Schätze aus dem Heimatmuseum Miesbach

Das bekannteste Exponat des Heimatmuseums ist die Gotzinger Trommel. Sie gilt als eine Ikone der bayerischen Geschichte. Die Gotzinger Trommel soll der Überlieferung nach beim Bauernaufstand an Weihnachten 1705 von Teilnehmern aus Gotzing mitgeführt worden sein. Die sog. Sendlinger Mordweihnacht war Teil des Bayerischen Volksaufstands der Jahre 1705/06 im Oberland (Oberbayern) und Unterland (Niederbayern). Dieser richtete sich gegen die harte Besatzung Bayerns durch die Truppen des Kaisers aus dem Hause Habsburg im Laufe des Spanischen Erbfolgekriegs.

Die Trommel hat eine Zarge aus Holz, die mit Eisenbeschlägen stabilisiert ist. Jeweils oben und unten Felle. Rundum verlaufen senkrecht gespannte Stricke. Das Fell der Unterseite beschriftet: „Lieber bairisch sterb'n, Als wie kaiserlich verderb'n. Zur Erinnerung an die Christnacht im Jahre 1705, allwo diese Trommel zum Kampfe rief.“ Die Zarge ist rundum bemalt mit halben, stehenden blau-weißen Rauten. Auf der Schauseite ist das bayerische Wappen zusammen mit der Jahreszahl „1705“ aufgemalt. Das Wappen wird von zwei stehenden Löwen gehalten, vom Kurhut gekrönt und mit zwei Collanen geziert. Die innere scheint das Goldene Vlies zu sein. Die äußere Collane ist offenbar der Hausritterorden vom Hl. Georg. Beide Ordensdarstellungen weichen allerdings in Details von bekannten Vorbildern ab. Rechts des Wappens erkennt man noch die ältere Beschriftung der Trommel, in schwarz und nun teilweise übermalt: „Zur Erinnerung und Gedächtniß der tapfern, treuen Oberländer, die in dem Gefecht bei München : Sendling für Gott, Churfürst und Vaterland fielen.“ Links oberhalb des Wappens aufgeklebt zwei Papierblättchen. Auf dem oberen ein Wappen, welches an dasjenige der Fürsten von Waldburg erinnert. Das untere Blättchen mit der Aufschrift: „Möget ih[r auch] ferner die Trommel wohl bewahr[en,] damit sie [stets die] Kind[er an die] bayeri[sche Treue] ihrer [Väter erinnere.]“. Der Text leider stark berieben und hier ergänzt nach der Überlieferung – den Ausspruch soll König Ludwig I. getan haben, als ihm die Trommel verwehrt wurde. FRAGE NACH DER AUTHENZITÄT Die Authenzität der Gotzinger Trommel ist nicht unumstritten. Da ihre Geschichte im 18. Jahrhundert nur durch mündliche Überlieferung gesichert ist, wurde von fachlicher Seite das Erscheinungsbild kritisch hinterfragt. Dabei fiel auf, dass das Wappen in dieser Form 1705 nicht existiert haben kann, denn der Hausritterorden vom Hl. Georg wurde erst 1729 wiederbegründet. Allerdings bemerkt man deutliche Überarbeitungen, die sicher mehrfach notwendig waren, da die Trommel nachweislich noch bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts bei Umzügen mitgeführt und benutzt wurde. Die jetzt sichtbare Malschicht ist also sicher nicht die originale Bemalung. Wenn die Trommel bei der Mordweihnacht 1705 mitgeführt worden ist, ist sie sicher auch nicht unbeschadet aus diesem Ereignis herausgetragen worden. Grundsätzlich kann aber festgestellt werden, dass die Trommel dem um 1700 verwendeten Typus entspricht. Die Zargen wurden erst im späteren Verlauf des 18. Jahrhunderts aus Metall gefertigt. Letztlich könnte nur eine dendrochronologische Untersuchung das Alter klären. Letztendlich hat die Gotzinger Trommel aber in jedem Fall einen wichtigen Stellenwert in der bayerischen Geschichte. Die Frage nach der Originalität spielt daher inzwischen eine untergeordnete Rolle. Die Trommel ist mit einiger Sicherheit in den entsprechenden Zeitraum zu datieren und aufgrund der recht lückenlosen Überlieferung als Original zu erklären.

Eine der ältesten erhaltenen Glocken Südbayerns ist die alte Glocke aus dem Kirchdorf Sufferloh (Marktgemeinde Holzkirchen). Neuesten Erkenntnissen zufolge muss sie im Zeitraum des 7. bis 9. Jahrhunderts entstanden sein.

Die Sufferloher Glocke wurde im Gegensatz zu späteren und heutigen Glocken geschmiedet. Sie zeichnet sich durch einen relativ niedrigen Helm aus, der weit auslädt. Die Wandung hat eine recht massive Stärke von 1,2 cm, wobei der Rand nochmals leicht verdickt ist. Auf der Oberseite der Glocke ist ein gewölbter Griff mit Nieten angebracht. Der Griff ist aus einem Eisenstück, welches an den Rändern hochgebogen ist und ein gedrehtes Stück Eisen halb ummantelt. Unter dem Griff steht die Verankerung des Schwengels durch. Dieser ist nach unten hin verdickt und steht etwa 7 cm unter der Glockenhaube hervor. Auffallend ist die Ähnlichkeit zur sog. Glocke des Hl. Marinus in der Wilpartinger Kirche. Diese soll der Legende nach aus der Lebenszeit des 697 gestorbenen Heiligen stammen.

