Partitur der Frankfurter Aufführung vom 12.12.1814, Titelblatt erneuert im 19. Jahrhundert

Die künstlerische Direktion des Frankfurter Comödienhauses erwarb Mitte des Jahres 1814 eine der durch Wiener Schreiber erstellten Partituren und fertigte das nötige Aufführungsmaterial an.

Nach Wien und Prag war Frankfurt die dritte Bühne, an der das Werk zur Aufführung kam. Die Materialien zur Aufführung 1814 sind in der Frankfurter Opernsammlung in der Universitätsbibliothek Frankfurt erhalten. Sie wurden teilweise bis Mitte des 20. Jahrhunderts benutzt.

Die Partitur ist eine Kopistenabschrift mehrerer Schreiber. Sie enthält alle Musiknummern der dritten Fassung des Fidelio, auch die Arien des Rocco (Akt 1, Szene 4) und der Leonore (Akt 1, Szene 9), die erst für die Wiener Aufführung vom 18. Juli 1814 in diese Fassung integriert wurden.

Die Einrichtung für die Frankfurter Bühne hatte Johann Jakob Ihlée besorgt, der 1817 künstlerischer Leiter der Oper wurde. Er fügte z. B. Dialogstichworte zu Beginn jeder Musiknummer ein ebenso wie Bemerkungen zur Länge der Dialoge.

Das Material mit der Signatur Mus Hs Opern 42 wurde für die Frankfurter Aufführungen von der Erstaufführung 1814 bis zum Jahr 1971 verwendet. Das Werk stand regelmäßig auf dem Spielplan. Erst zur Neueinstudierung von 1976 wurde ein komplett neues Material angelegt

Regiebuch

Das Regiebuch wurde 1814 geschrieben und für die Frankfurter Aufführungen im 19. Jahrhundert verwendet. Es enthält den Text der Dialoge und Musiknummern der dritten Fassung von 1814.

Im Rollenver­zeichnis sind die Initialen der Darsteller der Neueinstudierung von 1827 und die Namen der Sänger von 1878 notiert.

Die Texte der Musiknummern sind durch blaue Senkrechtstriche markiert. Es handelt sich hier entweder um das von Beethoven/Treitschke mit der Partitur (1) nach Frankfurt geschickte Textbuch oder ist aus diesem abgeschrieben. Dies lässt sich aus zwei Eigenheiten in der Leonoren-Arie (Akt 1/8) und im Finale (Akt 2/6) erkennen.

Komplettes Regiebuch:

https://sammlungen.ub.uni-frankfurt.de/urn/urn:nbn:de:hebis:30:2-425878

Arien und Gesänge aus: Fidelio : eine Oper in zwey Aufzügen

Der Textdruck der Oper von 1814 enthält nur die Musiknummern und ist textgleich mit dem Regiebuch, das 1814 in Wien entstand bzw. eine Vorlage aus Wien hat.

In der Leonoren-Arie (Akt 1, Szene 8) ist der Beginn etwas anders als in späteren Ausgaben. "Wo willst du hin" statt "Wo eilst du hin" und die vier Zeilen ab "Ich folg dem innern Triebe" bis "Der treuen Gattin Liebe" als Schluss.

Kompletter Textdruck:

https://sammlungen.ub.uni-frankfurt.de/urn/urn:nbn:de:hebis:30:2-425883

Fidelio : Oper in 2. Ackten / aus dem französischen neu bearbeitet von Treitschke ; Die Musick ist von Louis van Beethoven ; für das K. K. Hofoperntheater in Wien

In dieser Ausstellung zeigen wir neben Beispielseiten aus der Frankfurter Partitur auch Beispielseiten aus der Grazer Partitur, die ebenfalls 1814 entstand.

Das nach Graz geschickte Exemplar wurde 1960 von der Stadt- und Universitätsbibliothek Frankfurt am Main gekauft. Laut beiliegendem Zettel wurde Fidelio am 5.2.1816 in Graz aufgeführt.

Die Grazer Partitur hat noch das originale Titelblatt, während das der Frankfurter Partitur ersetzt werden musste.

Komplette Partitur:

https:// sammlungen.ub.uni-frankfurt.de/urn/urn:nbn:de:hebis:30:2-427652

Ludwig Sievert: Erinnerungen

Zunächst machte ich mir die grosse Berliner Bühne zunutze. Die hintere Hälfte versenkte ich um sechs Meter, wodurch ein tiefer Schacht entstand. Ein Rundprospekt als Abschluss wurde zum innern eines mit vielen vergitterten Öffnungen versehenen Hofes, dunkel und bedrohlich. Den Abschluss bildeten Zinnen. An der runden Innenmauer des tiefen Schachts lief eine nach oben führende Rampe an Türen und Toren vorbei, aus denen die Gefangenen hervorkamen. Die Hauptwirkung vor diesem düsteren Gefängnis schuf ein hohes Gitter, das die Bühne vorn vom Zuschauer trennte, wodurch der Eindruck des Eingesperrt- und Abgeschlossen / seins noch verstärkt wurde.

