CHARGESHEIMER FOTOGRAFIERT JAZZ
KÖLN 1950-1970
Eine virtuelle Ausstellung von
Reproduktion vom Vintage Print (Original 39,7 × 29,8 cm)
Museum Ludwig, Köln, ML/F 1994/0064
CHARGESHEIMER KARL-HEINZ HARGESHEIMER
KÖLNER URGESTEIN
Hier wurde er am 19. Mai 1924 geboren, hier schied er aus dem Leben, wohl in der Silvesternacht 1971. Ob mit Absicht, konnte nicht geklärt werden.
FREISCHAFFENDER FOTOGRAF
Studierte einige Semester Fotografie und Grafik an den Kölner Werkschulen und der Bayerischen Staatslehranstalt für Lichtbildwesen in München. Mit 23 Jahren machte er sich selbstständig, zunächst als Bühnenfotograf und Bühnenbildner. Er arbeitete als Dozent und Regisseur, schuf experimentelle Fotografiken und Werbefotos für Industrieunternehmen und fertigte mit seinen »Meditationsmühlen« kinetische Objekte.
PORTRÄTIST DER BERÜHMTEN UND CHRONIST DER KLEINEN LEUTE
Chargesheimer machte sich einen Namen durch ikonische Porträts (Adenauer, Kardinal Frings) und eindrucksvolle Bildbände (u.a. 1957 »Cologne intim«, 1958 »Im Ruhrgebiet« und »Unter Krahnenbäumen, 1960 »Menschen am Rhein«). Die Entwicklung seiner Stadt begleitete er mit kritischem Blick (1970 »Köln 5Uhr30«).
BOHEMIEN, EINZELGÄNGER, JAZZ-FAN UND FREUND
In den 1950er Jahren begegnete Chargesheimer dem Eisdielenbesitzer und Jazz-Enthusiasten Gigi Campi, der Konzerte organisierte und zeitweilig ein eigenes Schallplatten-Label »Mod Records« herausgab. Chargesheimer fotografierte Künstler, Proben und Konzerte und steuerte Vorlagen für Schallplatten-Cover bei. Er selbst veröffentlichte 1961 die Mappe »Armstrong. Fitzgerald«.
01
Aus den Schuhkartons in die Ausstellung
Jazz-Ausstellung 2022
Die Idee einer Ausstellung über Chargesheimers Jazz-Fotografien entwickelte Dr. Evelyn Bertram-Neunzig. Akribisch stellte sie Negative, Kontaktabzüge, Positive und Fotobücher vergleichend zusammen, ergänzte das Bildmaterial durch intensive Quellenrecherchen bis hin zu Hüllen von Schallplatten und Werbezetteln. Sie fügte die vielen Hinweise von Jazzkennern und Bildbelege zu einem schlüssigen Gesamtbild zusammen.
Jazz-Orte in Köln
Amateurbands und Profimusiker spielten in kleinen Veranstaltungsräumen wie dem Eiscafé Campi in der Hohe Straße, dem Jazzclub Bohème am Eigelstein, dem Jazzkeller am Botanischen Garten, dem Tabu am Ring, dem St. Pauli oder dem Schmuckkästchen an der Venloer Straße. Etabliertere und berühmte Jazzmusiker gastierten in größeren Konzertsälen wie im Gürzenich, im Börsensaal, in der Messehalle V in Deutz oder aber in provisorischen Zeltbauten wie dem Williamsbau am Aachener Weiher. Nicht zu vergessen sind als wichtige Orte des Jazz das WDR-Funkhaus oder das Rhenus-Studio in Köln-Godorf (IKEA-Gelände), in denen Big Bands ihre Platten aufnahmen.
02
CHARGESHEIMER - Auf Spurensuche seiner Arbeitsweise
Die Bedeutung der Negative
Beim Anfertigen seiner Abzüge blendete Chargesheimer die Örtlichkeiten durch starke Nachbelichtung und Beschneidung der Negative fast immer aus. Er hinterließ auch keine schriftlichen Aufzeichnungen über seine Jazzfotografien. Allein die unbehandelten Negative ermöglichen uns heute eine zeitliche und örtliche Einordnung seiner Aufnahmen. Über die Erschließung des Nachlasses hinaus dienen die Negative als wichtige dokumentarische Quelle der Jazz- und Stadtgeschichte.
Chargesheimers Fotos des österreichischen Tenorsaxophonisten Hans Koller entstanden im Jazzclub Bohème am Eigelstein. Die Backsteinarchitektur und Graffiti, die auf den Negativen im Bildhintergrund zu erkennen sind, konnten im Vergleich mit der Konzertaufnahme von Peter Fischer am 5. Mai 1956 von Oscar Klein, Willy Meerwald, Bill Grah, Beryl Bryden und Fatty George aus der Buchpublikation "Jazz in Köln seit 1945" von Robert von Zahn, Köln 1997, Abb. Seite 56 eindeutig diesen beliebten Kölner Jazzclub der 1950er Jahre identifizieren.