Der Corpus Christi des Kruzifixes ist einer der ganz wenigen erhaltenen aus ottonischer oder frühromanischer Zeit in dieser Größe. Sehr viel häufiger sind Großkreuze, wie etwa das Schaftlacher Kreuz. Das Miesbacher Kreuz zeigt den Typus eines Viernägelchristus in Herrscherpose (Christus triumphans), typisch für die Darstellungsweise dieser Zeit. Die Datierung könnte durch eine dendrochronologische Untersuchung genauer geklärt werden.

Kruzifix mit vollplastischem, hochmittelalterlichem Corpus und 1689 neu hinzugefügten Kreuzbalken. Der Corpus steht auf einem mit der Figur verbundenen, recht großen Fußkeil in fast aufrechter Haltung. Der Oberkörper aufrecht und nicht hängend, die Schultern daher auf einer Achse mit den waagerecht nach außen gerichteten Armen, diese angesetzt. Der Kopf leicht nach vorne rechts geneigt. Auffallend lange Zehen und Finger. Der Körper schlank, die Hüfte stärker. Bis auf eine angedeutete Brustmuskulatur keine anatomische Durcharbeitung der Figur. Um die Hüften ein bis zu den Knien reichender Lendenschurz. Oben durch ein kräftiges Band abgeschlossen, links und rechts der Schurz überlappend. Das Band vor dem Bauch geknotet und ein Ende in der Mitte nach unten hängend, womit ein Kreuz angedeutet wird. Die Faltung des Schurzes fast starr. In den Füßen die beiden Nägel plastisch aus Holz, in den Handflächen aufgemalt, vielleicht aber ehemals ebenfalls plastisch. Der Kopf mit langem Haupthaar und Vollbart, beide modisch geflochten. Das Gesicht flach gestaltet, die Augen weit geöffnet. Diese Fassung ist nicht original. Sie stammt vielleicht von 1689, denn sie zeigt eine im Barock beliebte Darstellung als leidenden Christus, mit Wundmalen und geschlossenen Augen. Die ursprüngliche Fassung hatte sicher ein anderes Erscheinungsbild zur Folge. ÜBERLEGUNGEN ZUR HERKUNFT Herkunft und Alter des Kreuzes sind durchaus spannend, da noch nicht endgültig geklärt. Sicher ist, dass das Kreuz 1909 vom Hanschenbauer Josef Werndl aus Holzolling vom Miesbacher Museum käuflich erworben wurde. Zuvor sei es am Holzollinger Mesnerhaus gewesen, von wo es vermutlich aus der dortigen Kirche gekommen sei. Diese Kirche wird bereits 795 erstmals urkundlich genannt und ist damit eine der ältesten der Gegend. Das Kreuz könnte aber auch aus dem nahen Kloster Weyarn stammen, das bis zur Säkularisation Einfluss in Holzolling hatte. Dafür spricht die feine Qualität der Skultpur. Außerdem fällt an den Füßen des Corpus die Fettablagerung auf, welche durch häufige Berührung entstanden ist. Eine Berührung wie sie beispielsweise im monastischen Zusammenhang denkbar wäre. Demnach ergäbe sich folgende Hypothese: Der stilistisch auf das 11. Jahrhundert verweisende Corpus Christi könnte aus dem Besitz der Falkensteiner stammen. Diese mächtige Adelsfamilie wandelte 1133 ihre Burg in Weyarn in ein Kloster um. Die Burgkapelle St. Jakob diente dabei als erste Klosterkirche, hier befand sich bis 1343 die Ruhestätte der Klostergründer Siboto II. und seiner Gemahlin. Möglich also, dass das Kruzifix als Erbstück der Falkensteiner 1133 in den Besitz des Klosters Weyarn überging. Demnach wäre eine Bezeichnung als Falkensteiner Kruzifix möglich.

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen ist ein Hauptwerk der romanischen Buchmalerei in Deutschland. Als das originale Evangeliar 1983 im Londoner Auktionshaus Sotheby’s vom deutschen Staat für 32,5 DM erworben wurde, war es damals das teuerste Buch der Welt. Um dieses außergewöhnliche Werk einer Öffentlichkeit bekannt zu machen, entstanden hochwertige Faksimileausgaben in begrenzter Anzahl. Für das Heimatmuseum ist der Besitz einer dieser Ausgaben von besonderer Bedeutung, da es ein Schlaglicht auf eine Zeit wirft, in der unsere Stadt im Entstehen begriffen war.

