Klänge des Protests?!

Uschi Brüning, geboren am 4. März 1947 in Leipzig, entdeckte bereits in jungen Jahren das Singen für sich: sie klebte am Radio, notierte und studierte ihre liebsten Lieder ein. »Singen, das gehörte einfach zu mir, das war ich«, schreibt sie in ihrer Biographie - und so singt sie noch bis heute: Schlager, Blues, Jazz und Chansons. In der DDR und darüber hinaus trat sie unter anderen mit den Jazzmusikern Klaus Lenz, Günter Fischer und Manfred Krug auf. Durch diese Zusammenspiele lernte sie auch ihren Mann Ernst-Ludwig Petrowsky, einer der bekanntesten Free Jazzer der DDR, kennen. 1975 gab sie in der Jazzwerkstatt Peitz ein Konzert mit eigener siebenköpfiger Band. Brüning erhielt 2024 das Bundesverdienstkreuz mit den Worten, sie habe Zeitgeschichte mitgeschrieben. Jüngst lud sie sogar der Rapper Trettmann auf ein Feature ein. 

Einer der besonderen Auftritte, bei dem Musiker aus West und Ost zusammentrafen, war das performative Konzert von Sven-Åke Johansson (Schlagzeug, Schlagwerk), Ernst-Ludwig Petrowsky (Altsaxophon), Wolfgang Fuchs (Bassklarinette und Sopranino) und Paul Lovens (Schlagzeug, Schlagwerk), die gemeinsam mit drei Schlossern aus dem Kombinat »Schwarze Pumpe« lärmten, dröhnten und berauschten. Sie musizierten frei, nicht nur mit ihren Instrumenten sondern auch mit Werkzeugen und Maschinen. Der einmalige Auftritt fand auf dem Open Air Festival in Peitz 1979. 

An die Aktion erinnerte sich Johansson 2001 in einem Interview mit Denny Niesar: 
»Das hat die Teilung und die Vereinigung Deutschlands vorweggenommen. Und zwar hatten sie einen Doppel-T-Träger aufgestellt, den sie am Anfang mit einem Brenner durchtrennt hatten. Der fiel dann mit einem Riesenkrach zu Boden, umsprüht von Funken, von heißem Metall. Nach dieser Overtüre, einem lauten Zischen, fing das Orchester zu spielen an und sie kamen mit ihren Schleifgeräten dazu. Dann wurde der Doppel-T-Träger wieder aufgebockt, bearbeitet und am Ende der Veranstaltung wieder zusammengeschweißt. Das war das Schlusszeichen, wenn, zscht, der Gasbrenner ausgestellt wurde. Keiner hatte irgendetwas dazu gesagt. Das war genau die Geschichte vom geteilten und wiedervereinigten Deutschland. Ein interessantes Phänomen.« 
 

»Wesentlich befruchtend für die DDR-Jazzszene ist auch das gemeinsame Spielen mit ausländischen Musikern. (...) Von der historischen Transzendenz in die Zukunft war es sehr wichtig und es hat uns hoffen und letztlich bestätigen lassen, daß wir mit unserer Musik etwas zu sagen haben.«, erklärte der Saxofonist, Klarinettist, Flötist wie auch Komponist Ernst-Ludwig Petrowsky (1933-2023). In seinem Beitrag in der »Werkstatt Info« zur Jazzwerkstatt Peitz, aus dem Jahr 1979 sinniert er über die letzten 25 Jahre seiner musikalischen Laufbahn als Jazzmusiker: Er erzählt von den Anfängen, als er Tanzmusik spielte, als es kaum Möglichkeiten gab, Free Jazz zu erleben und wie sehr er den Rundfunk schätzte. Während der 1970er Jahre wuchs die Szene von der »intimen Free Jazzerei«, wie Petrowsky es nennt, zu einer respektierten Szene zusammen: Es gab Auftrittsmöglichkeiten, auch im Ausland.

Die Bezahlung eines Musikers in der DDR war keine Verhandlung zwischen Veranstalter und Künstler, sondern planwirtschaftlich reglementiert. Es war die Aufgabe des Ministeriums für Kultur, das mit der Gewerkschaft Kunst die Honorare aushandelt. Das hatte für die Kunstschaffenden Vor- und Nachteile: Zum einen war ihnen für gewöhnlich eine feste und reglementierte Bezahlung sicher. Zum anderen waren die Honorare Teil der Kulturpolitik der DDR und damit von bisweilen ideologischen Vorurteilen geprägt. Wie sich in der Rechnung erkennen lässt, fiel einem Jazzmusiker wie Ernst-Ludwig Petrowsky (einmal in der Formation »Synopsis« und im Petrowski-Trio) in die Abteilung »Unterhaltungsmusik«  und das bedeutete eine finanzielle Abstufung vor der »Ernsten Musik« (u. a. Klassik). Immerhin wurden ihm für seine Auftritte zwei Sonderhonorare zuerkannt. Die Honorarkommission ließ sich dies allerdings je 50,- Mark kosten.

»He knocked me out. I don’t think I've ever been so impressed with a solo-guitar performance as with his.« Von dem US-amerikanischen Jazzmusiker Pat Metheny gesprochen, haben diese Worte Gewicht. Gemeint ist der Gitarrist Uwe Kropinski, der 1977 sein erstes Solokonzert in der Jazzwerkstatt Peitz gab. Geboren wurde Kropinski 1952 in Ost-Berlin, fing bereits mit 14 Jahren an, Gitarre zu spielen und war zunächst im Rock-Genre unterwegs. Von 1973-76 studiert er Klassik-und Jazzgitarre an der »Musikhochschule Hanns Eisler«. Eine Begegnung mit dem Posaunisten Konrad »Conny« Bauer prägte Kropinskis Spiel nachhaltig. Für neue musikalische Situationen erkundete Kropinski Techniken und Klangwelten auf der Gitarre, die bis heute seine Einzigartigkeit in der Welt der Gitarrenmusik ausmachen. Ab 1977 spielte Kropinski mit den berühmtesten Jazzern der DDR zusammen. 1986 siedelte Kropinski nach Westdeutschland über.