Arbeit in der Dunkelkammer
Chargesheimers Kunst entstand zu weiten Teilen in der Dunkelkammer. Er beschnitt Negative radikal, entfernte Hintergründe und erzeugte starke Hell-Dunkel Effekte durch intensive Nachbelichtung. Vereinzelt spiegelte er sogar seine Motive im Abzug. Seine Vintage Prints, Buchdrucke und Vorlagen für grafische Zwecke haben mit den Negativen oft nicht viel gemein.
Auch in diesem Beispiel offenbaren nur die Negative, dass die Fotografien der Valente im Zusammenhang der Aufnahmesession mit dem Kurt Edelhagen Orchester im Funkhaus Hamburg entstanden. Auf allen Negativen sind die Musiker des Orchesters zu sehen, im Hintergrund erkennt man die markanten hohen Fenster und Lampenschalen des Hamburger Aufnahmeraums.
Caterina Valente - Vintage Print
1957/58 fertigte Chargesheimer seinen berühmten Vintage Print von Caterina Valente. Wieder holte er durch schlaglichtartige Beleuchtung ein Gesicht aus der Dunkelheit hervor und tauchte es in grelles Licht. Durch die Beschneidung des Negativs rückte er das Mikrofon übergroß in den Vordergrund und setzte es in Kontrast zu den feinen Gesichtszügen der jungen Sängerin.
Lichtmontage
Um den Auftritt von Woody Herman mit seiner Herd 1954 im Williamsbau an der Aachener Straße spannend in Szene zu setzen, nutzte Chargesheimer die Technik der Fotomontage. Er experimentierte mit der Raumperspektive, den verschiedenen Ansichten von Personen, Instrumenten, als auch den mehrfach im Bild vorhandenen Mikrofonen, indem er die Bildelemente aus drei Negativen in einen neuen Zusammenhang brachte.
In der Dunkelkammer spiegelte er zwei Aufnahmen, legte dann die drei Negative mit minimalen Verschiebungen als sogenanntes »Sandwich« übereinander und kopierte sie während des Vergrößerungsprozesses zusammen auf das gleiche lichtempfindliche Fotopapier. Perfekt stimmte er dabei in seiner Lichtmontage die gewählten Ausschnitte aufeinander ab und erzeugte eine völlig neue illusionistische Bildkomposition.
Farbeffekte
Chargesheimer war 1955 bei einem Auftritt des Chet Baker Quartetts im Kölner Börsensaal dabei. Seine Kamera war vor allem auf Chet Baker fixiert. Ein erhaltener Abzug zeigt heute eine bräunliche Einfärbung, die aus dem ungenügenden Auswaschen des Fixierbades während der Entwicklung des Bildes in der Dunkelkammer resultiert. Schwarze, den Bildschatten entsprechende Linien konturieren auffällig das weiße, sich scheinbar in der Musik auflösende Gesicht und die Trompete.
Collage
Der Chicagoer Posaunist Bill Russo (1928–2003) gab am 14. August 1955 ein Konzert mit Hans Koller’s New Jazz Stars im Börsensaal im Rahmen der »Concerts in Modern Jazz«. Am Abend zuvor spielt er mit Koller in der Kölner Bohème. Der Konzertmitschnitt sowie Studioaufnahmen gelangten auf die Mod-Platte »Bill Russo and the Hans Koller Quintet«.
Entwurf für ein Plattencover, 1955
Diese musikalische Begegnung reflektierte Chargesheimer in einem Entwurf für das Plattencover. Er montierte die ausgeschnittenen, nachbelichteten Silhouetten beider Jazzer gegeneinander. Die nicht zur Ausführung gelangte Grundidee der gegeneinandergesetzten Musikerporträts griff Chargesheimer 1961 bei der für DuMont produzierten Fotomappe »Armstrong – Fitzgerald« erneut auf.
03
Anfänge der Jazzmusik in Köln nach 1945
George Maycock und die Chic Combo zu Gast in Köln, 1950/1954
1949 kamen Jazzer aus Panama und Kuba mit der Tanz- und Musikshow des Kubaners Jaime Camino nach Barcelona. Nach Beendigung ihres Gastspiels beschlossen fünf Musiker, in Europa zu bleiben. Sie gründeten mit George Maycock als Bandleader die Chic Combo.