Die Faksimileausgabe ist in der Originalgröße und in Annähreung an die originalen Materialien geschaffen worden. Dadurch ist das Buch nicht nur auffallend groß, sondern verfügt auch über ein Gewicht von etwa 14 kg. Für das eigentliche Buch wurde speziell ein festes, altersbeständiges pergamentähnliches Papier geschaffen. Die Seiten wurden dann teilweise bis zu 22 Druck- und Prägegängen unterworden, wobei ein aufwändiges und extra neuentwickeltes Granolithoverfahren eingesetzt wurde. Die Bindung, der Einband und die Kassette wurden manuell gefertigt. So dauerte die Herstellung insgesamt zwei Jahre. Das Buch selbst umfasst 452 Seiten. Davon sind 226 Seiten mit ganzseitigen Miniaturen, Kanontafeln, Bilddarstellungen und Zierbildern geschmückt. Das Original wurde von Helmarshausener Mönchen vollständig händisch geschaffen, wobei sich sogar ein Schreiber namens Hermann verewigt hat. Der Einband besteht aus Holzdeckeln, die mit rotem Leder eingebunden sind. Mit Blinddruck ist der Vorderdeckel gestaltet, außerdem sind zwei vergoldete Schließen angebracht. Das Buch zudem in einer Kassette, ebenso aus Holz, überzogen mit dunkelblauem Brokatstoff und auf der Vorderseite verziert mit einer vergoldeten Ornamentplatte.

Die Sitzfigur der Hl. Barbara stammt aus dem Erdstall in Reichersdorf. Erdställe sind unterirdische Gangsysteme, welche im Mittelalter von Menschenhand angelegt wurden. Ihr Zweck ist nicht eindeutig geklärt, denn sie könnten als Kultstätten oder als Fluchträume gedient haben. Ihr Verbreitungsgebiet ist Mitteleuropa mit einem Schwerpunkt in Bayern und Österreich. Die Figur der Hl. Barbara wurde zwar erst nach der Wiederauffindung der Gänge im Jahr 1640 dort aufgestellt, doch ist sie damit eines der ganz wenigen anschaulichen Stücke, welche überhaupt mit einem Erdstall in Zusammenhang stehen. Die Hl. Barbara als Patronin gegen einen schnellen Tod, welchen einen unter der Erde jederzeit zustoßen kann (daher auch Patronin der Bergleute), ist die passende Heilige für die Erdställe.

Die Barbarafigur ist eine Skulptur aus lokalem Tuffstein. Die Heilige ist im Halbrelief dargestellt und nur die Vorderseite ist ausgearbeitet. Die Figur hat noch Reste einer früher stärkeren Bemalung. Die Dargestellte sitzt auf einem links unten angedeuteten Stuhl oder Thron. Gekleidet ist sie mit einem weiten Mantel, der außen rot und innen grün ist. Der Mantel mit deutlichem Faltenwurf. Unter dem Mantel trägt die Heilige ein weißes, langärmliches Gewand mit gelbem Saum an den Ärmeln, das auf den Oberschenkeln und am Oberkörper sichtbar ist. Am Ausschnitt ein breiterer Kragen, möglicherweise ebenfalls früher gelblich, allerdings hier die Farbschichten nach Augenschein stärker abgefallen. Der Kopf leicht zur linken Seite gedreht. Die Haare seitlich rotbraun und gelockt abfallend. Auf dem Haupt eine siebenzackige Krone mit noch teilweise erhaltener gelber Bemalung. Die Heilige hält in ihrer Rechten einen gelb bemalten Kelch. Unterhalb der Figur schließt der Steinblock mit einem querrechteckigen Sockel, in den eingemeißelt und mit schwarzer Farbe hervorgehoben die Buchstaben „WVGZHW“ stehen. Diese werden als „Wolf Veit Graf zu Hohenwaldeck“ gedeutet. Wolf Veit II. (gest. 1659) beerbte 1655 seinen Vetter Wilhelm IV. als Inhaber der Grafschaft Hohenwaldeck. Alten Aufzeichnungen gemäß war Wolf Veit II. Mitglied der Reichersdorfer Barbara-Bruderschaft.

Ein sehr seltenes Exemplar ist die Sonnenuhr des Franz Xaver Joseph Bovius aus dem Jahr 1712. Sie besteht aus Solnhofener Stein und ist mit reichhaltigem Dekor in Flachrelief geziert, welches durch Steinätzung erzeugt wurde. Bekannt sind lediglich etwas mehr als ein Dutzend dieser Sonnenuhren. Sie finden sich weltweit in berühmten Sammlungen.

Die Sonnenuhr zeigt die Lust am Dekorieren, oft auch als horror vacui, die Angst vor der Leere, diffamiert. Seit der Renaissancezeit war es beliebt, mythologische, theologische und verwandte Elemente in einer Art Mikrokosmos in Dekorationen zu präsentieren. Die Sonnenuhr des Bovius ist eine Horizontal-Tisch-Sonnenuhr, d. h. dass sie zur Benutzung flach auf einem Tisch platziert werden muss, mit Ausrichtung nach Norden. Damit wird eine optimale Ausnutzung des Schattens ermöglicht. Der Schattenwerfer ist ein stehendes Messingdreieck, das mit seinem Schatten die Uhrzeit anzeigt. Um dieses Dreieck ziehen sich die Längen- und Breitengrade mit Bezeichnungen für die Breitengrade. Die Breiten- und Längengrade auf einem ungleichen achteckigen Feld. Dieses wird von einem fünffachen Rahmen umschlossen, in dessen Feldern jeweils Texte und Ziffern eingefügt sind. Von innen nach außen sind dies als erstes die Zeiten des Sonnenuntergangs und –aufgangs. Die eingeätzten Texte, Ziffern und Zeichen beziehen sich alle auf die Themen Zeit und Tierkreiszeichen. Das äußerste Band zeigt die Uhrzeiten in lateinischen Zahlen, auch Bibelverse finden sich hier. Oberhalb des Dreiecks in einem siegelartigen Kreis das Christusmonogramm „IHS“ mit Kreuz und brennendem Herzen. Oberhalb des Christusmonogramms ein Wappen mit Helmzier. Das Wappen stellt in den Feldern 1 und 3 ein Kreuz und in den Feldern 2 und 4 einen Baum dar. Darauf ein Brustschild mit einem nach rechts gehenden Stier. Der Helm mit Krone, darauf zwei geschwungene Hörner mit Kreuzen an den hängend, dazwischen ein halber Stier. Ganz oben auch die Datierung auf 1712. Unter den weiteren Dekorationen links und rechts unten in den Ecken geschwungen geformte Medaillons, links mit einem Marienmonogramm, rechts ein sehr seltenes Josephmonogramm Ganz am unteren Rand hat sich der Künstler selbst verewigt, am Anfang und kurz vor dem Ende sind allerdings Teile abgeplatzt: „Franc. Xav. Ioseph Bovio SS. Can. exam. & approb. Cooperator Ahrberga invenit & [fehlt] fecit“.