Dadurch, daß die Gefangenen sich an den Gitterstäben hielten und zum Dirigenten schauten, blieb ihnen jegliche Gestik und Mimik erspart. Zum Schluß ließ ich ihre Köpfe von rückwärts beleuchten, daß ihr Gesichter im Dämmer blieben, die ergrauten Haare aber wie ein Heiligenschein wirkten. "Oh Hoffnung! Rettung! Welch ein Glück! Oh Freiheit kehrest Du zurück!" Ich brauche wohl nicht zu sagen, wie ergreifend diese Szene immer wieder wirkte. Die Lösung wurde im Laufe der Jahre an anderen Theater des öfteren nachgeahmt.

Wilhelmine Schröder-Devrient (1804-1860)

Nach einer frühen Tanzkarriere entschied sich Wilhelmine Schröder im Alter von 15 Jahren, Schauspielerin zu werden. Sie debütierte am Burgtheater in Wien und studierte nebenbei Gesang. 1822, im Alter von 17 Jahren verkörperte sie bereits die Titelrolle in Beethovens Fidelio. Ein Jahr später ging sie mit ihrer Mutter an die Hofoper Dresden, wo sie bis 1847 engagiert war. Dort trat sie auch als Fidelio auf neben zahlreichen anderen Rollen, z. B. in den Uraufführungen der Wagner-Opern Rienzi, Der Fliegende Holländer sowie Tannhäuser.

Sie gastierte u. a. in Coburg, Paris, Berlin und London.

Ab 1856 war sie als Konzertsängerin tätig. 1859 musste sie krankheitsbedingt ihre Bühnenlaufbahn beenden.

Maria Malibran  (1808-1836)

Ausgebildet bei ihrem Vater, begann Maria Malibran ihre Bühnenlaufbahn bereits als Kind. 1824 gab sie in Paris ihr erstes Konzert. Ab Juni 1825 war sie in London und Nordengland tätig. Im Jahr darauf unternahm sie mit ihrem Vater eine Tournee durch Nordamerika, bei der Werke von Rossini und Mozart auf dem Programm standen. Zurück in Europa feierte sie Triumphe an den großen Bühnen in Paris, Mailand, Rom, Neapel und Bologna, wirkte aber vor allem in London, wo sie u. a. auch die Titelrolle im Fidelio in englischer Sprache sang. Sie starb 28-jährig in Manchester an den Folgen eines Reitunfalls.

Lilli Lehmann (1848-1929)

Lilli Lehmann erhielt ihren ersten Gesangsunterricht bei der Mutter. 1867 debütierte sie in ihrer damaligen Heimatstadt Prag in der Zauberflöte. Nach Zwischenstationen in Danzig und Leipzig war sie ab 1870 in Berlin engagiert. Dort konnte sie als Primadonna bei zahlreichen Uraufführungen mitwirken. In Bayreuth sang sie 1876 im Ring des Nibelungen die Woglinde, die Ortlinde und die Rolle des Waldvogels unter Leitung des Komponisten.[...]

[...]Sie gab Gastspiele in London (ab 1880), in Wien und New York (1885 bis 1891). Ihr Repertoire umfasste rund 170 Partien. Bei den von ihr initiierten Salzburger Mozartfesten wirkte sie 1901 bis 1910 als Sängerin und als Regisseurin mit. Ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum beging sie an der Berliner Hofoper als Leonore in einer Gala-Aufführung des Fidelio. In späteren Jahren gab sie Gesangskurse am Mozarteum in Salzburg. Noch im Alter von 70 Jahren trat sie als Liedsängerin auf.

Frida Leider (1888-1970)

Frida Leider war zunächst Bankangestellte in Berlin und nahm in der Freizeit Gesangs­unterricht bei Otto Schwarz. Sie begann ihre sängerische Karriere 1915 mit einem Debüt in Halle (als Venus in Tannhäuser), danach hatte sie Engagements in Rostock, Königsberg und Hamburg. Den Fidelio sang sie erstmals 1919 am Hamburger Opernhaus. Berühmt wurde sie u. a. mit Strauss-Partien, z. B. in der ersten niederländischen Aufführung von Ariadne auf Naxos und in Wagnerschen Werken. Von 1923 an war sie an der Berliner Staatsoper engagiert, wo sie bis zum Ende ihrer Karriere 1940 blieb. Dort trat sie auch als Leonore in Fidelio auf. Sie gastierte in London (Covent Garden) in den Jahren 1924 bis1938 und in Bayreuth in den Jahren 1928 bis 1938, daneben auch in Paris, Buenos Aires und Chicago sowie New York. Nach dem zweiten Weltkrieg wirkte sie als Leiterin des Gesangsstudios an der Staatsoper und als Professorin an der Berliner Musikhochschule.

Else Gentner-Fischer (1883-1943)

Else Fischer studierte in Frankfurt und debütierte 1905 am Nationaltheater in Mannheim. 1907 wurde sie an die Oper Frankfurt berufen. Dort war sie 30 Jahre lang die erste Sopranistin. 1911 sang sie in der Frankfurter Premiere des Rosenkavalier die Partie der Sophie. Auch in mehreren Wagner-Rollen bewährte sie sich. 1923-24 bereiste sie mit der German Opera Company Nordamerika und wirkte in Chicago in der Uraufführung von d’Alberts Die toten Augen mit.

