Fotografen sehen Köln
Glasnegative 1875-1960 aus dem Rheinischen Bildarchiv Köln
Eine virtuelle Ausstellung von
Dienstauftrag
Die Provenienzen der Glasnegative und die Kontextinformationen sind ausschlaggebend, ob eine Zuordnung zu einem Fotografen oder einer Fotografin gelingt und deren persönlicher Stil oder motivische Schwerpunkte untersucht werden können. Der Herstellung von Fotografien im Dienstauftrag, von der in Köln spätestens seit der Dienstanweisung von 1890 an den Direktor des Historischen Museums sicher auszugehen ist, scheint implizit eine Anonymität der Fotografen und Fotografinnen einhergegangen zu sein, obwohl Namen in historischen Personallisten überliefert sind. Neben der Übernahme aus anderen städtischen Dienst- und Fotostellen bereicherten vor allem Schenkungen, aber auch einige Ankäufe, den Bestand. Immer dann, wenn selbständig professionell arbeitende Fotografen oder ihre unmittelbaren Erben für den Übergang ins Archiv gesorgt haben, ist die individuelle Zuordnung gesichert.
Eine der frühesten anonymen Aufnahmen im RBA dürfte die 24x30 cm große Glasnegativplatte RBA 042 590 mit der Synagoge in der Glockengasse (geweiht am 29. August 1861) sein, für die ein Aufnahmedatum um 1862 angenommen wird.
Ein seltener Fall mit absolut eindeutiger Urheberschaft ist die Innenaufnahme des Kölner Doms: Das 30x40 cm große Glasnegativ RBA 225 862 kann aufgrund seines in die Silbergelatineschicht eingeritzten Namens einem konkreten Fotografen zugeordnet werden: Eugène Coubillier (1873-1947). Der Sitz seiner „Kunstanstalt für moderne Photographie und Malerei“ befand sich am Hohenstaufenring 36 in Köln. Ins Rheinische Bildarchiv kam das Negativ in einer Mappe mit mehreren Glasnegativen höchstwahrscheinlich aus dem Besitz von Franz Brantzky (1871-1945) über das Archiv des Stadtkonservators.
Fotoskizzen für Malerei
Im ausgehenden 19. Jahrhundert nutzten manche bildenden Künstler die Fotografie ähnlich einem Skizzenbuch. Maler von Landschafts- und Straßenszenen griffen auf Fotografien als Motivschatz und Gedächtnisstütze für ihre Bilder zurück. Wie solche Fotoskizzen auf den Schaffensprozess bei Zeichnungen und Gemälden Einfluss nahmen, wird an der Plattensammlung des Kölner Architekten und Malers Carl Rüdell anschaulich. Er komponierte in der Stadt beliebte Aquarelle anhand schwarz-weißer Fotografien.
Naturwissenschaftliche Studien
Die frühen Farbfotografien von Heinrich Ewertz entstanden auch aus einem naturwissenschaftlichen Interesse am technischen Verfahren heraus. Dies beeinflusste maßgeblich frühe Genres der Farbfotografie, welche sich anfangs auf ruhige Landschaftsaufnahmen, gestellte Porträts, Blumenstillleben und wissenschaftliche Darstellungen beschränkten.
Souvenirs und Postkarten
Fotografen lieferten mit kostbaren Bildalben ebenso wie mit preiswert zu erstehenden Postkarten eine Fülle an Souvenirs der großen Monumente und historischen Kunstwerke, die Köln zu einem beliebten Reiseziel machen. Als Populärmedium wurde die Bildpostkarte mit Ansichten von Köln am häufigsten konsumiert.
01
Stadtbilder aus den frühen Jahren der Fotografie
Die kurz vor Vollendung des Doms entstandene Aufnahme zeigt die Westtürme noch vollständig eingerüstet, im Vordergrund die Dombauhütte. Die Platte wurde Theodor Creifelds zugeschrieben, gesichert ist seine Autorenschaft nicht.
Creifelds erhaltenes Domnegativ ist mit seiner überdimensionalen Größe nicht nur eine Rarität. Es liefert auch ein gestochen scharfes Bild des Bauwerks und seiner Umgebung in einer Qualität, die heutigen digitalen Verfahren nicht unterlegen ist. Deutlich wird das mit Ausschnittvergrößerungen zur Bebauung am Domhof, die über Jahrzehnte die wichtigsten fotografischen Ateliers und Verkaufsstellen Kölns beheimatete.
Gut zu erkennen sind hier Kopierständer auf dem Haus nördlich des Domhotels, auf denen Fotopapiere an der Sonne belichtet wurden. Daneben, am Domhof 13, liegt das einstige Geschäftslokal des Verlegers Franz Carl Eisen, der mit dem belgischen Fotografen Johann Franz Michiels 1852/53 die ersten fotografischen Dom-Alben publizierte. Das Haus beherbergte später ein Ladenlokal der Gebrüder Schönscheidt, die sich als Fotografen der gründerzeitlichen Stadt einen Namen machten.
Diese Ansicht des Domhofs entstand um 1879/80. Hier ist der erste Domhotel-Komplex und die ehemals südlich angrenzende Bebauung zu erkennen, die später für die Freilegung des Doms weichen musste. Am rechten Bildrand: das "Photographische Etablissement" von J.H. Schönscheidt.
Hier ist die südwestliche Domumgebung nach 1893 abgebildet. Auch der dritte Bau des Dom-Hotels ist zu sehen - dahinter, zwischen zwei höheren Gebäuden, das mit Glas gedeckte Fotografische Atelier Creifelds am Domkloster 1. Theodor Creifelds firmierte hier bis 1897. Gesundheitlich angeschlagen, ließ er das Lokal noch einige Jahre als Souvenirladen weiterführen. Nach seinem Tod 1902 bat sein Bruder Peter Creifelds erst 1906 um Lösung der Verträge mit dem Museum Wallraf-Richartz, von dessen Kunstwerken hier noch weiter Postkarten verkauft worden waren.
Diese Aufnahme mit Blick Richtung Domhof und Erzbischöfliches Museum, die um 1900 entstanden ist, macht anschaulich, wie entschieden die Fotografie in Köln den Souvenirmarkt erobert hatte. „Photographieen“ werden gemeinsam mit Reiseführern und Eau de Cologne angeboten. Die Reisebüros mit ihrer englisch- und französischsprachigen Reklame in der direkten Nachbarschaft richten sich an das gleiche Käuferpublikum.
