Richard Ziegler
Lust und Leiden in den Goldenen Zwanzigern
Eine virtuelle Ausstellung von
Einführung
Anlässlich des 30. Todestages von Richard Ziegler am 23. Februar 2022 blicken die Stadt Calw und die dort ansässige Richard Ziegler-Stiftung in dieser virtuellen Ausstellung 100 Jahre zurück auf die sogenannten „Goldenen Zwanziger“, die eine besonders fruchtbare Zeit im Schaffen des Künstlers darstellt. Der Einblick in die Stiftungsbestände zeigt eindrucksvolle Zeugnisse dieser faszinierenden Epoche, denn Richard Ziegler ist ganz nah am Puls der Zeit und dokumentiert in Berlin die Licht- und Schattenseiten der schillernden Großstadt. Dabei zeigt er ganz im Sinne seiner „Idee eines Ganzen“ den „Mensch mit seinen Lüsten und Leiden“. Gleichzeitig spiegeln die gezeigten Werke die künstlerische Entwicklung Richard Zieglers wider und bilden einen Querschnitt durch die vielfältigen Techniken des Malers, Zeichners und Grafikers, der in den 1920er-Jahren zusammen mit Größen wie Otto Dix und George Grosz im Rahmen der Novembergruppe ausstellt.
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Richard Ziegler
Richard Ziegler wird am 3. Mai 1891 in Pforzheim als Sohn des Volksschullehrers Johann Georg Ziegler und dessen Frau Louise geboren. Bereits als Schüler beginnt er mit seinen ersten malerischen Versuchen. Nach dem Abitur absolviert er einen England-Aufenthalt und besucht die Shakespeare-Grammar-School in Stratford-upon-Avon. Anschließend studiert er in Genf und Greifswald Philologie und Philosophie, bevor er am Ersten Weltkrieg teilnimmt und in Frankreich verwundet wird. Ab 1915 unterrichtet Ziegler an der Spöhrerschule in Calw und setzt schließlich sein Studium in Heidelberg fort, welches er mit der Promotion abschließt. Im Anschluss daran widmet sich Ziegler ganz seiner künstlerischen Laufbahn. Nach Studienreisen in die Schweiz und nach Italien zieht er 1925 in die Kunstmetropole Berlin. Bereits ein Jahr später nimmt er an den Ausstellungen der Novembergruppe teil.
Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten muss die Künstlergruppe ihre Tätigkeit jedoch einstellen und Ziegler emigriert 1933 mit seiner jüdischen Verlobten und späteren zweiten Ehefrau Edith Lendt auf die dalmatische Insel Korčula. Die Familie siedelt 1937 nach England über, wo Richard Ziegler sich als Karikaturist und Pressezeichner einen Namen macht. Im Kriegsjahr 1941 wird sein Buch We make history veröffentlicht, in dem Ziegler in einer Reihe von Monotypien Täter und Opfer des Naziregimes gegenüberstellt. Ab 1944 lebt er mit Susann Snow zusammen und wird vier Jahre später britischer Staatsbürger, bevor er 1962 nach Mallorca übersiedelt. Es folgen jährliche Arbeitsaufenthalte in Calw und bedeutende Ausstellungen in Berlin und London. 1982 wird in Calw die Richard Ziegler-Stiftung gegründet. Seine letzten Lebensjahre verbringt der Künstler schließlich ab 1989 wieder in Pforzheim, wo er mit fast 101 Jahren am 23. Februar 1992 stirbt.
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Italien
Nach seiner abgeschlossenen Promotion in Philologie widmet sich Richard Ziegler ab 1919 ganz dem Malen. Auf seinen Reisen nach Italien und in die Schweiz in den Jahren 1923 bis 1926 entstehen zahlreiche Landschaftsdarstellungen, aber auch Großstadtimpressionen, die Straßenszenen aus Mailand, Rom und Florenz auffangen. Viele dieser Werke sind farbenfrohe Pastelle, Kantstiftzeichnungen und Arbeiten in Mischtechniken. Dies ermöglicht dem Künstler, seine Eindrücke schnell und spontan zu Papier zu bringen. Deutlich erkennbar im Werk Richard Zieglers zu dieser Zeit sind Elemente des Futurismus und Kubismus. Auf einer Reise nach Capri lernt er 1924 auch die Malerin Mathilde Rosenthal kennen, die er 1925 heiratet und mit der er zusammen nach Berlin zieht.
