Die zweite Kategorie, betitelt mit „Zweckform und Technik“, versammelt Objekte, die laut Pazaurek aufgrund ihrer „schlechten, verfehlten Konstruktion“ zu kritisieren seien. Dazu gehören „Gefäße, die schlecht stehen oder sich nicht reinigen lassen“, Kannen und Becher, die im Alltag nicht funktionieren, „schlechte, verfehlte Konstruktionen“ oder Griffe und Henkel, die man nicht richtig anfassen kann.

Aber auch „Konstruktions-Pimpeleien“ und „Konstruktions-Attrappen“ fallen in diese Kategorie, zu der Pazaurek als Beispiele Sitzmöbel aus Geweihen, Briefbeschwerer aus Geschoßbruchstücken, Girandolen aus Bajonetten, Tiere als Nadelbehälter oder „Totenkopfscherze“ zählt.

Unter der dritten Kategorie „Kunstform und Schmuck“ kritisiert Pazaurek in seinen Publikationen in erster Linie „Dekor-Brutalitäten“ und die „Heranziehung von Schmucktechniken oder Motiven, die überhaupt keinen Schmuck bedeuten, sondern Material-Vergewaltigungen darstellen“.

Als Beispiele nennt er zahlreiche architektonische Vergehen und deren „sinnwidrige Wahl von Schmuckmotiven für die betreffenden Objekte“. Aber auch „religiöse oder patriotische Darstellungen auf Schnupftüchern, Eßwaren oder deren Packungen“ sind ihm genauso ein Dorn im Auge wie ganz allgemein ein „äußerlich angehefteter, zeit- und landfremder Schmuck“, oder das „Schwelgen in historischen oder ethnographischen Stilmotiven“, wo es von der reinen Produktgestaltung her gar nicht notwendig wäre.

Viele kunsthistorische Fachleute und Museumsschaffende im Europa des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhundert waren sich darüber einig, dass Museen in Geschmacks- und Formfragen einen erzieherischen Auftrag haben und diesen deutlich formulieren sowie ihre Sammlungen und Ausstellungen entsprechend ausrichten sollten. Zwar ging nicht jeder so weit wie Pazaurek (1865–1935) mit seiner „Sammlung der Geschmacksverirrungen“. Dennoch waren Themen um Geschmacksbildung und ästhetische Erziehung in Museen des 19. und 20. Jahrhunderts immer wieder Diskursgegenstand.

Heute werden Fragen nach Geschmack, Stil und Vorlieben deutlich offener beantwortet und an anderen Orten verhandelt: Neben der generellen Prägung durch Herkunft, Bildung und Zeiteinflüsse haben Social Media-Plattformen weltweit an Einfluss gewonnen, wenn es darum geht, Trends zu setzen, Moden zu folgen oder Geschmack herauszubilden. Museen verstehen sich heute als offene Diskurs- und Verhandlungsorte, die gesellschaftsformend wirkende Räume schaffen, aktuelle Themen aufgreifen und gesellschaftskulturelle Statements entwerfen.