Diese Glasnegativplatte ist um das Jahr 1895 entstanden. Hier erkennt man das runde Bild, das vom Objektiv projiziert wurde, weil das vom Fotografen verwendete Objektiv nicht für die Größe der Glasplatte geeignet war. Im Normalfall ist der Bildkreis des Objektivs größer als der Bildträger, sodass das fertige Bild ein rechteckiger Ausschnitt aus der Projektion in der Größe der Platte ist. Auch Stellen mit Aufhellretusche auf der Glasseite sind in der Schrägansicht der Platte deutlich zu sehen.
Um den fehlenden Himmel zu ergänzen und einen einheitlich weißen Hintergrund zu erhalten, wurde der komplette Himmel mit roter Abdeckfarbe maskiert. Damit sich die Konturen des Doms und der Häuser scharf auf dem Abzug abbildeten, hat der Fotograf das Negativ an genau diesen Kanten auf der beschichteten Seite des Glases mit Abdeckfarbe lichtundurchlässig gemacht. Durch diese Maskierung ist die Spitze des Südturms, die am Rand des Bildkreises kaum noch deutlich zu erkennen gewesen wäre, nachgezeichnet und somit erst sichtbar.
Die 1877 entstandene Aufnahme von Anselm Schmitz zeigt das Ehrentor von der Ehrenstraße aus gesehen wenige Jahre vor seinem Abbruch.
Das Album "Erinnerungen an Köln und den Rhein"
Ein großformatiges Album mit dem Titel "Erinnerungen an Köln und den Rhein" aus dem Jahr 1891/92 wird im Rheinischen Bildarchiv neben den Glasplatten von Schmitz aufbewahrt. Darin zeichnet der Fotograf ein Porträt der Stadt mithilfe ihrer großen historischen Bauwerke aus der kenntnisreichen und gewissenhaften Innensicht eines Kölners.
Die Tortürme
Bis 1877 fotografierte Anselm Schmitz die Tortürme und Befestigungsbauten der mittelalterlichen Stadt vor ihrer lange geplanten Niederlegung. Aus der Serie stammt auch diese Ansicht des Pantaleonsmühlenturms und des Bachtors mit zum Bleichen ausgelegter Wäsche.
Die Domvollendung
Anselm Schmitz begleitete auch die Domvollendung. Von ihm stammt ein Bild der Kathedrale, das am 15. August 1880, dem offiziellen Vollendungstag, aufgenommen wurde. Die Westtürme des Doms sind noch vollständig eingerüstet. Schmitz war es auch, den die Dombauverwaltung später mit der Aufnahme des abgerüsteten Doms beauftragte. Die Fotografie zeigt den Dom über dem Garten des Erzbischöflichen Palais aufragen, von einem Standpunkt aus, der ganz nah zu Schmitz' Atelier am Klingelpütz lag. Die Originalplatte ist nicht erhalten, jedoch eine gleichformatige Repro-Glasplatte aus diesen Jahren.
Der Domhof
Anselm Schmitz muss zwei Fotografien etwa vom gleichen Standpunkt aus in kurzem zeitlichen Abstand voneinander im Jahr 1893 gemacht haben. Beide zeigen die Südseite des Kölner Doms und den Neubau des Dom-Hotels, das 1893 fertiggestellt war. Der vollendete und erst seit Kurzem von allen Gerüsten befreite Dom wurde damals freigelegt und mit repräsentativen Bauten umgeben.
Auf diesem Bild versperrt noch ein Häuserriegel den Blick zum Dom: Hier stand einst die "Hacht", das erzbischöfliche Gericht und Gefängnis. Das Grundstück wurde noch bis 1820 bebaut, der gesamte Riegel aber im August 1893 abgebrochen. Auch an diesen beiden Platten wird deutlich, wie stark Schmitz als Dokumentar des Kölner Stadtbildes gewirkt hat.
Anselm Schmitz bereitete 1898 die Übergabe seines Ateliers an seinen Sohn vor. Kurz bevor Anselm Schmitz junior im Sommer des Jahres heiratete, trug sein Vater ihn als Mitinhaber der Firma ein. Im Juli 1903 jedoch starb Anselm Schmitz junior, erst 29 Jahre alt. Der Vater überlebte ihn um wenige Monate, im November des gleichen Jahres erlag er im Augusta-Hospital in Köln seinen Leiden. Das Fotoatelier Schmitz ging deshalb, wenn auch anders geplant, an den langjährigen Gehilfen und Gesellen über: Emil Hermann. Ihm ist das nächste Kapitel gewidmet.
Diese Aufnahme zeigt christliche Kunst im Treppenhaus der Wohnung Alexander Schnütgens am Margarethenkloster. Emil Hermann fotografierte die Sammlung 1910 vor dem Umzug in das Kunstgewerbemuseum am Hansaring.
Baudenkmale
Es wird davon ausgegangen, dass Hermann nicht nur Aufnahmen von künstlerischen Ausstattungen machte, sondern auch Kölner Baudenkmale für die städtische und Rheinische Denkmalpflege dokumentierte. Vermutlich fotografierte er auch dieses Haus aus dem 17. Jahrhundert in der Bolzengasse nahe Heumarkt. Im Hintergrund ist die 1915 fertiggestellte Hindenburgbrücke zu sehen.
Die Sammlung Schnütgen
Das Kunstgewerbemuseum erhielt 1910 einen Anbau, um die Privatsammlung Alexander Schnütgens aufzunehmen. Emil Hermann belichtete große Platten mit Architekturdetails des Baus und der Installation der Exponate in den neuen Räumen. Ebenfalls gut belegt ist der Auftrag des Domkapitulars an Hermann, seine Sammlung vor dem Umzug aus der Privatwohnung in ihrer alten Umgebung zu dokumentieren.