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Berlin
Bereits 1922 besucht Richard Ziegler die schillernde Metropole Berlin, die mit ihrem Lärm, dem Trubel, der herrschenden Freizügigkeit und kulturellen Vielfalt gleichzeitig abstoßend und anziehend auf ihn wirkt. Als er 1925 schließlich nach Berlin umzieht, knüpft er Kontakte in die dortige Kunstszene. Gleich im ersten Jahr stellt er seine Werke mit italienischen Motiven in der Galerie Casper aus. Ziegler begegnet auch dem Galeristen Wolfgang Gurlitt sowie Arthur Segal, dem Mitbegründer der Künstlergruppe Neue Secession. Letzterer stellt schließlich auch die Verbindung zur Novembergruppe dar, der neben bildenden Künstlern etwa auch Architekten und Musiker angehören. Richard Ziegler beteiligt sich ab 1926 mehrfach an Ausstellungen der Novembergruppe, zusammen mit Malern wie Otto Dix und George Grosz.
Wie zahlreiche Werke dieser Künstler können auch viele von Zieglers Arbeiten aus dieser Zeit oftmals der Neuen Sachlichkeit zugeordnet werden. Es entstehen überwiegend Impressionen, die das Leben in der Großstadt wiederspiegeln: Tänzerinnen, mondäne Damen, elegante Herren, farbenfrohe Artisten oder auch käufliche Frauen. Dabei zeigt sich besonders Zieglers Offenheit für vielfältige Mal- und Drucktechniken. Diese fruchtbare Berliner Zeit endet schließlich 1933, als Ziegler aufgrund der schwierigen politischen Umstände mit seiner neuen Lebenspartnerin und späteren zweiten Ehefrau, der Jüdin Edith Lendt, Deutschland Richtung Korčula (Jugoslawien) verlässt.
Pastelle
In der Richard Ziegler-Stiftung befinden sich eine Reihe von ausdrucksstarken Pastellen, die in den Jahren 1927 und 1928 in Berlin entstehen. Die Inspirationen zu seinen Arbeiten dieser Zeit bezieht Ziegler aus dem großstädtischen Leben, mit seinen Licht- und Schattenseiten. Meist steht dabei die Darstellung von Frauen im Vordergrund. Er selbst beschreibt dies in seinem Tagebuch in einem Eintrag vom 17. Juni 1927: „male nach modell - natur. nach fotografie - bild. nach erinnerung - fantasie. besuche ausstellungen, lese bücher, suche menschen. geh ins theater, ins kino ins kabarett auf den jahrmarkt.“ Neben einem schnellem Arbeiten ermöglicht ihm die Pastellkreide auch das Herausarbeiten verschiedener Nuancierungen – je nach Druckstärke – sowie das schnelle Ausfüllen von Flächen mit der Breitseite des Kreidestiftes oder die Zeichnung scharfer Konturen durch die Verwendung der Stiftspitzen.
Malutensilien des Künstlers
Im Nachlass des Künstlers sind viele seiner Arbeitsmittel erhalten geblieben. In dieser Auswahl sind beispielsweise ein Farbkasten mit mehreren Farbtuben, eine Malerpalette sowie im Vorderrund Kantstifte in einer Schachtel zu sehen.
Ölgemälde
Die Ölgemälde Richard Zieglers weisen gerade in den Berliner Jahren eine enorme Bandbreite auf und lassen sich kaum einem bestimmten Stil zuordnen. Besonders die früheren Werke sind von einer großen Farbigkeit und durch Experimente mit verschiedenen Flächenkompositionen gekennzeichnet. Viele seine Arbeiten weisen auch Merkmale der sogenannten Neuen Sachlichkeit auf. Anders als bei Vertretern der veristischen Strömung dieser Kunstrichtung, wie Dix und Grosz, finden sich bei Ziegler weniger beißendende und gesellschaftskritische Werke. Eines hiervon ist jedoch das Gemälde Paragraph 218, das sich mit dem sogenannten „Abtreibungsparagraphen“ befasst und in einem fast karikaturenhaften Stil die aktuellen Debatten widerspiegelt, die etwa auch im Drama Cyankali von Friedrich Wolf (1929) künstlerisch verarbeitet werden. Aber auch Auftragsarbeiten entstehen, wie etwa das Doppelportrait Zwei Schwestern von 1932 im Stil der Neuen Sachlichkeit.