Eine große Seltenheit ist das mit Torturmmalerei geschmückte Himmelbett von 1714. Es gehört zum Typus der sog. Miesbacher Möbel oder Türkenmöbel. Ihre Besonderheit sind die orientalisch anmutenden Bemalungen.

Der Typus des Baldachinbetts ist bereits im Mittelalter entstanden. Wenn man die offenen Seiten mit Vorhängen verschloss, konnte möglichst viel Stauwärme entstehen. In den ansonsten schlecht heizbaren Räumen ein großer Vorteil. Baldachin- oder Himmelbetten haben sich in den Bauernhöfen am längsten gehalten. Die Decke nennt man hierbei Himmel, welcher von Verlängerungen der vier Pfosten getragen wird. Das Kopfende ist zu diesem Baldachin hochgezogen und schützt damit die Köpfe der Schlafenden zusätzlich. Eine Bemalung der Möbel setzte sich im bäuerlichen Bereich erst im 17. Jahrhundert durch. Die sog. Türkenmöbel gelten als Zwischenstufe zwischen spätmittelalterlicher und barocker Gestaltung. Das Himmelbett ist eine Pfostenkonstruktion, die vorderen Pfosten sind gedrechselt. Dass das Bett für ein Ehepaar gebaut wurde, machen die Gliederungen in Bauweise und Bemalung deutlich. Zunächst hat man mit Leisten die Längsseiten in mehrere Felder unterteil, die man in zwei gleiche Hauptteile trennen kann. Dies wird zusätzlich durch die Malerei betont: So finden sich am Fußende und am Kopfende jeweils große, hochrechteckige Felder, in welchen die charakteristischen Turmaufbauten aufgemalt sind. Diese Tortürme zeigen immer drei Türme nebeneinander, dabei der mittlere erhöht. Die Turmspitzen sind hier Zwiebeln und Kegel, können aber auch kuppelartig sein. Die Tortürme sind reich unterteilt und geziert; die Tore an ihrer Basis wirken wie baulich unabhängig. Reiche florale und ornamentale Malereien belegen fast alle restlichen Flächen. Die Unterseite des Himmels ist ebenso reich bemalt. Hier ist in der Mitte ein quadratisches Feld abgesetzt – was auch auf der Oberseite deutlich erkennbar ist. Hier befindet sich die Darstellung Gottvaters mit der Heilig-Geist-Taube über ihm. Die ungewöhnliche Malerei wurde wahlweise als slawisches, orientalisch oder türkisch bezeichnet. Die Herkunft der Motive ist bis heute nicht ganz geklärt, doch nimmt man an, dass sie von Erfahrungen aus den Türkenkriegen auf dem Balkan inspiriert waren.

Tafelbild des Heiligen Maurus, eines sog. Katakombenheiligen. Es diente als Deckplatte für den Schrein des Heiligen, der als Ganzkörperreliquie in der Stadtpfarrkirche Mariae Himmelfahrt in Miesbach ausgestellt war. Derartige Tafelbilder sind von großer Seltenheit, da sie im Laufe der Zeit mit Abnahme der Reliquienverehrung überwiegend verloren gegangen und vernichtet worden sind.

Die Schauseite des Tafelbildes zeigt das mit Perlen und Steinen reich geschmückte Skelett des Hl. Maurus, auf einem weißen, reich gestickten Tuch liegend, welches wiederum auf einem roten Tuch ausgebreitet ist. Es ist die zeittypische und ursprüngliche Ausschmückung des Reliquienschreins, das Skelett dabei mit Klosterarbeiten reich verziert. In dieser Form hat sich beispielweise der Katakombenheilige Valerius in der Klosterkirche in Weyarn erhalten. Der Oberkörper des Maurus ist durch ein mächtiges rotes Polster halb aufgerichtet. In der Rechten hält er eine Ölflasche, die Linke führt einen Palmzweig. Oberhalb in der Mitte eine Ewig-Licht-Ampel. Den Hintergrund bildet die Stadtsilhouette des antiken Rom, dabei erkennbar das Kolosseum (rechts des Kopfes), zwei Triumphbögen (rechts des Kolosseums und rechts oberhalb des Knies), die Cestius-Pyramide (oberhalb der linken Hand), eine frühchristliche Basilika (oberhalb des Knies) und die Engelsburg mit der Tiberbrücke (rechts). Am rechten Bildrand eine Hinrichtungsszene am Ufer des Tiber. Dies stellt die Todesszene aus der Legende des Heiligen Maurus dar, der als Christ mit dem Schwert hingerichtet wurde. Der Legende nach, sei Maurus der Sohn eines römischen Kerkermeisters gewesen. Vom Glauben der Christen fasziniert, bekannte sich auch Maurus zu Christus und erlitt mit den Gefangenen den Märtyrertod. Im Tiber selbst findet sich eine treibende leblose Gestalt, anscheinend mit Heiligenschein. Der Leib des Hl. Maurus kam 1726 als Geschenk des Papstes Benedikt XIII. nach Miesbach und befand sich bis 1999 in der Stadtpfarrkirche.