Bei der fotografischen Dokumentation der Wohnung Margarethenkloster hat Emil Hermann auch ein Porträt Alexander Schnütgens gestaltet. Für Porträtaufnahmen war Hermann nicht bekannt, und auch diese ist keine im eigentlichen Sinne: Anstatt den Dargestellten als klassisches "Kniestück" im Zentrum des Bildes zu zeigen, platziert sie ihn inmitten der umgebenen Objekte und räumt im Ausschnitt den Heiligenfiguren im Hintergrund ebenso viel Raum ein wie dem Menschen.
An der Schildergasse lag die "Bleche Botz", das Kölner Frauengefängnis. Das Haus wurde 1906 abgerissen, um Platz für den Neubau des Polizeipräsidiums zu machen. Die Reproduktion einer verlorenen Platte, wiederum auf großformatigem Glas, trägt den Stempel "Geus Köln".
Diese Reproduktion eines Originalabzugs zeigt die Kölner Feuerwehr bei der Hochwasser-Bekämpfung. Er wurde 1914 verkauft - vom Atelier Fritz Geus, das nach dessen Tod Fritz Wendsch führte.
Altstadtbilder
Die Altstadtbilder aus dem Jahr 1904 gehören zu den interessantesten der Fotografenfamilie. Die hohen, spitzgiebligen Wohnhäuser auf schmalen Parzellen mittelalterlichen Ursprungs boten damals ein beliebtes Motiv für Fotografen und Zeichner. Das Quartier war arm und von Überbevölkerung geprägt, wurde aber üblicherweise in beiden Künsten als malerisch inszeniert.
Erstaunlich modern wirkt die Geus'sche Serie von Altstadthäusern an der Rheinfront im Kölner Zollhafen. Der eine oder andere Bewohner der ehemaligen Hafengasse ist zu sehen, aber die Wohnbebauung steht voll und ganz im Mittelpunkt. Sie ist ganz plan und aus der Distanz fotografiert, gleichmäßig und flächig ausgeleuchtet und in Serie abgelichtet. Die Serie stammt aus dem Stadtkonservatorbestand im RBA und ist gestempelt mit "P. Geus 1904".
Das Mädchen trägt einen Rock in leuchtendem Rot, eine Farbe, für die Ewertz eine deutliche Vorliebe hatte. Das Bild ist vor 1916 entstanden, doch wann genau lässt sich hier wie für viele seiner Autochrome schwer sagen. Ewertz hat der Protagonistin eine ganze Serie gewidmet, die in Lindenthal aufgenommen wurde.
Mit der "Passionsblume im dunklen Treibhaus" hat Ewertz ein Bild komponiert, das mit seiner Leuchtkraft das zeitgenössische Publikum verblüfft haben muss.
Die neu, damals frappierende Farbwirkung erprobte Heinrich Ewertz wie andere Pioniere dieser Technik an Motiven, die den Farbreichtum und die Lichtwirkungen der Natur zur Geltung brachten. Auch mit Wolkenstudien und Gegenlichtaufnahmen experimentierte er. Lichtstimmungen wie Morgennebel oder die warme Färbung der Abendsonne mit der Kamera einfangen zu können, muss der Fotografie um die Jahrhundertwende einen immensen Realitätsschub versetzt haben.
Mit den 1907 von den Brüdern Lumière präsentierten Autochromeplatten gelang der Durchbruch. Durch die Kornraster-Filterschicht war es möglich, alle Farben auf einer einzigen Platte zu vereinen. Dies weckte besonders bei Hobbyfotografen ein vermehrtes Interesse an Farbfotografie. Die Platten benötigten jedoch eine lange Belichtungszeit, und dies hatte Auswirkungen auf die Bildmotive. Sie beschränkten sich anfangs auf ruhige Landschaftsaufnahmen, gestellte Porträts, Blumenstillleben und wissenschaftliche Darstellungen. Auch das Endergebnis als Diapositiv sorgte dafür, dass professionelle Fotografen zunächst wenig Interesse zeigten. Das Unikat konnte nur in der Durchsicht betrachtet werden und war nicht ohne Weiteres reproduzierbar.
Die Autochromplatte bestand aus einer Rasterschicht mit 7000-8000 mm² großen, in Zinnoberrot, Gelbgrün und Ultramarinblau eingefärbten Kartoffelstärkekörnern und Rußpartikeln in den Zwischenräumen. Nach der additiven Farbmischung verschmelzen die Farben bei genügend Betrachtungsabstand miteinander. Ein Nachteil: Die Belichtungszeit war aufgrund der Rasterschicht 40-mal länger als bei einer gewöhnlichen Trockenplatte.
Diese Aufnahme zeigt Straßenstände vor der 1904 eröffneten Markthalle am Sessenhof nahe Schiffsbrücke und Rheinauhafen. Sie ist vermutlich kurz nach der Jahrhundertwende entstanden, weitere Bilder der Serie zeigen die baufälligen Straßenzüge auf der Rückseite des neuen Großmarkts.
Motivsuche für Aquarelle
Carl Rüdell verstand sich sicher nicht als Fotograf. Viele seiner Aufnahmen entstanden ganz ähnlich wie zeichnerische Skizzen, die ein Maler auf Motivsuche in seinen Block notiert. Dass er die Fotografien genau so nutzte, macht ein vergleichender Blick offensichtlich - in manchen Fällen dienten sie als direkte Vorlagen, die in Aquarelle umgesetzt wurden. Das Nebeneinander von schwarz-weißer Fotoplatte und farbigem Aquarell aus dem Kölnischen Stadtmuseum lässt gut erkennen, mit welchem Mitteln Rüdell die Stimmung des Motivs im malerischen Prozess beeinflusste oder verstärkte.
Hafenarbeiter im Rheinauhafen, Aquarell von Carl Rüdell. Der zentrale Ausschnitt des Fotomotivs ist mit den Mitteln der Malerei wenig verändert übertragen worden. Über der Hafenmauer ersetzte Rüdell eine das Motiv störende Dächerreihe durch ein Passantenpaar.
Hier ist ein Markt auf dem Alter Markt auf einem Aquarell von Carl Rüdell dargestellt. Die im Foto realistisch erfasste Gruppe von Marktfrauen vor dem Jan-von-Werth-Brunnen ergänzte Rüdell um farbenfrohe Auslagen, bürgerliche Kundinnen, ein staunendes Mädchen und einen pittoresken Vogelkäfig zu einem gemalten Marktidyll.
