Arthur Storch (1870-1947)

Ein Blick auf sein vielfältiges Schaffen

Eine virtuelle Ausstellung von

Thüringer Landesmuseum Heidecksburg Rudolstadt

Basrelief Sohn Franz, Sandstein, 1910

Das Lebenswerk des Bildhauers und Modelleurs Arthur Storch besticht durch eine Vielfalt an plastischen Arbeiten in ganz unterschiedlichen Materialien und Größen, ausgehend von Bauplastik, über Porzellanmodelle bis hin zu Medaillen. Kein anderer in Volkstedt tätiger Modelleur kann auf ein solch umfangreiches und von Erfolg gekröntes Œuvre zurückblicken. Sein persönlicher Nachlass umfasst etwa 100 Zeichnungen, 12 Medaillen sowie 40 plastische Arbeiten, von seiner Enkeltochter Käte Rolle (Rudolstadt) sorgsam aufbewahrt. Seit vielen Jahren sammelt sie akribisch Informationen, die eine Grundlage für die Erarbeitung seiner Biografie sowie einer Bestandsaufnahme seines Schaffens bilden.

Biografie

geboren am 22. März 1870 in Volkstedt bei Rudolstadt als eines von vier Kindern des Modelleurs und Malers Carl Hermann Storch und dessen Frau Caroline Florentine
1886 – 1888 Ausbildung zum Modelleur in der Volkstedter Porzellanfabrik „Triebner Ens & Eckert“
1897 – 1902 Studium an der „Königlich bayerischen Akademie der bildenden Künste“ unter Wilhelm von Rümann
ab 1902 in München und ab 1911 in Hamburg als freischaffender Bildhauer und Medailleur tätig, er bekam Aufträge für Schmuckelemente an Bauten u.a. in Wiesbaden und Hamburg
1903 Heirat mit Emilie Therese Anna, geb. Müller, Geburt der Kinder Hermann (1899), Franz (1904), Elsa (1905) und Lona (1908)
1917 Rückkehr nach Volkstedt und freischaffend tätig für die Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst GmbH, die Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG, die Porzellanfabriken Beyer & Bock und Karl Ens in Volkstedt
er starb am 9. März 1947 in Rudolstadt und wurde auf dem Volkstedter Friedhof beigesetzt; seine Nachfahren leben in Volkstedt und Berlin

Selbstporträt, Kohlezeichnung, 1918

Storchenpaar bei der Fütterung, Silber, 1909

Medaillenkunst

Sein vielseitiges Können zeigt sich in den Entwürfen von Tiermedaillen zur Eröffnung des Zoologischen Gartens in München. In den Jahren 1909/10 entstanden elf Medaillen unterschiedlicher Größe mit neun Tiermotiven. Die Körperformen im Relief, aber auch das Wesen der auserwählten Tiere auf der Schauseite, sind in einer „en miniature“- Darstellung auf kleiner Fläche realistisch wiedergegeben. 1911 würdigt der Numismatiker Paul Joseph in der Frankfurter Münzzeitung die Medaillenkunst von Arthur Storch: „Die Behandlung der Bronze beweist, dass es der Künstler verstanden hat, die Schönheit des Materials in vollstem Maße zur Geltung zu bringen …“ Medaillen mit dem Profilbild des Prinzregenten Luitpold von Bayern sowie dem Hamburger Raumkünstler Gustaf Dorén lassen seine Stärke in der Porträtwiedergabe erkennen.