Gipsplastik mit satirischer Darstellung einiger führender Mitglieder des bayerischen Parlaments. Einbezogen ist auch der von Ludwig Thoma erfundene Josef Filser, Held seiner „Filserbriefe“. Die Darstellung steht in einer Reihe mit den berühmten Karikaturen in der Zeitschrift „Simplicissimus“. Einzigartig ist dabei die Umsetzung als Gipsplastik.

Bei seinem Barlamend hat Raimund Jäger die zehn Männer wie für ein Gruppenbild versammelt. Die Gruppe befindet sich auf einem schwarzen Sockel, auf dem vorne in Sütterlinschrift „Das Barlamend“ geschrieben steht. In vier Reihen staffeln sich die Personen. Zuvorderst sitzen auf Stühlen links Dr. Georg Heim (1865-1938) vom Zentrum, genannt Bauerndoktor. Rechts vorne Dr. Balthasar von Daller (1835-1911) vom Zentrum. Er stammte aus Gasteig bei Niklasreuth im Bezirksamt Miesbach. In der zweiten Reihe von links nach rechts stehend: Dr. Franz Seraph von Pichler (1852-1927) vom Zentrum. In der Mitte dieser Reihe Dr. Georg von Orterer (1849-1916) vom Zentrum und Präsident des Landtags. Ganz rechts in dieser Reihe Dr. Franz Schädler (1852-1913) vom Zentrum. Hinter dieser Reihe zwei Männer, links Georg von Vollmar (1850-1922) von der SPD, der in Miesbach aufgewachsen ist. Rechts in dieser Reihe Dr. Leopold von Casselmann (1858-1930) von der Liberalen Vereinigung und zeitweise Vizepräsident des Landtags. In der letzten Reihe auf Bierfässern (links und rechts erkennbar) stehen nochmals drei Männer. Ganz links der imaginäre Josef Filser, die berühmte literarische Figur Ludwig Thomas. Die Person in der Mitte ist Friedrich Beckh (1843-1927) vom Bauernbund. Ganz rechts oben Georg Eisenberger (1863-1930) von der Freien Vereinigung, genannt der „Hutzenauer“. Die Parlamentarier wirken wie ein einziger Block was durch die einheitliche schwarze Kleidung betont wird. Die fein und teils witzig modellierten Köpfe stechen dadurch besonders gut hervor, unterstrichen noch von der abgestimmten Farbgebung. Die Porträts sind nah an ihren Vorbildern. Obwohl sich bisher keine persönlichen Verbindungen nachweisen konnten, scheint Raimund Jäger vom Werk seines Zeitgenossen Ignatius Taschner (1871-1913) beeinflusst.

Das Diorama ist mehr als ein Erinnerungsmal für die Sendlinger Mordweihnacht von 1705. Es ist vielmehr Ausdruck eines Perspektivwechsels in der Geschichte. Sie setzt den Menschen in den MIttelpunkt und nicht die höheren politischen Interessen.