Prozession vor St. Mariae Himmelfahrt, Aquarell von Carl Rüdell. Nicht nur die leuchtend roten Prozessionsgewänder und der sanft blaue Bildhintergrund unterscheiden das Aquarell von der Fotovorlage. Rüdell ergänzte sie auch um Passanten, die am mit Blättern und Blüten bestreuten Prozessionsweg niederknien, und konzentrierte das Gemälde auf kirchliche Würdenträger, von Kindern begleitet.
Die Aufnahme zeigt ein Soldatenfoyer im Hotel Wiener Hof in der Neustadt Ende des Ersten Weltkriegs.
02
Bilder von Köln auf dem Weg zur Moderne
Diese Aufnahme zeigt die Haltestelle der Straßenbahn am nördlichen Ende der Ringstraßen, dem damaligen Deutschen Ring, heute Ebertplatz, an der Einmündung der Neusser Straße nach 1901. In der Wartehalle sind "Milch, Yogurtmilch, Wasser" im Angebot.
Dokumentation des Umbaus
Fotografiert wurde der Ausschank im Hausflur des Hauses Auf dem Rothenberg 7 in der Altstadt - der Stadtkonservator wird die Aufnahme allerdings nicht wegen der Wirtschaft, sondern wegen der sogenannten Kölner Decke gemacht haben, einer im 18. Jahrhundert populären Art, Deckenbalken mit Stuck zu verzieren.
Auf dieser Aufnahme der Ecke Marzellenstraße und An den Dominikanern um 1910 stehen mit der Restauration Esser und dem Hotel Union historische und zeitgenössische Bebauung direkt nebeneinander.
Das Malergerüst am Haus Fischmarkt Ecke Lintgasse war während der Sanierung der altstädtischen Bebauung kurz nach der Jahrhundertwende aufgestellt.
Schulleben
Die Schule in der Waisenhausgasse im Pantaleonsviertel. Hier unterrichtete an der Knabenschule der Autochrom-Fotograf Heinrich Ewertz als Lehrer für Naturwissenschaften.
Die hier vorgestellte Fotografie aus dem Bestand des Stadtkonservators Köln zeigt die Ecke Löwengasse/Severinstraße gegenüber Kleine Spitzengasse 1943. Sie wurde mit einer Plattenkamera im Aufnahmeformat von 18x24 cm aufgenommen. Die Perspektive zeigt eine leichte Weitwinkelwirkung und das Motiv ist im gesamten Bereich scharf abgebildet. Um eine solche Schärfentiefe in diesem großen Format zu erreichen, musste relativ stark abgeblendet werden: Das heißt, wenig Licht erreichte die Negativebene durch das Objektiv, und nur eine längere Belichtungszeit ermöglichte diese Aufnahme.
Die Menschen am Bildrand, hier in der Detailansicht, haben sich bewegt und sind somit verwischt abgebildet. Ein Mädchen ist vom Bordstein mit einem Bein auf die Straße getreten, beide Positionen und die Bewegung dazwischen sind zu sehen. Daneben schaut ein Junge um die Ecke und bewegt sich auf Rollschuhen. Die Bewegungen lassen auf eine Belichtungszeit von ca. zwei bis vier Sekunden schließen. Die Stärke der Verwischungen hängen von der Länge der Belichtungszeit ab. Der fotografische Moment wird ausgedehnt mit der Konsequenz, dass die einfache Fotografie einer Straßenecke uns eine Geschichte vermittelt.
Ernst Altmann in jungen Jahren steht in seinem Bildhaueratelier an der Aachener Straße 114. Das Selbstporträt ist um 1900 entstanden. Gewohnt hatte Altmann zunächst in der Gladbacher Straße, ab 1896 in Lindenthal. 1912 gab er das Atelier in der Aachener Straße auf und bezog ein eigenes Haus mit Werkstatt in der Mainzer Straße.
Das fotografische Tagebuch
Ernst Altmann führte ein minutiös angelegtes fotografisches Tagebuch seines eigenen Lebens. Etwa ab den 1920er Jahren hielt er in zahlreichen Stereoaufnahmen - 964 sind im Rheinischen Bildarchiv erhalten - seine ausgedehnten Reisen durch Europa fest und inszenierte sich immer wieder im Vordergrund berühmter Sehenswürdigkeiten.
Bereits in den 1830er Jahren veröffentlichte Sir Charles Wheatstone ein erstes Spiegelstereoskop zur Betrachtung von Stereobildpaaren. Der Apparat war jedoch sehr sperrig und akzentuierte die Trennung der beiden Augen. Im Jahr 1849 stellte Sir David Brewster nicht nur die erste Zweiobjektivkamera vor, sondern entwickelte ebenfalls das Stereoskop weiter und verwendete hierbei statt Spiegeln zwei linsenartig geschliffene Prismen, um eine bessere Trennung der Augen zu ermöglichen. Außerdem hatte das Linsenstereoskop den Vorteil, dass durch die Linsenwirkung die Bilder betrachtet werden konnten, ohne dass sich die Augen auf die kurze Bilddistanz einstellen mussten.
Obwohl das binokulare Betrachten von Bildern für das Entstehen eines räumlichen Seheindrucks mittels Stereoskop bahnbrechend für die Seherfahrung war, verbreitete sich diese Erfindung nur langsam. Als sich aber in den 1850er Jahren durch den Einsatz des Kollodium-Nassplatten-Verfahrens die Positiv-Negativ-Fotografie durchsetzte, ließen sich von diesen Negativen Albuminabzüge ziehen, die weder die metallische Reflexion der Daguerreotypie noch die geringe Schärfe der Kalotypie hatten und somit für die Stereoskopie wesentlich besser geeignet waren. Außerdem konnten durch dieses Verfahren von Stereo-Glasnegativen unbegrenzt und relativ preisgünstig Abzüge hergestellt werden.
Vor dem Kaufhaus Tietz, an der Ecke Hohe Straße und Gürzenichstraße, hat Kreyenkamp die geschäftige Dynamik der Kölner Innenstadt in Szene gesetzt.