Adler mit Schlange, Bronze, 1910

Peter Gustaf Dorén, Bronze, 1912

Prinzregent Luitpold von Bayern, Silber, 1911

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Das Grauen des Krieges - Die Hoffnung des Friedens

Besondere Wertschätzung seiner Medaillenkunst erhielt Arthur Storch durch den Numismatiker Julius Menadier, der 1884 als Volontär am Münzkabinett Berlin und 1885 dort als Direktorialassistent arbeitete. 1896 zum Professor ernannt, konnte er schließlich von 1898 bis 1921 als Direktor die Geschicke des Berliner Münzkabinettes leiten. Bereits 1868 erhielt das Kabinett den Status eines eigenständigen Museums, aber erst 1904 konnte die Sammlung in das Untergeschoss des Kaiser-Friedrich-Museum (heute Bode-Museum) umziehen und ein Münzkabinett dort öffentlich präsentiert werden. Bis 1918 wurden die Bestände durch Ankäufe und Erwerb von Privatsammlungen erweitert. Menadier war zudem Initiator und Förderer einer Medaillenedition zum Ersten Weltkrieg, die seit 1915 gleichzeitig mit der Gründung einer tragenden und fördernden Gesellschaft unter dem Namen „Freunde der Deutschen Schaumünze“ entstand, die mehrere Ziele verfolgten, wie die Wiederbelebung der Medaillenkunst und Stärkung patriotischer Gefühle. Der Verkaufserlös sollte zur Hälfte als Honorar den Künstlern zu Gute kommen, aber auch die materielle Not von Kriegsopfern und Hinterbliebenen lindern.

Das Grauen des Krieges - Die Hoffnung des Friedens, 1916

Brief von Julius Menadier an Arthur Storch vom 5. November 1915

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Freischaffend in München und Hamburg

Bedeutende Bildhauer, so Adolf von Hildebrand und Prof. Hermann Hahn, beeinflussten maßgeblich das Schaffen von Arthur Storch. Für ideenreiche, künstlerische Umsetzungen öffentlicher Aufträge erhielt er hohes Ansehen.

München: Delphinbrunnen "Bacchant auf Delphin" (1902)

Aschaffenburg: Portalfigur der Heiligen Elisabeth an einem Schulgebäude (nach 1906)

Stadt Burglengenfeld: Büsten des Ehrenbürgers Paul Dietrich und der Stifterin Josefine Haas (um 1906)

Wiesbaden: große Figurenfriese und der Marmorbrunnen im Wiesbadener Kurhaus (1907)

Hamburg: Bauplastik am Dienstgebäude der Oberschulbehörde in der Dammtorstraße 25 (1912), am Hansa-Gymnasium Bergedorf (1914) sowie die keramische Pfeilerverkleidung mit floralen Motiven und vier Relieffiguren in ägyptischer Manier an der ehemalige Realschule in der Uferstraße 9-20 (1916)

Herford: Stuckarbeiten am Neuen Rathaus (1917)

München

Ab 1902 verdiente sich Arthur Storch seinen Unterhalt als freischaffender Künstler. In seinem ehemaligen Wohngebiet in der Maxvorstadt befindet sich auf dem Platz Dachauer Straße/ Ecke Augustenstraße ein von ihm entworfener Brunnen, bezeichnet auch als "Bacchant auf Delphin".

Delphinbrunnen, Bronze, 1902

Wiesbaden

Der Neubau des Wiesbadener Kurhauses von 1905 bis 1907 erfolgte unter Leitung des Architekten Friedrich von Thiersch. Für die Ausschmückung der Räume verpflichtete er im Auftrag der Stadt Wiesbaden vor allem Münchner Künstler, so z.B. Julius Diez, Simon Theodor Rauecker, Ernst Pfeifer, Prof. Hermann Hahn. Arthur Storch war mit Stuckarbeiten am Rundfries des Mittellüsters im großen Konzertsaal und an der Decke im Lesesaal sowie mit Bildhauerarbeiten für die südliche Gartenhalle betraut worden. Auch gegenwärtig ist der dort entstandene Brunnen für Gäste ein Blickfang.

