ihr war auch Droste verwandt. Bei einem der gegenseitigen Besuche der Familien Droste-Hülshoff, Haxthausen und Grimm kann Droste den Scherenschnitt geschaffen haben.
04
Gedichte aus Drostes Feder
In Drostes Literatur sind Vögel prominent vertreten. Ihr ornithologisches Interesse springt regelrecht ins Auge. Es zeigt sich in zahlreichen Gedichten und ist nicht etwa auf exotische Vögel beschränkt, sondern richtet sich vor allem auf heimische Vögel: In Gedichten wie Die Lerche und Die Krähen sind sie die Titelhelden. Die häufige Verwendung des Vogelmotivs zeigt eine tiefe Verbundenheit mit der Natur und dem Leben. Außerdem eröffnet die Verbindung des Vogels mit der Dichtkunst die Möglichkeit, den Schreibprozess in der Lyrik selbst zu thematisieren.
Wie die vielen Streichungen und Ergänzungen zeigen, hat Droste ihren Text mehrfach überarbeitet. Vergleichen wir den handschriftlichen Text mit der Druckfassung, so fällt auf, dass sie für den Druck teils erhebliche Änderungen vornahm. So gab sie dem Gedicht einen anderen Anfang. Im Manuskript lesen wir einleitend „Hörst du [der Lerche] [des Tages] frühe Botschaft“. Dagegen heißt es in der Druckfassung: „Hörst du der Nacht gespornten Wächter nicht?“ Tatsächlich sind Feldlerchen gespornt. Sie besitzen eine lange Hinterkralle, den sogenannten Lerchensporn.
Annette von Droste-Hülshoff: Die Lerche. In: Annette von Droste-Hülshoff. Historisch-kritische Ausgabe. Bd. I,1. Gedichte zu Lebzeiten. Hrsg. von Winfried Woesler. Tübingen: Niemeyer 1985. S. 33–35, hier S. 33, Vers 1.
So tausendstimmig stieg noch nie ein Chor, / Wie‘ s musizirt aus grünem Haid hervor.
In ihrem Gedicht Die Lerche machte Droste den Gesang einer Lerche bei Sonnenaufgang zum Thema. In Form einer Allegorie wird der Sonnenaufgang hier als Ankunft einer Herrscherin bei Hofe inszeniert. Der Vogel tritt als livrierter Hofbeamter auf und dient der „Fürstin“ Sonne als „Herold“ (Verse 11–17). Er weckt den Hof, bestimmt das Empfangszeremoniell und beraumt ein furioses Konzert des Hofstaats an: der Pflanzen- und Tierwelt der Heide. Die Musik und Akustik der Natur beherrschen in weiten Teilen das Gedicht. Sie verschmelzen mit der Sprache, da Drostes Lerche auch zu sprechen vermag. Mit den Worten „‚Auf! auf! die junge Fürstin ist erwacht!“ beginnt ihr Gesang.
Annette von Droste-Hülshoff: Die Lerche. In: Annette von Droste-Hülshoff. Historisch-kritische Ausgabe. Bd. I,1. Gedichte zu Lebzeiten. Hrsg. von Winfried Woesler. Tübingen: Niemeyer 1985. S. 33–35, hier S. 33.
Die Bildhaftigkeit der Sprache tritt in Drostes Gedicht Die Lerche hinter ihre akustische Funktion zurück. Die poetische Sprache ist musikalisch moduliert. Eine ihrer grundlegenden Strukturen ist die Wiederholung: Vokale, Wörter, Reime und Verse kehren identisch oder leicht variiert wieder. Durch die so entstehenden Klangfiguren rückt das Gedicht selbst in die Nähe der Musik. Da Droste sich viel mit Musik beschäftigte und selbst komponierte, wusste sie um die Wirkung von Musik und Klang.
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Mit der Feder aus der Bank
Nach ihrem Tod wurde Droste berühmt und gewürdigt, sogar geldlich. Als die Deutsche Bundesbank 1990 beschloss, neue Geldscheine herauszugeben, bekam Droste den Zwanzigmarkschein. Auf der Rückseite kreuzt eine übergroße, horizontal ausgerichtete Feder den vertikal aufragenden Stamm einer Buche. Der Geldschein ist also symbolisch codiert. Im Zeichen des Kreuzes, das auf das Christentum anspielt, kommen die Feder als Symbol für Autorschaft und die Buche als Symbol für Drostes Literatur zusammen. Die Buche verweist auf Drostes bekanntesten literarischen Text, die Kriminalnovelle Die Judenbuche (1842). Sie erzählt von Kapitalverbrechen wie Totschlag und Mord und von einer mörderischen Umweltzerstörung. Dabei werden auch Probleme der damaligen Rechtsvielfalt angesprochen.
Die Vorderseite zeigt Droste als junge Frau in Anlehnung an ihr Portrait des Malers Wilhelm Stiehl aus dem Jahr 1820. Im Hintergrund ist Meersburg zu sehen, wo sie 1848 starb, während ein vorgelagerter Lorbeerzweig symbolisch auf ihren Ruhm als Dichterin verweist. Die Banknote wurde von dem Grafiker Reinhold Gerstetter gestaltet.
Mit Einführung des Euro im Jahr 2002 verschwand Droste für 20 Jahre aus den Geldbörsen. Seit 2022 kann sie aber samt Federn und Vögeln wieder im Portemonnaie Platz nehmen. Anlässlich ihres 225. Geburtstags ließ die Bundesregierung eine Zwanzig-Euro-Sammlermünze mit Drostes Portrait prägen. Von der Stuttgarter Schmuckdesignerin Anna Auras entworfen, zitiert die Münze dieses Gemälde von Johann Joseph Sprick.
Kopf oder Zahl? Die Bildseite (Kopf) zeigt die Dichterin ähnlich wie in Spricks Portrait, jedoch mit wehenden Haaren. Eine poetische Entsprechung birgt ihr Gedicht Am Thurme (1842), wo ein Ich sein Haar dem Spiel des Windes überlässt. Mit dem fliegenden Vogel verweist die Münze auf zentrale Motive von Drostes Schaffen – Vögel und Federn prägen ihre Literatur, Zeichnungen und Collagen. Dass auf der Wertseite (Zahl) ein geflügelter und gefiederter Adler zu sehen ist, fügt sich bestens in den Kontext dieser Ausstellung.
Ich wollte wir könnten unsern Nachruhm wie einen Pfauenschweif hinter uns ausbreiten und beäugeln
Eine virtuelle Ausstellung von
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Claudia Lieb (Kuratorin, Seminarleitung), Ann-Kathrin Klassen (Redaktion, Gestaltung, Technik, Bildbearbeitung), Paula Dammann, Sven Drews, Marc Goeppentin, Alexander Groll, Christine Kind, Marie Schievy, Defne Senkaragöz, Niklas Thoring, Anna-Christine Welp, Wencke Wierhake
Die Ausstellung entstand mit Unterstützung des Käte Hamburger Kollegs Münster „Einheit und Vielfalt im Recht“ | „Legal Unity and Pluralism“.
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