En passant
August Kreyenkamps Interesse galt besonders dem Leben in der Stadt. Das Kölnbild, das seine Fotografien entwerfen, ist geprägt von Straßenszenen mit deutlich dokumentarischem Impuls, der im Laufe der Zeit immer stärker werden sollte. Die Bauwerke Kölns sind durchaus bestimmende Bildelemente. Erfasst werden sie oft en passant, wie im Vorbeigehen. Oder aber Kreyenkamp zeigt, wie das geschäftige Leben die Straßen und Plätze füllt. Diese Aufnahme zeigt Passanten, Arbeiter, Straßenbahn- und Fuhrverkehr in der Domstraße Ecke Allerheiligenstraße. Die Platte nahm Kreyenkamp in den 1910er Jahren für die Stadt Köln auf.
Der Kölsche Boor
Ein frühes Beispiel für Kreyenkamps Lust an der Beobachtung des öffentlichen Lebens in Köln ist seine Langzeitserie zur Nagelfigur des "Kölschen Boor". Mit dem 1915 vor dem Gürzenich aufgestellten Standbild wurde um patriotische Spenden für die Witwen und Waisen des Ersten Weltkriegs geworben. Bis zur Demontage 1918 fotografierte Kreyenkamp regelmäßig, was sich hier in Kölns "guter Stube", vor dem städtischen Festhaus aus gotischer Zeit abspielte.
Im Krieg
Kreyenkamp profitierte deutlich von seiner Mitgliedschaft in der NSDAP. Peter Winkelnkemper, Oberbürgermeister 1941-44, rühmt Kreyenkamps Atelier und seine Plattensammlung in einem Brief aus dem Dezember 1943 als "unersetzliches Kulturdenkmal von nationaler Wichtigkeit". Als das alte Köln im Bombenkrieg versank, trugen die guten Kontakte zur nationalsozialistischen Stadtführung Kreyenkamp wichtige Hilfestellung ein: Der Oberbürgermeister empfahl 1943 dringend einen Sicherungsbau, um das Atelier des Fotografen zu retten.
Um 1940 fotografierte Kreyenkamp eine kleine Serie von Motiven im Kölner Dom. Sie zeigt, wie die Kunstwerke der Kathedrale mit Sandsäcken und Verschalungen vor Bombenschäden geschützt werden sollen. Auch den Bau des Dombunkers hielt er im Bild fest - ebenso professionell, wie er kurz zuvor Fotografien zur Alstadtsanierung der nationalsozialistischen Stadtführung angefertigt hatte.
Die Hohenzollernbrücke, vielleicht das ikonischste der Köln-Motive August Sanders, entstand 1927. Der Fotograf hat mit seinem niedrigen seitlichen Standpunkt ganz auf die grafische Wirkung der Brückenkonstruktion gezielt. Das neblige Licht, in dem die Silhouette der Stadt verschwindet, unterstützt diesen Effekt. Die wuchtigen Brückenköpfe sind nicht Teil des Bildes. Es liefert eine durch und durch moderne Interpretation des Bauwerks.
Die neuen Rheinhallen der Kölner Messe fotografierte Hugo Schmölz 1928 in einer ganzen Serie von Aufnahmen. Dieses Motiv ist das bekannteste: Die strukturierte Vorhalle in Untersicht, die vertikalen Gliederungen der Fassade und der lange Arkadengang bestimmen die formale Ordnung. Lebendig wird die Fotografie durch die Besuchergruppen, auch wenn sie sich vollständig in die Fluchtpunkt-Komposition einbetten, in deren Zentrum Schmölz den Dom gesetzt hat.
Karl Hugo Schmölz' Aufnahme des neuen Kölner Opernhauses aus dem Jahr 1959 ist im gewählten Ausschnitt ganz auf die Formen, Materialien und Flächen der Fassaden konzentriert. Der Bau von Wilhelm Riphahn war 1954-57 am Offenbachplatz errichtet worden, die Abklebungen des Fotografen auf dem Negativ weisen auf den Architekten hin.
Das Haus der Kölnischen Zeitung auf der Pressa 1928 hat Werner Mantz vielfach fotografiert, hier im Fluchtpunkt einer Arkadenreihe der Messe.
Das alte Köln
Schon vor seinem Studium fotografierte Mantz in seiner Heimatstadt Köln. Er widmete sich Ereignissen wie der Beräumung von Bombenschäden in der Altstadt im Kriegsjahr 1918 oder der Gründung des Arbeiter- und Soldatenrates. Von manchen Motiven erstellte er Ansichtskarten, die er zusammen mit einem Freund verkaufte. Anzunehmen ist, dass Mantz auch von seinen noch ganz klassischen Köln-Ansichten, die um 1919 entstanden sind, Karten vertrieb.
Das neue Köln
Seit die Kölner Fachfotografen 1930 eine Ausstellung im Kunstgewerbemuseum präsentierten, galt Werner Mantz als bedeutendster Vertreter des "Neuen Sehens" in Köln. Diese Aufnahme zeigt eine Ansicht des Rheinischen Museums. Mit dem Panoramablick auf die Bögen der Hohenzollernbrücke und die Doppeltürme des Kölner Doms, der gerahmt durch die Silhouette eines Baumes und die Struktur der verglasten Treppenhalle wirkungsvoll betont ist, verbindet sie Mantz' frühe Ansichten Alt-Kölns mit den Architekturstudien, für deren Plastizität und Lichtdramaturgie der Fotograf in diesen Jahren berühmt wurde.
Das Treppenhaus der 1929 errichteten Volksschule Zollstock in der Vorgebirgstraße. Mantz nahm hier eine umfangreiche Serie auf, die den geometrischen Wirkungen der Fenstergliederungen, Stufen und Geländer nachspürt.
Den Treppenhausanbau an die ehemalige Kürassier-Kaserne für das Rheinische Museum hat Mantz 1928 aufgenommen und gekonnt seine geschwungenen Linien mit der strengen Gliederung der Fensterfront kontrastiert.
Die Aufnahme zeigt die Alte Oper am Rudolfplatz mit der 1934 errichteten Opernhaus-Gaststätte.