04
Der Cool Jazz und die Kölner Jazzszene 1954-1956
Pierluigi »Gigi« Campi - Der Jazz-Impresario
Campi wuchs in Köln auf, verbrachte die Kriegsjahre in Italien, doch zog es ihn nach dem Krieg wieder in seine Heimatstadt. 1948 eröffnete er mit seiner Mutter und seiner jüngeren Schwester Eleonora das Eiscafé Campi auf der Hohe Straße im Herzen der Stadt. Der junge Gastronom suchte und fand als begeisterter Jazz-Fan Kontakte zu Musikern und Konzertveranstaltern. Bald organisierte er selbst Konzerte und gründete 1954 sogar sein eigenes Jazz-Label »Mod Records«.
Hans Koller's New Jazz Stars
Viel wurde über das legendäre Campi geschrieben, selten sind Innenansichten überliefert. Unter Chargesheimers Negativen befindet sich ein bislang unveröffentlichter bildlicher Schatz von 45 Aufnahmen mit hohem dokumentarischem Wert für die Kölner Jazzgeschichte. Im 6 x 6 cm Format fertigte Chargesheimer zahlreiche Fotos einer Jam-Session mit dem damals unter Cool-Jazz-Fans beliebtesten Quintett des österreichischen Tenorsaxophonisten Hans Koller.
Das unabhängige Jazzlabel »Mod Records«
1953 rief Campi die Concerts in Modern Jazz ins Leben, 1954 gründete er sein eigenes Jazz-Label »Mod Records«. Das war das erste Jazzlabel, das völlig unabhängig von Rundfunkanstalten und Schallplattenlabels fungierte und den jungen Jazzern der Cool Jazzszene Möglichkeiten für Platteneinspielungen bot.
Hans Koller - Tenorsaxophonist
Der Wiener Saxophonist Hans Koller siedelte 1950 nach München über. Schon bald eilte ihm der in nächtelangen Sessions und auf Jazzfestivals erspielte Ruf als bedeutendster europäischer Cool Jazzer voraus. Er spielte mit seinen New Jazz Stars die ersten Schallplatten bei Campis Jazzlabel »Mod Records« ein und begeisterte 1954/56 das Kölner Publikum in den Concerts in Modern Jazz.
Jutta Hipp - Jazzpianistin
Jutta Hipp gehörte zu den schillerndsten Persönlichkeiten in der von Männern dominierten Jazzszene der 1950er Jahre. Gigi Campi holte sie 1954/55 sowohl zu Konzerten nach Köln als auch zur Plattenaufnahme bei »Mod Records«. Chargesheimer fertigte wahrscheinlich in diesem Zusammenhang einige Porträts, in denen er die sensible Seite der Musikerin zeigte. Kurz darauf wurde sie vom amerikanischen Musikmanager Leonard Feather entdeckt. Sie ging im November 1955 nach New York und nahm dort unter anderem Platten bei »Blue Note« auf.
05
Plattenproduktion der Cool Jazz-Szene in Köln, 1950er Jahre
Rudi Sehring und Johnny Fischer
Mit der Gründung seines Jazz-Labels »Mod Records« 1954 bot Campi den Musikern der Cool‑Jazz-Szene eine einzigartige Plattform zur Veröffentlichung ihrer Kompositionen bis Campi das Label 1956 einstellte. Doch die Erinnerung an diesen zurückhaltenden coolen Sound und seine Interpreten blieb erhalten: neben den akustischen Aufzeichnungen auch visuell auf den Plattencovern der Grafiker Wolfgang Raquet und Horst Geldmacher. Das Bildmaterial dafür lieferte unter anderem Chargesheimer.
Posthum veröffentlichtes Plattencover
Die hier gezeigten Fotos fanden damals keine Verwendung. Erst 2014 griff Micha Gottschalk die sehr lebendigen Motive auf und publizierte sie auf dem Deckel seiner Jazz-Box »Mod Records Cologne. Gigi Campi: Jazz in West Germany 1954– 1956« sowie auf den Hüllen der beiliegenden vier remasterten CDs.
Rudi Sehring - Schlagzeuger, 1955
Chargesheimer fertigte 1955 im Jazzkeller am Botanischen Garten eine weitere fotografische Serie an, diesmal mit dem Schlagzeuger Rudi Sehring im Halbporträt. Aus dieser Serie von neun Aufnahmen wählte er das zentrale Bild für eine weitere Bearbeitung in der Dunkelkammer aus.
Plattencover der EP »Rhythm and Something More«
Chargesheimer veränderte im ausgewählten Foto drastisch den Bildausschnitt und verlieh damit dem aus allen räumlichen Zusammenhängen gelösten Kopf des Musikers eine unmittelbare Direktheit und monumentale Größe. Dieses entlang der linken Gesichtskante durch Abwedeln weich gezeichnete Porträt von Sehring übernahm wiederum der für »Mod Records« arbeitende Grafiker Wolfgang Raquet als flächenfüllendes Motiv für die EP »Rhythm and Something More«.