Vertrag über die Fertigung der Bildhauerarbeiten für die südliche Gartenhalle im Kurhaus Wiesbaden, 1907

Rundfries am Mittellüster im großen Konzertsaal, 1907

Deckenstukkaturen im Lesesaal, 1907

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Athena, 1914

Hamburg

Der Architekt Fritz Schumacher wirkte von 1909 bis 1933 als berufener Baudirektor und Leiter des Hochbauwesens in Hamburg. In dieser Zeit entstanden nach seinen Entwürfen zahlreiche öffentliche Gebäude in neuzeitlicher Backsteinbauweise. Fritz Schumacher wählte seine Mitarbeiter selbst aus und beschäftigte Künstler. Mit Arthur Storch fand er einen verlässlichen, anerkannten Bildhauer, dem er die Gestaltung von Schmuckelementen anvertraute.

Bauplastik am Hansa-Gymnasium Bergedorf

Die überlebensgroßen Fassadenfiguren (Sokrates, Demosthenes, Cicero, Ovid) befinden sich unterhalb des Mansardendaches an der Vorderfront und eine Relieffigur der Athene am Haupteingang.

Sokrates, 1914

Fassadenplastik und Baukeramik an der ehemaligen Realschule Hamburg - das Gebäude wurde im 2. Weltkrieg zerstört

Vier griechische Relieffiguren an den vier Eingangspfeilern
Muschelkalk-Verkleidung der Pfeiler mit vegetabilen Blüten- und Blattmotiven, gefasst in keramischen Randstreifen und Platten
Achteckige keramische Tierplaketten an der Hauptfassade in den Fensterbrüstungen: Fuchs, Steinbock, Katze, Hahn, Schwan, Hase, Fisch, Kaninchen sowie in der Mitte ein Hamburg-Wappen

Relieffiguren an zwei Eingangspfeilern und Brunnenfigur "David mit Schwert", 1916

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Porzellangrößen

Anfang der 1920er Jahre arbeiteten zwei herausragende Modelleure freischaffend für die Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG: Arthur Storch und Hugo Meisel. Bis 1923 entstanden Porzellane von überraschender Lebendigkeit und Größe, vergleichbar nur mit den von Joachim Kändler 200 Jahre zuvor in der Meißener Manufaktur geschaffenen Objekten. 1921 präsentierte die Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG einen Teil dieser prächtigen Figuren mit großem Aufsehen im neueröffneten „Porzellan-Palais“ – dem ersten Branchenmessehaus in der Geschichte der Leipziger Messe. Neben einer Fülle von Warenmustern umfassten die Räumlichkeiten großplastische Figuren von Arthur Storch und Hugo Meisel, welche in der zur Volkstedter Porzellanfabrik gehörenden Firma Richard Eckert & Co. unter der Aufsicht des beauftragenden Architekten Hans Poelzig entstanden. Sie gelten als Sonderleistung technischer Kunstfertigkeit dieser Zeit und werden auch im 21. Jahrhundert ehrfürchtig bestaunt. Die Tiermodelle von Arthur Storch zeigen sich in typischen Körperhaltungen und erscheinen durch eine relativ glatte Oberfläche in sich geschlossen. Besonders herauszuheben sind die von asiatischen Vorbildern inspirierten, raubtierartigen Fabelwesen.

Höllenhund, Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG, 1921

Adler mit Schlange, Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG, 1921

Orang Utan, Aelteste Volkstedter Porzellan AG, 1921

Torwächter, Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik AG, 1923

Phönix, gebrannter Ton, um 1925

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Der Hirscheber in Seelow

Als besondere Schmuckstücke fanden Porzellane auch in Gärten ihren Platz. So kaufte der Berliner Bankier und Kunstmäzen Hugo Simon 1919 das ehemalige Ausflugslokal „Schweizerhaus“ in Seelow und errichtete dort ein landwirtschaftliches Mustergut mit Geflügelzucht sowie Obst- und Gemüseanbau. Zum Gut gehörte ein großer öffentlicher Park, in dem neben Skulpturen aus Bronze zeitgenössischer Bildhauer (z.B. ein Esel von Renée Sintenis) auf hohem Sockel der „Hirscheber“ von Arthur Storch ein Blickfang war. Der Heimatverein „Schweizerhaus Seelow“ e.V. engagiert sich für den Erhalt der einzigartigen historischen Gebäude, des Parks und der Gartenanlagen.