Das Diorama zeigt die Sendlinger Mordweihnacht von 1705. Diese Schlacht war ein Versuch der bayerischen Untertanen aus dem Oberland, die Hauptstadt München von der österreichischen Besatzung zu befreien. Denn im Zuge des Spanischen Erbfolgekrieges hatten die Österreicher Bayern besetzt. Die harte provozierte Widerstand. Das Massaker an den Aufständischen aus dem Oberland in Sendling bei München ist im Zentrum des damaligen Dorfes wiedergegeben. Der Betrachter blickt von Westen auf das Geschehen. Rechts die Pfarrkirche, links der Herrensitz zu Sendling. Hinter dem Dorf ein weites Feld, in dessen Ferne sich die Stadt München abzeichnet. Deutlich überragen hier die beiden markanten Türme der Frauenkirche die noch mit Mauern bewehrte Stadt. Die Ereignisse konzentrieren sich rechts bei der Kirche und links beim Herrensitz sowie direkt hinter den Häusern im Mittelgrund. Im Bereich der Kirche kommt es gerade zu einem Gefecht zwischen den Aufständischen und den österreichischen Soldaten. Es sind dies ungarische Husaren unter Martin von Lehoczky. Ihre Uniform ist blau, die übergeworfene Mente schwarz mit weißem Pelzbesatz, auf dem Kopf eine rote Beutelmütze. Die Husaren reiten in die Menge der Aufständischen und hauen diese mit ihren Säbeln nieder. Zur Kirche hin wird eine Engstelle zwischen den Häusern durch einen querstehenden Heuwagen versperrt. Bei der Kirche versuchen sich Aufständische hinter den Friedhofsmauern zu verschanzen. Unter ihnen ein Mann mit Lederschürze und rotem Hemd, den man vielleicht als legendären Schmied von Kochel ansehen könnte. Die beim Friedhof verschanzten Männer zielen vornehmlich nach Norden, auf das Feld hinter der Häuserzeile. Hier hat sich eine Gruppe von Oberländlern den Kaiserlichen ergeben, werden aber von den noch weiter links stehenden kaiserlichen Soldaten niedergeschossen. Ein Hauptmann der Oberländer, Matthias Mayer, versucht zusammen mit einem Tambour noch die Kapitulation zu übermitteln. Der Tambour schwingt hierbei eine weiße Fahne. Die umgehängte Trommel mag die Gotzinger Trommel darstellen. Die sehr geschlossene und ruhig wirkende Hauptgruppe der kaiserlichen Truppen findet sich hinter dem herrschaftlichen Ansitz. Hier fallen die Kommandanten auf, welche zu Pferd sitzen und aufwändiger gekleidet sind. Einer davon ist mit Georg Friedrich Freiherr von Kriechbaum zu identifizieren, welcher das Massaker an den Oberländern befehligte. Es findet sich aber auch ein auf einem Esel reitender Mönch. Vor den Häusern auf der linken Hälfte des Dioramas beschießen sich noch Kaiserliche und Aufständische, jeweils hinter Zäunen verschanzt. Sogar noch auf dem Hintergrund haben die Künstler Soldaten angedeutet, welche das Dorf Sendling abriegeln. Der hauptverantwortliche Schöpfer des Dioramas, der Münchner August Kühn, beschäftigte sich mit Militärgeschichte, wobei er sich auf das Problem der Hochrüstung konzentrierte. Er sah darin eine Ausbeutung der einfachen Bürger und im Bauernaufstand von 1705 eine frühe Gegenrevolte dieser Entwicklung. Kühn, selbst Kommunist, war hier Teil eines sozialistischen Zeitgeistes, denn etwa auch in der offiziellen Geschichtsschreibung der DDR wurde die Perspektive einer Geschichte „von unten“ in den Fokus genommen. Durchaus vergleichbar ist hier das monumentale Bauernkriegs-Panorama bei Bad Frankenhausen in Thüringen, entstanden 1976-87. Der Bauernkrieg wird hier zu einer frühneuzeitlichen Revolution stilisiert.

Die von Maria Kaisserin auf dem Stadlberg gestiftete Votivtafel ist eine der ältesten erhaltenen in unserer Region. Auf ihr sieht man beispielhaft die in der Mitte des 17. Jahrhunderts übliche Bekleidung. In abgewandelter Form war diese damals in weiten Teilen Europas allgemein verbreitet.

Die Inschrift besagt: „Maria Kaisserin ab dem stadlperg pasperger pfarr ist anno 1644 gehling die abscheihliche Kranckheit des hinfalenten ankomen in solchen haben sie Ihre geschwiserget alher Zu der Kirchen Allen heüligen mit ainer h: Mess verlobt und ists nach dem gelibt nimber ankomen hatt dis dëfel Zu ainer ebigen gedechtnüs und Zue danckh got und allen heilligen machen lassen.“ So weiß man, dass die Stifterin identisch mit der im Bett liegenden Kranken ist. Sie litt an Fallsucht und gelobte zur Allerheiligenkirche bei Oberwarngau eine Messe, falls sie genesen sollte. Mit ihr taten dies ihre Geschwister, womit die drei Frauen und der Mann, welche am Bett stehen, zu identifizieren sind. Die Familie besaß den Kaiserhof auf dem Stadlberg, aus dem später das Stadlberghaus werden sollte. Über der Szenerie der in einem Halbkreis geöffnete Himmel: Hier die Schar Heiliger in weiß-grauen Tönungen abgebildet, in der Mitte vorne die Gottesmutter Maria, hervorgehoben durch den blassblauen Schleier. Die Geschwister tragen die von der spanischen Mode beeinflusste Bekleidung der Zeit. Diese zeichnete sich durch eine gewisse Strenge und eine Begrenzung der Farben auf schwarz und weiß auf. Sie galt auch als Mode der Gegenreformation, was gerade zu Zeiten des Dreißigjährigen Krieges, als das Bild entstand, noch von Bedeutung war, da dieser als Religionskrieg begonnen hatte. So tragen zwei der Frauen schwarze Röcke und Oberteile, die Schürzen sind weiß. Nur eine Frau trägt ein weißes Oberteil und einen roten Gürtel – dies deutet schon auf die damals beginnende barocke Mode, welche sich besonders durch die Abkehr von einer absoluten Strenge und die Zunahme farblicher Akzente auszeichnete. Der Mann deutet ebenfalls bereits in diese Richtung, da er eine Pumphose und ein beiges Oberteil trägt. Der Spitzbart war in der Barockzeit ebenfalls beliebt. Alle Stehenden tragen dagegen noch Halskrausen. Die Frau ganz rechts außerdem noch eine weiße Haube, was sie als verheiratete Frau auszeichnet.