Attila »Shiva« Zoller - Gitarrist, 1955
Der dritte Mitspieler des Rudi Sehring Trios, Attila Zoller, spielte 1955 eine eigene Platte bei »Mod Records« ein, »Shivi Guitar«. Chargesheimer lieferte erneut eine Vorlage für die Covergestaltung, die jedoch in der Ausführung kaum noch erkennbar ist. Auch dieses Mal reduzierte er sein Negativ extrem auf einen Ausschnitt des Musikerporträts. In der Dunkelkammer belichtete er das Negativ nach und verstärkte den Kontrast zwischen Licht- und Schattenpartien.
Plattencover der EP »Shivi Guitar«
Die Fotovorlage von Chargesheimer setzte der Grafiker Wolfgang Raquet als Hintergrundmotiv auf das Plattencover. Er verfremdete die Vorlage weiter, indem er über Zollers Gesicht vegetabile Ornamente sowie eine weitere Porträtaufnahme des Musikers legte.
06
Gastkonzerte internationaler Stars in Köln 1953-1959
Woody Herman - Klarinettist, Sänger und Bandleader, 1954
Woody Herman ist eines der großen amerikanischen Idole der Jazzmusik. Bereits als Neunjähriger trat er öffentlich auf und galt als »Wunderkind«. Im Verlauf seines Lebens folgten zahlreiche weitere Big-Band-Gründungen, die er ab ca. 1945 »Herd« oder »Herman’s Herd« nannte. In den frühen Jahren stark vom Blues geprägt, öffnete sich Herman zunehmend dem Swing, integrierte ab 1947 Bebop-Elemente in sein Spiel und stand in den 1950er Jahren vorübergehend unter dem Einfluss des Cool Jazz.
Der Williamsbau - Kulturort der Nachkriegszeit
Zeltbauten und bürgerliches Engagement für kulturelle Zwecke haben in Köln Tradition. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren sämtliche großen Veranstaltungsräume im Stadtgebiet zerstört. Kurzerhand stellten die Zirkusdirektoren Carola und Harry Williams ihren als Winterquartier geplanten Zeltbau an der Aachener Straße / Ecke Innere Kanalstraße der Stadt zur Verfügung. Das beheizte und befestigte Zelt, entworfen und errichtet nach den Plänen des Architekten Wilhelm Koep, wurde nach zweijähriger Bauzeit im Juli 1947 eingeweiht.
Die Kölner erhielten mit dem Williamsbau bereits in der frühen Nachkriegszeit einen geeigneten großen Veranstaltungssaal für Karneval, Sport, politische Zusammenkünfte und Konzerte. Bis zu 2.500 Personen fanden in dem umfunktionierten Zirkuszelt Platz. Nachdem 1955 der Gürzenich wiederöffnete, wurde das Provisorium überflüssig und 1956 abgerissen. Der Circus Williams zog nach Mülheim um.
Jazz Club USA Europatournee 1954 in Köln-Deutz
Zehn Musiker begaben sich 1954 zusammen mit der berühmten Jazzsängerin Billie Holiday auf Europatournee, organisiert von dem amerikanischen Impresario Leonard Feather.
07
Porträts - den Jazzgrößen ganz nah, 1950er Jahre
Billie Holiday - Jazzsängerin, 1954
Bereits als Teenagerin trat Billie Holiday in Clubs auf und wurde dort 1933 von der Plattenindustrie entdeckt. Ihr mutiges Auftreten gegen die Rassendiskriminierung machte sie weltweit berühmt. Der Song »Strange Fruit«, von offizieller Seite verboten, wurde ihr größter Hit. Ihre Plattenaufnahmen ließen sie zur Legende werden als eine der größten Jazzsängerinnen aller Zeiten.
Billie Holiday und Louis McKay
Ihr Dasein als Star überforderte Billie Holiday. Drogen, Alkohol und die Abhängigkeit von gewalttätigen Männern wie Louis McKay dominierten schon früh ihr Leben. 1954 bei ihrem Gastspiel in Köln war sie bereits gesundheitlich stark angeschlagen, doch im gleißenden Rampenlicht der Bühne strahlte sie nach wie vor eine ungeheure Präsenz aus.
Chargesheimer fotografierte sie während und nach dem Konzert. Letztere Aufnahmen entstanden eher zufällig, vielleicht im Gespräch mit Journalisten. Holiday posierte sichtlich froh und erleichtert nach erfolgreichem Auftritt mit ihrem Liebhaber McKay vor der Kamera. Durch Ausbelichtung und Beschneidung des Negativs entwickelte Chargesheimer in der Dunkelkammer das wunderbare Doppelporträt mit der scheinbar glücklichen Künstlerin.