Schon Anselm Schmitz wählte für eine Aufnahme einen ähnlichen Standpunkt, um Frachter und Ausflugsdampfer vor weitem Panorama mit dem in den Himmel wachsenden Dom, Groß St. Martin, Eisenbahn- und Schiffsbrücke zu zeigen. Sander konzentrierte sich 1938 auf die Speicher und Kräne des Hafenkais und räumte im Hintergrund. neben den Domtürmen, dem Hansahochhaus von 1925 den Platz in der Bildmitte ein, einem der ersten Hochhäuser in Deutschland.
Die kriegszerstörte Pfarrkirche St. Kolumba und die "runde Ecke" des Dischhauses. Dass der moderne Bau 1930 unmittelbar neben einem der ältesten Gotteshäuser Köln errichtet worden war, stieß bei vielen Kölnern auf Widerstand. Sander dagegen betonte mit der stark fluchtenden Perspektive seiner Fotografie Parallelen zwischen der Fenstergliederung der Kirche und den Fensterbändern des Geschäftshauses von Bruno Paul.
Viele Platten Sanders sind vom Fotografen stark retuschiert worden. Bei dieser Aufnahme historischer Häuser am Heumarkt von etwa 1938 sollen nachgezogene Linien das Hakenkreuz auf dem Rolltor links tilgen. Für das Mappenwerk ist das Bild links beschnitten.
Oft schwächt flächiger Lasurfarbenauftrag auf Sanders Platten störende Hintergründe ab oder hellt Vordergründe auf, Abwischungen und Abkratzungen der Emulsionsschicht machen Beschriftungen an Fassaden oder in Schaukästen unleserlich. Das Gürzenich-Motiv aus den 1930er Jahren zeigt viele dieser Spuren sehr deutlich.
Von der Glasplatte zum Abzug
Von vielen größeren Negativplatten fertigte August Sander für "Köln wie es war" Kontaktabzüge an, von kleineren Platten stellte er Vergrößerungen auf ein ähnliches Format her. Eine deutliche Ausnahme von dieser Regel ist die Darstellung des Kölner Doms am Beginn der ersten Mappe. Die Platte hat Sander im Querformat belichtet, der Abzug dagegen zeigt nur das Westwerk des Doms im extremen Hochformat. Er nahm mit dem Ausschnitt das Format des großen mittelalterlichen Fassadenplans auf, der dem Projekt der Domvollendung im 19. Jahrhundert entscheidend den Weg geebnet hat.
An diesem Motiv wird deutlich: So gut wie alle Hinweise auf den Entstehungsmoment der Fotografie, die auf Platte festgehalten sind, schaffen es nicht in den Papierabzug, den Sander im Sinn hatte. Er hat die Umgebungsbebauung und die Platzanlage aus dem Bild entfernt. Dabei hatte er die Platte mit Lasurfarbe bearbeitet, um verschattete Partien für einen Abzug aufzuhellen oder störende Antennenmasten zu entfernen. Zumindest für die Mappe wollte er das volle Format des Motivs nicht nutzen.
Die Straße Unter Sachsenhausen, in der Hugo Schmölz seit 1924 sein Fotoatelier führte. Die Aufnahme entstand 1924-30. Einen Passanten am linken Bildrand hat der Fotograf per Retusche auf dem Negativ abgeschwächt.
Die Kreuzung Marzellenstraße/An den Dominikanern in einer Aufnahme von Hugo Schmölz aus dem Jahr 1932. Das Motiv erhält seine Struktur mit der Linienführung der Straßenbahngleise und wirkt belebt durch die eilig die Straße querenden Passanten.
Auch dieses Rheinpanorama im Gegenlicht ist privat entstanden. Den Vordergrund der Aufnahme beherrscht die im Oktober 1929 eingeweihte Mülheimer Brücke.
Im Fotoatelier Schmölz wurden einige dieser Verfahren eingesetzt. Ein Beispiel für die Betonung der zentralen Bildaussage durch eine Neucoccinretusche und Abklebung ist das Negativ eines Lkw mit Fotoreklame "Das gute Foto NUR vom Fachmann". Es ist während des Umzugs zur Reichshandwerkerwoche vom 15. bis 22. Oktober 1933 entstanden, der in Köln unter anderem den im Hintergrund erkennbaren Neumarkt passierte, und diente vermutlich zur Werbung für die eigenen Fotodienstleistungen.
Das Hauptmotiv ist ein Lkw mit einer überdimensionierten Fotografenfigur unter einem schwarzen Tuch an einem ebenfalls überdimensionierten Fotoapparat. Das zentrale Motiv des Reklamewagens und auch die dem Wagen folgende Mutter mit Kinderwagen als potenzielle Kundin sind im Abzug deutlich stärker kontrastiert als die Beobachter und die Bäume im Hintergrund. Hier sind die Eingriffe des Fotografen gut zu erkennen: Durch den rötlichen Neucoccin-Auftrag trat bei der Herstellung von Positivabzügen an diesen Stellen weniger Licht durch das Glasnegativ. Entsprechend geringer fielen die Helligkeit und der Kontrast auf dem rot-unempfindlichen Fotopapier des Positivs aus.
Außerdem klebt Schmölz die Glasplatte mit schwarzem Klebeband ab, sodass ein für seine Bildaussage optimaler Bildausschnitt entstand. In der Dunkelkammer konnten durch diese Veränderungen am Negativ große Stückzahlen gleichartiger Abzüge von dem Negativ effizient angefertigt werden.
03
Nachwirkungen
Am Marsplatz. Die Perspektive des Fotografen geht über Trümmer in Richtung Alter Markt. Alle Fotografien von Walter Kruyk sind auf Platten der Größe 9x6,5 cm belichtet. Sie wurden in kleinen, ausziehbaren Kameramodellen der 1920er und frühen 1930er Jahre verarbeitet, die vor allem im Presse- und Amateurbereich Einsatz fanden.
Die großflächige Zerstörung Kölns bedeutete auch für den fotografischen Blick auf die Stadt den größtmöglichen Einschnitt. Die Trümmerlandschaft der Kölner Altstadt, die zerstörten Rheinbrücken, das Bemühen um die Wiederherstellung der großen Kirchen und des Rathausturms waren bis weit in die 1950er Jahre hinein dominierende Bildthemen für die Kölner Fotografen.