Halbporträt der 46-jährigen Maria Apolonia Buchberger, einer gebürtigen Miesbacherin. Ihre Kleidung ist für 1797 bereits unmodern. In diesen Jahren wird der hier noch sehr starre Mieder bereits lockerer. Insgesamt repräsentiert die Dargestellte die Mode der wohlhabenden, aber offenbar noch rückwärts gewandten Bürger.

Maria Apolonia Buchberger sitzt auf einem Polsterstuhl an einem Tisch. Sie sitzt aufrecht und nicht angelehnt, was eine Folge des steifen Mieders sein kann. Sie blickt direkt zum Betrachter und trägt auf dem Kopf eine schwarze Schlegelkappe. Um den Hals ein schwarzes Halsband mit mächtiger, aufwendig verzierter Schließe, darunter fünf Gänge einer Silberkette. Im weiten Ausschnitt um den Hals ein dunkles, graufarbig geblümtes Schultertuch mit goldener Bordüre. Der Mieder aus dunkelblauer Seide mit monochromem Blumenmuster und einer langen Reihe von Goldknöpfen. Auffallend das starre obere Ende des Mieders, das zum Ausschnitt förmlich zurücktritt und hier scheinbar nicht am Körper aufliegt. Der Ärmel des Mieders nur bis zu den Ellenbogen reichend. Hier ist dieser aufgefaltet, darunter der Ansatz eines roten Untergewandes mit Spitzenbesatz sichtbar. Die Unterarme bedecken lange, schwarze Netzhandschuhe, welche die Finger frei lassen. Am kleinen Finger der linken Hand zwei goldene Ringe. Die rechte Hand ruht auf einem Buch, das aufrecht auf dem Tisch steht. Das Gemälde ist auf der Rückseite beschriftet: „Maria Apolonia Buchberger Gebohrne Karlinger Von Mirspach gebohren A. 1751“, sowie signiert und datiert.

Der als Hochzeitspiegel bekannte Spiegel trägt seinen Namen nach dem Liebespaar, dass im Auszug dargestellt ist. Reizvolle Kleindarstellungen waren in diesen Formen früher häufiger, sind aber heute ansonsten oft nur noch auf Möbeln überliefert. Die Wiedergabe ländlicher Bekleidung ist hier besonders interessant.

Die alte, originale Spiegelscheibe ist in einen Holzrahmen eingelassen, dessen Rückplatte weit über den eigentlichen Spiegel hinaussteht und den barock ausgeformten Auszug bildet. Das Paar steht in einer Landschaft mit Ausblick in hohe, blaue Berge. Beide tragen die zeitgenössische Tracht unserer Gegend. Links die Frau mit schwarzen Halbschuhen, weißen Strümpfen, langem rotem Rock, weißer, bläulich schimmernder Schürze, blauem Mieder mit gelber Zier und hellroten Ärmeln. Um den Hals ein schwarzer Halsflor, auf dem Kopf eine schwarze Riegelhaube. Ihr gegenüber auf der rechten Seite der Mann: Er trägt schwarze Halbschuhe mit Schnallen, lange blaue Strümpfe, schwarze Bundhose, eine rote Weste mit silbernen Knöpfen, darüber eine braune Jacke mit Silberknöpfen und auf dem Kopf einen schwarzen Hut. Beide halten zwischen sich ein großes rotes, flammendes Herz - als Zeichen ihrer Liebe. Rechts hinter dem Mann liegt ein schwarzer Hund, der als Zeichen der Treue gelten kann. Der unbekannte Künstler könnte ein Angehöriger der Familie Böhaim sein. Insbesondere Michael Böhaim, Bruder des bekannteren Johann Baptist, kommt in Frage, da er zeitweise in Ratzenlehen bei Miesbach lebte.

Zur Miesbacher Tracht gehören auch bestimmte Schmuckgegenstände. Kropfketten sind hier die aufwändigsten Teile. Die im Heimatmuseum vorhandene Kropfkette gehört zu den leider nur wenige Stücke umfassenden Bestand dieses Bereichs.

Die Kropfkette hat 16 Gänge, womit die Reihe der Ketten gemeint ist. Die Schließe ist hochoval. Die Schauseite ist vergoldet und mit Filigran aus vergoldetem Silber, Perlen und Glasperlen geschmückt: Zentral eine Perle, gerahmt von zehn rubinrotem Glassteinen. Darüber und darunter jeweils kleinere Perlen. Weitere sehr kleine Perlen bilden ein florales Arrangement auf der Deckplatte. Dazwischen filigrane vergoldete Silberarbeiten und symmetrisch angeordnet noch ursprünglich acht weitere Glassteine (zwei fehlen), am Rand entlang. Die Schließe beidseitig mit Schlitzen, in die die Federschließen der Kette eingehängt werden. Ein Verschluss fehlt. Auf dem vorhandenen Verschluss drei Punzen (von links nach rechts): die linke angeschnitten und daher kaum lesbar (möglicherweise die Initialen „CD“), die mittlere gibt den Silbergehalt von 13 Lot mit an, die rechte Punze zeigt angeschnitten ein stehendes, schwer zu entzifferndes Tier, möglicherweise eine Stadtmarke von Tölz oder Wasserburg (Löwe). Kropfketten haben sich seit dem 18. Jahrhundert entwickelt. Die Anzahl der Kettenreihen ist dabei ein Indikator für den Reichtum und den sozialen Stand der Trägerin.