Ein zweites von Chargesheimer bearbeitetes Fotonegativ unten links blickt tiefer in die Seele der großen Jazzsängerin.
Hier gelang es ihm durch Spiegelung, Beschneidung und Ausbelichtung des Negativs, das Antlitz ihres tragischen Lebens ans Licht zu holen.
Josephine Baker - Tänzerin und Jazzsängerin, 1953
Josephine Baker weilte am 7. März 1953 in Köln. Chargesheimer gelangen hinter der Bühne drei Schnappschüsse vor unruhigem Hintergrund. Das mittlere Negativ wählte er aus und bearbeitete es in einem äußerst kreativen Schaffensprozess in der Dunkelkammer. Durch Beschnitt und extreme Nachbelichtung wandelte er sein belangloses Halbporträt in eine faszinierende Kopfstudie um.
Auf seinem Abzug tritt das schwer vom Leben gezeichnete Antlitz der Sängerin aus einem tiefschwarzen Abgrund auf nahezu magische Weise hervor und dem Betrachter entgegen.
Deutlich zeigt das Beispiel, dass nur der von Chargesheimer gefertigte Abzug als Original gelten darf. Dieser Vintage Print ist seine autorisierte Interpretation der Aufnahme. Doch auch der Erhalt seiner Negative ist wichtig. Erst in der Gegenüberstellung von Negativ und Abzug wird der eigentliche künstlerische Akt des Fotografen erkennbar.
Chet Baker Quartett
Am 9. Oktober 1955 traten Chet Baker, Dick Twardzik (Klavier), Peter Littman (Schlagzeug) und Jimmy Bond (Bass) im Kölner Börsensaal auf. Später am Abend kamen Hans Koller (Tenorsaxophon) und Willi Sanner (Basssaxophon) hinzu. Organisiert und moderiert wurde das Konzert von Gigi Campi. Ohne es zu wissen, hielt Chargesheimer die vielleicht letzten überlieferten Fotos der Band in dieser Besetzung fest. Zwölf Tage darauf starb Twardzik an einer Überdosis Heroin. Baker, längst selbst drogenabhängig, gewann als Ersatz für die weitere Tour den belgischen Pianisten Francy Boland.
Sidney Bechet - Saxophonist und Klarinettist, 1957
Chargesheimer war von der Ausstrahlung des alternden Musikers fasziniert und gewann ihn für eine Porträtsitzung. Seine Negative sind in ihrer ungeschönten Direktheit beeindruckend. Jede Falte im Gesicht, schwere Tränensäcke, aufgedunsene Wangen sind deutlich abgelichtet.
Für den stark bearbeiteten Abzug verstärkte Chargesheimer diese Partien noch. Mittels einfallendem Licht modellierte er aus tiefem Schwarz ein Antlitz voller Spuren, die Abgründe und Höhen eines menschlichen Lebens bezeugen.
Sidney Bechet mit der André Réwéliotty Band
1957 gastierte Sidney Bechet mit der Band von André Réwéliotty in Köln. Hochverehrt in seiner Wahlheimat Frankreich, wurden seine New‑Orleans-Evergreens auch im Gürzenich vom Kölner Publikum mit Interesse aufgenommen.
Duke Ellington - Pianist, Komponist und Bandleader, 1959
Chargesheimer begegnete Duke Ellington 1959 hinter der Bühne der Halle VIII der Kölner Messe. In dessen Garderobe gelangen ihm eindrucksvolle, lebendige Aufnahmen des Weltstars. Im Negativnachlass befinden sich nur vier Porträts. Diese Negative zeugen einmal mehr von Chargesheimers ausgeprägtem fotografischem Talent, charakterliche Eigenheiten eines Menschen zu erfassen und unmittelbar in einem Porträt festzuhalten.
08
Ella Fitzgerald 1957 und Louis Armstrong 1959
Ella Fitzgerald - Jazzsängerin, 1957
1934 wurde sie bei einem Amateurwettbewerb in Harlem entdeckt. 1941 startete Fitzgerald ihre Solokariere und erlangte mit ihrer beeindruckenden Musikalität und ihrem gewaltigen Stimmumfang von drei Oktaven Weltruhm. Sie konnte ihre Stimme wie ein Instrument einsetzen, ihr virtuoser Scatgesang wurde zu ihrem Markenzeichen. Trotz ihrer großen Popularität litt auch Fitzgerald unter der Rassendiskriminierung. Erst ab den 1950er Jahren erhielt sie zunehmend Auftrittsmöglichkeiten auf den großen Bühnen Amerikas.