Ausdruckstarke Tierplastiken

Die Kunstabteilung der Schwarzburger Werkstätten nahm ab 1909, unter der Leitung von Max Adolf Pfeiffer, eine solitäre Stellung in Hinblick auf die künstlerische Erneuerung der Porzellanplastik ein. Dort entstandene Tiermodelle von Arthur Storch überzeugen durch eine große Naturnähe sowie kraftvolle Ausdrucksformen, die das Wesen der dargestellten Tiere intensiv widerspiegeln.

Zebra mit Leopard, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1919

Eine Klasse für sich stellen Storchs Raubtiergruppen dar. Gute Beobachtung liegt den Bewegungen des „Fasanenraub“ zugrunde. Kaum kommt uns zum Bewußtsein, daß der Aufbau dieser Gruppe das Resultat sorgfältiger Komposition ist. Der „sitzende Tiger“ zeigt uns den Beherrscher der Dschungel in seiner ganzen Majestät. Eine fauchende Bestie in all ihrer Wildheit vermittelt uns Storch mit dem sitzenden „Panther“ (…) königliche Würde zeigt die massige Erscheinung des Löwen.

Hermann Holzhey 1925

Fasanenraub, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst. 1922

Tiger, sitzend mit Antilopenschädel, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, um 1927

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Schwan, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1929

Fregattvogel, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, um 1929

Stockentenpaar, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, um 1922

Stockenten, Aquarell, um 1922

Hund, sich am Ohr kratzend, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, um 1919

Pferd in der Levade, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, um 1918

Tafelaufsatz mit Kakadu, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1929

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Massive Körper, kräftige Kopfformen und markante Gesichtszüge kennzeichnen seine Figuren und Figurengruppen. Die in der dritten Generation aufgenommenen Modelle an Rokokofiguren der Volkstedter Porzellanfabrik gaben Arthur Storch Anreize, humorvolle Figurengruppen zu schaffen, die den Betrachter amüsieren.

Gemüsehändlerin, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1915/16

Der verlorene Knopf, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1918

Mädchen mit Zopf, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1920

Singender Knabe, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1923

Columbine mit bärtiger Maske, Schwarzburger Werkstätten für Porzellankunst, 1920/21

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Werbeanzeige der Aeltesten Volkstedter Porzellanfabrik AG, 1928

Begleitband:

Jeanette Lauterbach
Arthur Storch ( 1870-1947)
Ein Blick auf sein vielseitiges Schaffen
144 S. mit über 250 meist farbigen Abb.
Festeinband, 24 x 30 cm, mit Schutzumschlag
2022
Preis: 25,00 €
ISBN: 978-3-947272-12-9

Eine virtuelle Ausstellung von

Thüringer Landesmuseum Heidecksburg Rudolstadt

Internetadresse

https://www.heidecksburg.de/

Die virtuelle Ausstellung basiert auf dem Konzept der gleichnamigen Sonderausstellung "Arthur Storch (1870-1947). Ein Blick auf sein vielfältiges Schaffen" zum 75. Todestag im Residenzschloss Heidecksburg.

Team

Jeanette Lauterbach, Kuratorin
Käte Rolle, Rudolstadt
Joachim Grambeck, Hamburg
Atelier Kerzig (ma) Gera

Erstellt mit:

Ein Service von:

Diese Ausstellung wurde am 29.03.2023 veröffentlicht.

Impressum

Die virtuelle Ausstellung Arthur Storch (1870-1947) wird verantwortlich im Sinne des Medienstaatsvertrags veröffentlicht von:

Thüringer Landesmuseum Heidecksburg Rudolstadt

Schlossbezirk 1, 07407 Rudolstadt

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