Diesen Blick vom Rheinpark aus muss Walter Kruyk unmittelbar nach Kriegsende fotografiert haben. Nur im Anschnitt ist die in den Rhein gestürzte Hohenzollernbrücke zu erkennen. Der nicht wesentlich beschädigte Dom und der nebelverhangene Himmel lassen das Panorama fast unversehrt erscheinen.
Festgehalten ist hier ein Blick in das Langhaus des Kölner Doms im April 1948 - etwa vier Monate, bevor die erste Messe nach dem Krieg in der Kathedrale gefeiert werden sollte.
Autorinnenschaft
Die einzige vorgestellte Fotografien ist als Autorin ihrer Aufnahmen nur mühsam und indirekt nachweisbar. Sicher lässt sich das zum Teil darauf zurückführen, dass Margarita Neitelers Hauptberuf ein anderer war. Dass ihre Fotografien der Dominstandsetzung aber kaum wahrnehmbar mit ihrem Namen in Verbindung gebracht werden, macht auch die geringe zeitgenössische Wertschätzung der Autor- und Autorinnenschaft generell deutlich.
Dem Glasnegativ im RBA entspricht ein Positivabzug im Fotoarchiv der Kölner Dombauhütte. Die Aufnahme im nördlichen Seitenschiff machte Margarita Neiteler im November 1945. Am Vintage Print zeigt sich, dass sie für den Abzug einen Ausschnitt aus der Negativplatte gewählt hat.
Dieses auf den ersten Blick unscheinbare Motiv ist ein wichtiges Zeugnis: Auf der Rückseite des Positivs wurde Neiteler von der Dombauverwaltung mit schwarzer Tusche als Urheberin vermerkt.
Viele ihrer Bilder zeigen den Dom noch im Zustand starker Zerstörung. Im Juli 1948, kurz vor dem Dombaujubiläum am 15. August, entstand diese Fotografie Margarita Neitelers. Sie macht historische Markierungen sichtbar, die in den Jahren 1865 und 1866 zur Dokumentation des Höhenwachstums in das Mauerwerk gemeißelt worden waren.
Die Fotografin hat Schadensbilder und Reparaturzustände festgehalten: Im April 1948 sind schwere Stahlstützen und -träger in das Südquerhaus eingebracht. Bis August des Jahres konnten nur der Chor und das provisorisch wiederhergestellte Querhaus für Besucher zugänglich gemacht werden.
Die Fotografin hat sich oft in große Höhen begeben und so mit den Schäden gleichzeitig die Raumwirkung des gotisch-neugotischen Bauwerks festgehalten.
Besonders beeindrucken die Aufnahmen, in denen die Fotografin die mittelalterlichen Pfeiler- und Fenstergliederungen des Doms in Beziehung setzt zu den hohen, filigranen, vielfach verstrebten Arbeitsgerüsten, die in seinem Inneren aufgestellt waren. Die Aufnahme fokussiert auf das Fenster über dem Hauptportal des Doms, dem die Verglasung fehlt und dessen Maßwerk beschädigt ist. Sie entstand im November 1945.
Karl Hugo Schmölz hält den Blick vom beschädigten Oktogon der großen romanischen Kirche St. Gereon fest.
Diese Aufnahme des stark beschädigten Rathausturms von Karl Hugo Schmölz zeigt die Häuserzeile zwischen Rathaus und Jan-von-Werth-Brunnen, die einst den Platz begrenzt hat und nun vollständig zerstört ist.
Das zerstörte Rheinpanorama ist auf vielen Negativplatten im Privatarchiv von Karl Hugo Schmölz festgehalten. Hier steht im Bildzentrum ein Frachter, der seinen Weg den Rhein hinunter über die abgestürzte Hindenburgbrücke hinweg nimmt.
In diesen Blick auf den Dom über Trümmern hat Karl Hugo Schmölz einen im Feuer der Bombenangriffe verkohlten Baum eingerückt. Das symbolträchtige Motiv hielt der Fotograf mehrfach fest.
Der Brandgiebel in der Neuenhöfer Allee in Köln-Sülz zeigt eine Vorkriegsreklame der Kölner Zweiradfabrik Allright-Cito.
Wiederaufbau
Mit Blick auf das fotografische Kölnbild sind vor allem Josuwecks Aufnahmen des Stadtraums in den frühen 1950er Jahren interessant. Sie machen anschaulich, wie tiefgreifend sich damals die Gestalt der einstigen Großstadt wandelte, die am Ende des Zweiten Weltkrieges gerade einmal noch 100.000 Einwohner zählte. Josuwecks Fotografien zeichnen ein beeindruckendes Bild der Situation zu Beginn des Wiederaufbaus, etwa am Beispiel des Kölner Rathauses. Vermutlich ist hier der Festakt zum Wiederaufbau 1951 dargestellt.
Im Jahr 1950 war Josuweck mit der Kamera dabei, als der Gürzenich erstmals wieder für städtische Festakte zu nutzen war. Geblieben waren nicht viel mehr als die Umfassungsmauern, vollständig ausgebrannt auch der neugotische Festsaal. 1952-55 folgte der Wiederaufbau des Gürzenich durch Rudolf Schwarz und Karl Band.
Kriegslücken
Auch einige der architektonischen Provisorien, die nach Ende des Krieges in den durch Bombentreffer gerissenen Bebauungslücken entstanden, hat Josuweck im Bild festgehalten und damit dokumentiert, wie lange die Ruinen gründerzeitlicher Mietshäuser das Stadtbild prägten, wenn auch in den Erdgeschossen der Nachbargebäude längst moderne Geschäftsräume hinter großflächigen Schaufenstern eingerichtet worden waren.
Schließlich zeigen Josuwecks Fotografien auch, wie anstelle der einst von Gründerzeitbauten gesäumten Platzanlagen nun großzügige Verkehrskreuzungen und moderne Verwaltungsbauten im sachlichen Stil der Nachkriegsmoderne entstanden: etwa das von Wilhelm Riphahn und Paul Doetsch geplante Eckhaus Hohenzollernring 2-10 am Rudolfplatz, das 1953 bezugsfertig wurde.