Die Jazzkönigin Ella Fitzgerald im Kölner Gürzenich
Im Mai 1957 gastierte Ella Fitzgerald auf Einladung der »Deutschen Jazz Föderation« zum zweiten Mal in Köln. Mit ihrer überwältigenden Bühnenpräsenz und Ausstrahlung zog die Jazzsängerin auch Chargesheimer vollständig in ihren Bann. Auf sechs Negativfilmen mit 71 Fotos hielt er ihren Auftritt im Gürzenich fest. Die sie begleitenden Künstler fanden seine Aufmerksamkeit nicht.
Louis »Satchmo« Armstrong, 1959
In ärmsten Verhältnissen aufgewachsen, kam Louis Armstrong in einem Obdachlosenheim für afroamerikanische Kinder erstmals mit dem Kornett in Berührung. 1927 wechselte er zur Trompete und erzielte in den folgenden Jahren an diesem Instrument zahlreiche Hits. Er spielte und sang in wechselnden Big Bands und erlangte mit seiner swingenden Musik, später auch als Entertainer, Weltruhm. Nach dem Krieg fand er zum New Orleans Jazz zurück und ging mit seinen »All Stars« regelmäßig auf Welttournee.
Louis Armstrong und die All Stars
Chargesheimer fotografierte 1959 in Köln Armstrong zusammen mit dem Posaunisten Trummy Young und dem Bassisten Mort Herbert aus Untersicht auf erhöhter Bühne. In seinem Negativnachlass ist nur ein Film von diesem Ereignis erhalten. Dass noch weitere Negativfilme existiert haben müssen, zeigen die grandiosen Fotos von demselben Konzert, die Chargesheimer zwei Jahre darauf bei DuMont in seiner Mappe »Armstrong – Fitzgerald« publizierte.
Armstrong - Fitzgerald - Portfolio, 1961
1961 publizierte Chargesheimer im DuMont Verlag eine Mappe mit 16 lose eingelegten großformatigen Aufnahmen (40 × 30) von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong. Die Aufnahmen sind ohne Verweis auf ihre Entstehung in locker wechselnder Bildfolge zusammengestellt. Auf dem Vorsatzblatt montierte Chargesheimer kongenial die Büsten beider Musiker gegeneinander und ließ ihre Köpfe durch kreisrunde Ausschnitte auf dem Deckblatt erscheinen.
Auf diese Weise erweckte er den Eindruck, dass seine Fotografien bei einem gemeinsamen Konzert beider Künstler entstanden seien. Tatsächlich aber traten Fitzgerald und Armstrong nie zusammen in Köln auf.
Kultstatus erlangten auch in Deutschland allerdings ihre gemeinsam produzierten Platten, die 1956 und 1957 in den Los Angeles Studios bei Verve Records erschienen: »Louis Armstrong & Ella Fitzgerald«, »Louis & Ella« sowie »Ella & Louis Again«. Davon inspiriert, konzipierte Chargesheimer in seiner Mappe ein fiktives Konzert beider Ausnahmekünstler, indem er eine gelungene Auswahl der Konzertfotografien von 1957 und 1959 zusammenfügte.
09
Kölner Big Bands - Jazz in den 1950er & 1960er Jahren
Harald Banter Ensemble im WDR Funkhaus, 1950er Jahre
Harald Banter, mit bürgerlichem Namen Gerd von Wysocki, war seit 1950 als Programmgestalter beim NWDR tätig. Als begeisterter Jazzliebhaber, Komponist und Arrangeur gründete er 1952 sein erstes Ensemble, das in wechselnder Besetzung spielte und seit 1962 als Media-Band des Westdeutschen Rundfunks auftrat.
Auf Chargesheimers Negativen ist die Band im Sendesaal des WDR-Funkhauses zu sehen. Die Aufnahmen waren gestellt, die Posen wirken etwas steif. Wahrscheinlich war der WDR Auftraggeber, der die Fotos vermutlich zu Werbezwecken anfertigen ließ. Möglicherweise entstanden sie 1956 im Vorfeld eines Auftritts des Ensembles im Gürzenich.
Orchester Kurt Edelhagen im Funkhaus Hamburg, 1957/58
1957 begann Kurt Edelhagen seine Arbeit beim Westdeutschen Rundfunk, indem er innerhalb kurzer Zeit eine international besetzte Big Band aufbaute. Die Orchesteraufnahmen erfolgten anfänglich noch im Funkhaus des NDR in Hamburg, eine Praxis, die zurückging auf den Senderverbund als NWDR bis Ende 1956.