Sie gastierte 1926 im Teatro Colón in Buenos Aires, mehrfach in Berlin, sowie in Barcelona und Madrid. In Frankfurt war sie an mehreren bedeutenden Uraufführungen beteiligt (Werke von Schreker, Krenek und Schönberg). 1935 verabschiedete sie sich von der Bühne.

Die Figur der Leonore / des Fidelio

Allgemein gilt die Figur der Leonore/des Fidelio als Prototyp einer liebenden Ehefrau, die zur Rettung ihres unrechtmäßig gefangen gehaltenen Mannes eine nicht ungefährliche Rettungsaktion unternimmt. Sie schlüpft in die Rolle eines jungen Mannes, um Kontakt zu der Familie des Gefängniswärters zu knüpfen. Dadurch will sie die Mittel zur Befreiung ihres Mannes erlangen.

Im Vergleich zur literarischen Vorlage von Jean Nicolas Bouilly, bei dem die „heldenmütige Opferbereitschaft der Frauen aller Stände“ hervorgehoben wird, gehen Georg Friedrich Treitschke und Beethoven in der Darstellung der Hauptrolle der Leonore noch weiter. Im Finale des Fidelio werden zwei Stränge verknüpft, die sich durch das ganze Drama gezogen haben: Die moralische Verpflichtung der Ehefrau und das politische Gewissen. Leonore wandelt sich „aus einer treuen Frau zum Symbol der Treue im moralischen und politischen Sinne, zur Verkörperung der republikanischen Bürgertugend“. Leonores „männliche Verkleidung dient nicht nur als evidentes Zeichen der übermenschlichen Prüfungen, die sie bestehen muss, um in die Nähe ihres Ehemannes kommen zu können. Sie fungiert auch als einer der Beweise dafür, dass Tyrannei und Despotenwillkür […] die wahre Natur des Menschen entstellen.“ […] „Die hingebungsvolle Liebe der Frau wird hier zugunsten des Mannes funktionalisiert und politisiert.“

(vgl. Małgorzata Sugiera, Leonore und Fidelio : Von einer treuen Frau zu einem Symbol der Treue, in: Fidelio / Leonore : Annäherung an ein zentrales Werk des Musiktheaters, Anif/Salzburg 1998, S. 138ff.)

Leonoren-Ouvertüre Nr. 2

Die zweite Leonoren-Ouvertüre ist von Beethoven für die erste Fassung der Oper (1805) komponiert worden. Sie ist nicht mehr Teil der auf heutigen Spielplänen stehenden dritten Fassung der Oper, sondern wird oft als Konzertouvertüre gespielt. Die dritte Leonoren-Ouvertüre (ursprünglich für die 2. Fidelio-Fassung von 1806 geschrieben) wird dagegen heute oft vor dem letzten Bild der Oper eingefügt.

Hier zu hören ist eine Klavierfassung der Ouvertüre, gespielt von dem aus Wien stammenden, ab 1916 in Frankfurt ansässigen Fritz Malata (1882-1949), der am Hochschen Konservatorium lehrte. Er spielte das Stück um 1915 für die Frankfurter Klavierbaufirma Philipps ein.

Klavierrollensammlung

Audiotrack des Films zur Ausstellung: "Ich sehe wunderbare Dinge – 100 Jahre Sammlungen der Goethe-Universität“ Museum Giersch der Goethe-Universität, 19. Oktober 2014-8. Februar 2015

Klavierrollensammlung – Institut für Musikwissenschaft

Der zusammenhängende Bestand von 954 Klavierrollen der Firma Philipps ist weltweit einzigartig. Primäre Aufgabe ist die Erschließung, Bestandserhaltung und Digitalisierung. Im Zusammenspiel mit dem vorhandenen Reproduktionsklavier eröffnet die Sammlung vielfältige Perspektiven im Bereich der Interpretationsforschung und universitären Lehre.

Zu hören sind:
Prof. Dr. Marion Saxer (†)
Dr. Kerstin Helfricht

Klavierrollensammlung – Institut für Musikwissenschaft

Wasserkrug von Beethoven

Wasserkrug aus dem Besitz von Beethoven (Vorbesitz: Anton Schindler)

Ludwig van Beethovens Geldkasten

Geldkasten Beethovens, der genau in ein Geheimfach seines Schreibtisches im Wiener Arbeitszimmer passte. Vorbesitz: Josef Hauser (1828-1903).

Beethoven-Gedenkmünze 1885

Gedenkmedaille für Ludwig van Beethoven zum Musikfest in Bonn 28.-30. Juni 1885, wohl nach einem Entwurf von Wilhelm Mayer, Stuttgart 1885.

Beethoven-Gedenkmünze 1920

Gedenkmedaille für Ludwig van Beethoven zum 150. Geburtstag, Bonn 16. Dez. 1920.