Unter Paul Sprengers Postkartenansichten aus Köln nimmt das Severinsviertel eine Sonderstellung ein - kein anderes Viertel hat er ausschließlich mit historischen Monumenten bebildert. Der Fotograf und Gründer des Siebenstein-Verlags in Bergisch Gladbach nutzte für die Bildkartenproduktion Glasnegative im Kontaktabzugverfahren, fotografierte aber auch auf Plan-, Roll- und Kleinbildfilm.
Die Herstellung von Postkarten
Sprenger nahm zunächst Fotografien von Sehenswürdigkeiten und charakteristischen Bauten auf. Papier-Collagen aus mehreren dieser Fotomotive, Hintergründen und Schriftblöcken reproduzierte er im Medium des Glasnegativs, das für eine effiziente Herstellung von Postkarten ideal geeignet war. Von den Platten im Format 10x15 cm erzielte Sprenger Postkarten im direkten Kontaktabzugverfahren. Das heißt auch, dass er für die massenhafte Reproduktion der Motive ganz ohne Druckverfahren auskam. Die Motive wurden direkt auf Papier mit Postkartenrückseiten ausbelichtet.
Die Welt spricht von Köln - Mitte der 1960er Jahre nicht mehr nur von ihrem Dom, sondern auch von ihren modernen Monumenten, etwa der Oper von Riphahn und dem Fernmeldeamt an der Nord-Süd-Fahrt.
04
Weitere Informationen
Zur Online-Datenbank "Kulturelles Erbe Köln":
https://www.kulturelles-erbe-koeln.de/
Alle Bilder der Ausstellung auch unter:
Eine virtuelle Ausstellung von
Stadt Köln - Die Oberbürgermeisterin
Rheinisches Bildarchiv
Eifelwall 5
50674 Köln
Internetadresse:
www.rheinisches-bildarchiv.de
Bilddatenbank:
http://www.kulturelles-erbe-koeln.de
Team
Kuratorin der Ausstellung "Fotografen sehen Köln. Glasnegative 1875-1960 aus dem Rheinischen Bildarchiv Köln": Dr. Johanna Gummlich
Gestalter der Ausstellung "Fotografen sehen Köln. Glasnegative 1875-1960 aus dem Rheinischen Bildarchiv Köln": Ralf Reiche
Kuratorin der virtuellen Ausstellung: Alina Fleck (Auszubildende im Rheinischen Bildarchiv)
Texte: Dr. Johanna Gummlich, Katja Hoffmann, Nikos Choudetsanakis, Alina Fleck, Michael Albers, Hamidullah Habibzada
Korrektur: Dr. Johanna Gummlich und Cathleen Walther
Ein großer Dank geht an das Team vom Rheinischen Bildarchiv unter der Leitung von Dr. Johanna Gummlich; Im Besonderen an die RBA-Fotografen und Fotografinnen Sabrina Walz, Anja Wegner, Britta Schlier, Marion Mennicken, Marc Weber, Tobias Kreusler und Nina Siefke mit den Fotografie-Auszubildenden Benita Ruster, Oliver Esser, Joschua Rohloff und Vincent Quack unter der Leitung von Michael Albers für die Digitalisierung und hochqualitative Neuaufnahmen; Außerdem an das Erschließungsteam Cathleen Walther, Nadine Dobler, Riem Haile und Alina Fleck. Wir danken ebenfalls Nikos Choudetsanakis für die Betreuung der RBA-Bestände und Anna Christine Wagner für Konservierungs- und Restaurierungsarbeiten.
Wir danken ebenso Jan Klein vom Historischen Archiv der Stadt Köln für die Recherchen in den Aktenbeständen, Rita Wagner und Sascha Pries im Kölnischen Stadtmuseum, Miriam Szwast und Heiko Schäfer im Museum Ludwig, Nina Matuszewski im NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln, Birgit Lambert im Fotoarchiv der Dombauhütte, Eva Cichy und dem Geschichtsverein Rösrath und schließlich den Fotografen Martin Claßen und Maurice Cox.
Weiterer Dank gilt dem Emons Verlag und Katja Hoffmann.
Vielen Dank an die KollegInnen von der DDB für die Unterstützung.
Bildnachweis: Rheinisches Bildarchiv Köln, Waechter + Waechter Architekten BDA Darmstadt
Impressum
Stadt Köln
Die Oberbürgermeisterin
Henriette Reker
Historisches Rathaus
50667 Köln-Innenstadt
Telefon: 0221 / 221-0
Telefax: 0221 / 221-22211
E-Mail: stadtverwaltung@stadt-koeln.de
Die Stadt Köln ist eine Körperschaft des öffentlichen Rechts. Sie wird vertreten durch die Oberbürgermeisterin Henriette Reker.
Dezernat VII – Kunst und Kultur
Beigeordneter: Stefan Charles
Richartzstraße 2-4
50667 Köln
Ausgeführt durch:
Historisches Archiv mit Rheinischem Bildarchiv Köln
Eifelwall 5
50674 Köln
Historisches Rathaus
50667 Köln-Innenstadt
Dr. Bettina Schmidt-Czaia
0221 / 221-22327
0221 / 221-22480
historischesarchiv [at] stadt-koeln.de
Als Anbieter von DDBstudio verantwortlich im Sinne des Medienstaatsvertrags:
Stiftung Preußischer Kulturbesitz, gesetzlich vertreten durch ihren Präsidenten, handelnd für das durch Verwaltungs- und Finanzabkommen zwischen Bund und Ländern errichtete Kompetenznetzwerk
Deutsche Digitale Bibliothek
c/o Stiftung Preußischer Kulturbesitz
Von-der-Heydt-Straße 16-18
10785 Berlin
Telefon: +49 (0)30 266-41 1432, Fax: +49 (0) 30 266-31 1432
E-Mail: geschaeftsstelle@deutsche-digitale-bibliothek.de
FIZ Karlsruhe - Leibniz Institut für Informationsinfrastruktur GmbH
Hermann-von-Helmholtz-Platz 1
76344 Eggenstein-Leopoldshafen
Die Deutsche Digitale Bibliothek verlinkt die virtuelle Ausstellung auf ihrer Internetseite https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/content/virtuelle-ausstellungen.
Die kuratierende Einrichtung bestimmt über Thema und Inhalt der Einstellung. Die DDB nimmt nur im Ausnahmefällen Einfluss darauf, s. Nutzungsbedingungen.