Kenny Clarke - Francy Boland Big Band 1961-1972
1961 machte Gigi Campi den amerikanischen Schlagzeuger Kenny Clarke mit dem belgischen Pianisten und Arrangeur Francy Boland bekannt. Die drei Enthusiasten gründeten eine Kölner Big Band, die sich unabhängig von Rundfunkanstalten und großen Plattenstudios über zwölf Jahre hinweg mit internationaler Starbesetzung dem Jazz verschrieb.
Kenny Clarke - Francy Boland Big Band 1961-1972
Chargesheimer war von Beginn an dabei und holte die drei Gründer zusammen mit dem Bassisten Jimmy Woode und der zur gleichen Zeit in Köln weilenden amerikanischen Sängerin Billie Poole vor seine Kamera. Als die Sängerin aus privaten Gründen vorzeitig abreiste und die geplanten Einspielungen mit ihr nicht zustande kamen, legte Chargesheimer die Negative unbearbeitet ab.
Studioaufnahmen von Kenny Clarke
Chargesheimer fertigte in den 1960er Jahren Porträtaufnahmen von Kenny Clarke an. Besonders interessierten ihn jedoch die Bewegungsabläufe seines Schlagzeugspiels, die er in zahlreichen Fotografien dokumentierte. Möglicherweise handelte es sich bei diesen Aufnahmen um Vorarbeiten zu einem Buchprojekt zum Thema Jazz, das Chargesheimer gemeinsam mit dem befreundeten Jazzkritiker Joe Schevardo plante.
Schlagzeugstudien mit Kenny Clarke
Die nur als Negative erhaltenen Fotos strahlen bereits im unbearbeiteten Zustand eine hohe künstlerische Ästhetik aus. Chargesheimer versuchte die furiose Spielweise des Schlagzeugers, die er in endlosen Studiosequenzen einfing, auf Bildebene in starken Schwarz-Weiß-Kontrasten widerzuspiegeln. Die Negative blieben unbearbeitet liegen und wurden von Chargesheimer nie veröffentlicht.
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Die Clarke-Boland Big Band Plattenproduktion, 1960er Jahre
»SAX NO END« Plattenaufnahme, 1967
Die im Rhenus-Studio eingespielten Stücke der Kenny Clarke – Francy Boland Big Band wurden im Juni 1967 bei dem Label SABA veröffentlicht. Die Aufnahmen zählen heute zu den kraftvollsten Platteneinspielungen der Combo. Der titelgebende Song »Sax No End« wurde von Francy Boland arrangiert. Nach brillantem Saxophonsolo, angetrieben von der Rhythmusgruppe, spielen die Saxophonisten gemeinsam drei hervorragend aufeinander abgestimmte Solochorusse, bevor sie sich im großartigen Finale mit den Blechbläsern vereinen.
Der Designer Heinz Bähr griff die Dynamik der Musik in einer provokanten Covergestaltung auf. Chargesheimer, der kaum Akte fotografierte, lieferte auch für dieses Projekt die passende Fotovorlage. Gespiegelt, beschnitten, grafisch verfremdet, ist sein originales Negativ nur bei genauem Hinsehen noch erkennbar.
Francy Boland: Playing with the Trio, 1968, Plattenaufnahme
Die 2013 in Milano bei Edizioni Ishtar aufgelegte Langspielplatte mit neun im Februar 1967 in den Lindström-Studios in Köln unter Leitung von Wolfgang Hirschmann eingespielten Titeln zeigt als Coverbild ein Foto, das Chargesheimer gemacht hat. Der zugehörige Negativfilm mit sieben Aufnahmen von Francy Boland, vermutlich 1967 im Auftrag des Produzenten Gigi Campi angefertigt, befindet sich in Chargesheimers Negativnachlass im Rheinischen Bildarchiv.
Für das Layout der Plattenhülle erhielt die Designerin Sara Parmigiani ein Foto aus Campis Privatarchiv. Mit hoher Wahrscheinlichkeit stellte erst Parmigiani den Kopf des porträtierten Pianisten in typischer Chargesheimer-Manier frei und platzierte ihn vor weißem Hintergrund.
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Zur Ausstellung und dem Rheinischen Bildarchiv
Gästebucheinträge der Besucher
„Danke, für diese Ausstellung! Ein bemerkenswertes, wichtiges Zeitdokument und für mich als Zeitgenossen eine besondere Erinnerung wachrufend.“ - Mai 2022, Manfred Schoof
„Das ist einer Super-Ausstellung bei der jedes Bild Erinnerungen wachrüttelt an die Wirklichkeit, die ich miterlebt habe! Vielen Dank“ - Juli 2022, Harald Banter
„Jazz nicht nur zum Hören auch zum Ansehen – welch ein Erlebnis“ - 07.06.2022, Regina M. & Rainer H.