Kantstiftzeichnungen
Auf einem ähnlichen Prinzip wie die Pastellmalerei basiert die Arbeit mit dem Kantstift. Mit rechteckigen Kreidestiften entstehen durch unterschiedlichen Druck abgestufte Grauschattierungen. Die Spitzen können hier ebenfalls für die Konturierung verwendet werden. Richard Ziegler wendet die Kantstifttechnik in den 1920er-Jahren häufig an und bringt diese zur Perfektion. Neben italienischen Landschaften entsteht so beispielsweise ein beeindruckender Zyklus der Tänzerin Hannelore Ziegler. Der Künstler ist so begeistert von ihren Darbietungen, dass er innerhalb von nur einer Nacht eine Mappe mit über 30 Kantstiftzeichnungen zu diesem Thema füllt. Besonders bemerkenswert ist hierbei die Linienführung, mit der Richard Ziegler die Bewegungen und die Dynamik der Tänzerin fast plastisch darstellt.
Opaldrucke
Der Opaldruck ist ein Flachdruckverfahren und gehört zu den Vervielfältigungstechniken, die Richard Ziegler aus der Bürowelt in die Kunst überträgt und die ihm die selbständige und mühelose Vervielfältigung ermöglichen, ohne auf eine Druckerei angewiesen zu sein. Die Drucktechnik beruht auf dem Prinzip der Abstoßung von Fett und Wasser. Durch eine chemische Behandlung der zum Druck vorgesehenen Opalglasplatte und einer speziellen Tinte, die mit Feder oder Pinsel auf Papier gebracht werden kann, wird später nur an den gezeichneten Stellen fetthaltige Farbe auf der Druckplatte aufgenommen. Auf diese Weise können mehrere Drucke aus der anfänglichen Zeichnung hergestellt werden. Der hierfür verwendete Opalograph wurde ursprünglich für die Reproduktion von Schriften im Büro entwickelt. Beispielhaft gezeigt wird hier eine Reihe von Opaldrucken, die von Ziegler zusätzlich mit Pastellkreide koloriert sind.
Bilderbogen
Die Bilderbogen Richard Zieglers sind im Kontext seiner „Idee vom Ganzen“ und seinem Denken in „Bilderbibeln“ zu sehen, wofür er seine Bilder in Mappen und Bücher ordnet. Neben den wesentlich umfangreicheren „Grosen Bilderbogen“ entstehen insgesamt sieben „Kleine Bilderbogen“, die beispielsweise auch Alltagserlebnisse des Künstlers aufgreifen, wie den Besuch eines Theaterstückes oder im Berliner Zoo. Die hier gezeigten aquarellierten Opaldrucke sind Auszüge aus einer Serie, die von Charlie Chaplins Film Im Zirkus aus dem Jahr 1928 inspiriert ist. Bereits in den Jahren zuvor befasst sich Ziegler mit der Zirkusthematik, beispielsweise in einer Reihe von Opaldrucken mit dem Titel Mädchen im Zirkus, die um das Jahr 1925 entstehen.
Eine virtuelle Ausstellung von
Team
Ute Lilly Mohnberg M.A.
Konzept, Bildauswahl, Texte:
Ute Lilly Mohnberg M.A., Städtische Museen Calw
Unser besonderer Dank gilt:
Cornelia Ziegler, Basel
Heiko Rogge, Neuenbürg
Gertie Kremer, Pinkafeld
Verena Auwärter, Restauratorin, Simmozheim
Rose Hajdu, Fotografin, Stuttgart
avmediafactory, Wildberg
Dem Team der Deutschen Digitalen Bibliothek
Impressum
Hermann Hesse Museum Calw
Marktplatz 30
75365 Calw
Timo Heiler M.A., Leiter der Städtischen Museen Calw
07051 7522
-
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