„Eine sehr informative Ausstellung, die durch das ungeheure Wissen von Frau Bertram-Neunzig keinen Moment langweilig war. Wir sind den Ausführungen mit Spannung gefolgt und haben mit Anerkennung bewundert, wie viel Arbeit die Kuratorin in die Ausstellung gesteckt hat.“ - Juni 2022, H. Jaeger, Geschäftsführerin HG Köln und Silvia Meyer (Tochter von Gigi Campi)
„Eine superprofessionelle Ausstellung und eine brillante (rhetorisch u. inhaltlich) Führung. Danke Frau Bertram-Neunzig. Erfreulich die Repräsentanz von Frauen: Billie Holiday, Caterina Valente, Josephine Baker, Jutta Hipp, Ella Fitzgerald…“ - 30.08.2022, Ina Hoerner-Theodor, Kölner Frauengeschichtsverein
„Eine ganz tolle Ausstellung und eine hervorragende Führung. Ganz herzlichen Dank“ - 30.08.2022, Matthias Schuhmacher, Musikarchiv NRW
Begleitband zur Ausstellung
Ein umfangreiches Fotobuch aus dem Emons-Verlag ergänzt in zahlreichen Schwarz-Weiß-Fotografien und vertiefenden Texten das Ausstellungsprojekt: Rheinisches Bildarchiv (Hrsg.), Evelyn Bertram-Neunzig: Chargesheimer fotografiert Jazz. Gebunden mit Schutzumschlag, 29,5 x 31,5 cm, 220 Seiten, ISBN 978-3-7408-1515-8. 35,00 Euro [DE]
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Alle Bilder zur Ausstellung "Chargesheimer fotografiert Jazz" finden Sie in der Onlinebilddatenbank Kulturelles Erbe Koeln unter https://www.kulturelles-erbe-koeln.de/gallery/encoded/eJzjYBIy5WJLTy1OzC0RknfOSCwCsjNSM3NTixTS8kvy04sS0zJTi0oUvBKrqqSYHf1clJhLcrK1GAD5WRHA
Lust einen Blick in den Archivneubau zu werfen? Folgen Sie dem Link zum virtuellen Rundgang.
Eine virtuelle Ausstellung von
Stadt Köln - Die Oberbürgermeisterin
Rheinisches Bildarchiv
Eifelwall 5
50674 Köln
Internetadresse:
www.rheinisches-bildarchiv.de
Bilddatenbank:
http://www.kulturelles-erbe-koeln.de
Team
Riem Haile
Kuratorin der Ausstellung "Chargesheimer fotografiert Jazz": Dr. Evelyn Bertram-Neunzig
Gestalter der Ausstellung "Chargesheimer fotografiert Jazz": Ralf Reiche
Kuratorin der virtuellen Ausstellung: Riem Haile (Auszubildende im Rheinischen Bildarchiv)
Texte: Dr. Evelyn Bertram-Neunzig
Korrektur: Dr. Evelyn Bertram-Neunzig, Lena Pickartz und Cathleen Walther
Ein großer Dank geht an das Team vom Rheinischen Bildarchiv unter Leitung von Dr. Johanna Gummlich, im besonderen Benita Ruster (Digitalisierung), Oliver Esser, Marleen Scholten, Nina Siefke, Anja Wegner (Digitale Feinretusche), Britta Schlier (Beschnitt und Tonwertangleichung), Marion Mennicken, Sabrina Walz und Mac Weber (Neuaufnahmen und Reproduktionen) sowie Nikos Choudetsanakis und Anna Christine Wagner (Hinweise auf Chargesheimers Arbeitsweise in der Dunkelkammer).
Wir danken ebenso Laura Hennecke für ihre Unterstützung bei Recherchen und der Verzeichnung der Chargesheimer-Fotografien.
Weiterer Dank gilt dem Emons Verlag und den Leihgebern der Vintage Prints.
Vielen Dank an die KollegInnen von der DDB für die Unterstützung.
Bildnachweis: Rheinisches Bildarchiv Köln, Waechter + Waechter Architekten BDA Darmstadt, Peter Fischer
Impressum
Stadt Köln – Die Oberbürgermeisterin
Henriette Reker
Historisches Rathaus
50667 Köln-Innenstadt
Dezernat VII – Kunst und Kultur
Beigeordneter: Stefan Charles
Richartzstraße 2-4, 50667 Köln
Ausgeführt durch:
Rheinisches Bildarchiv Köln
Eifelwall 5
50674 Köln
Dr. Johanna Gummlich
0221 221-22354
0221 221-22296
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Die Deutsche Digitale Bibliothek verlinkt die virtuelle Ausstellung auf ihrer Internetseite https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/content/virtuelle-ausstellungen.
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