Brustbilder des Miesbacher Pfarrmesners Alexander Waschon (1777-1863) und seiner Frau Barbara, geb. Schäffler (um 1788-1858). Die Bildnisse zeigen die bürgerliche Tracht in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Alexander Waschon war Pfarrmesner und hatte dadurch ein gewisses Ansehen im Ort.

Die Bildnisse des Ehepaars Waschon zeigen ein Bürgerpaar am Ende eines langen Lebens. Die Dargestellten sind einer leicht zugewandt, womit sie als Bidnispaar zu erkennen sind. Der damals schon 81jährige Alexander Waschon trägt einen schwarzen Rock. Der Rock schließt mit drei Knöpfen und hat einen nach unten geklappten, hohen Kragen. Braune, rot getüpfelte Weste, um den Hals ein weißes Tuch. Auf seinem linken Revers die goldene Verdienstmedaille am Band, die Waschon für sein fünfzigjähriges Dienstjubiläum als Pfarrmesner erhalten hat. Die Ehefrau Barbara Waschon war eine Miesbacher Zimmermannstochter. Frau Waschon trägt eine hohe schwarze Pechhaube, darunter sind graue Haare zu erkennen. Ihr Gewand ist rotbraun mit weiten, keulenförmigen Ärmeln, darüber ein blaues Tuch mit abwechselnd blauen und weißen Fransen. Auf dem Tuch eine kleine eckige Brosche. Um den Hals noch ein schwarzes Tuch. Rechts am Rand ist ein halbrunder Schatten, der vielleicht andeuten könnte, dass die Dargestellte im Jahr der Herstellung des Bildes gestorben ist.

Der Stopselhut ist im 19. Jahrhundert einer der häufigsten Hüte im Voralpengebiet. Er wurde von Männern und Frauen gleichermaßen getragen. Das Heimatmuseum verfügt über zahlreiche Gegenstände zur Hutfabrikation. Diese stand in Miesbach bis in die 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts in hoher Blüte.

Schwarzer Stopselhut mit niedrigem Gupf und leicht gebogener Krempe. Die Hutschnur besteht aus gehäkeltem Goldfaden, mehrfach geführt und die Enden zu Posamentenquasten ausgebildet. Die Unterseite der Krempe ist mit plissierter schwarzer Seide bezogen, die violetten Webkanten sind gegenüberliegend verarbeitet. Das Baumwollfutter ist vegetabil in Rottönen bedruckt. Es reicht bis auf halbe Höhe bis zum Schweißband. Die Unterkante ist mit gewebter Posamentenborte abgedeckt. Im Hutboden befindet sich das Etikett des Herstellers „Joh. Kohlndorfer, Miesbach“ mit der Druckgraphik eines Trachtenpaars in einem Fischerboot vor dem Gebirgspanorama. Die Familie Kohlndorfer führte seit 1826 die damals schon rund 200 Jahre alte Hutmacherei. Im 20. Jahrhundert blühte das Hutgewerbe förmlich auf, um in den 1960er und 1970er Jahren leider einzugehen.

Ein Spenzergewand war die typische Alltagskleidung der Landfrauen bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Das Gewand der Schneiderin Elisabeth Wanninger hat seine Bedeutung darin, dass diese es als junge Frau für sich selbst gefertigt und es es bis zu ihrem Lebensende getragen hat.

Das Spenzergwand ist ein einfarbig dunkelblaues, zweiteiliges Kleid. Das Oberteil und der Rock sind einzelne Stücke, sodass man beide Teile auch anderweitig kombinieren könnte. Außerdem ist es auch einfacher in der Reinigung und Aufbewahrung. Das Oberteil hat umlaufende Schössln an der Taille, welche den Übergang kaschieren. Auf der Brustseite ist eine Reihe von neun Knöpfen aus Perlmutt angebracht. Dabei wird immer ein Knopfloch ausgelassen. Der hochgeschlossene Kragen mit einem gerade hochstehenden Ende. Die gerade geschnittenen Ärmel haben Einschnitte an den Ärmelaufschlägen. Der Rock ist weit geschnitten, was eine bequeme Trageweise gewährleistet. Der Faltenwurf ist dadurch einfach gehalten. Deutlich abgesetzt vom unteren Saum ein Band von vier parallel verlaufenden schmalen Borten aus schwarzer Farbe, die fast durchlaufend aufgenäht sind. Ein Eingriff befindet sich seitlich. Ein Knopf am Saum in der Art der Silbermünzen. Die Schürze ist weiß und mit Spitzenrand, etwas unterhalb der Mitte als einzige farbige Zier ein gesticktes florales Muster in angedeutetem Jugendstil. Elisabeth Wanninger gehört zu einer langen Reihe von bedeutenden Schneiderinnen in unserer Gegend. Sie schufen und schaffen heute noch die für uns typischen Frauentrachten und sind daher das Rückgrat unserer Tracht. Ihr Wissen und Können bewahrt unser textiles Kulturerbe. Mit ihren männlichen Kollegen, welche auf dem Gebiet der Tracht allerdings vornehmlich als Säckler arbeiten, tragen sie zur Einmaligkeit unseres Kulturerbes bei.

Zur Miesbacher Männertracht gehört eine Lederhose, die sog. Kurze. Eines der ältesten erhaltenen Exemplare, welche bekannt sind, besitzt das Heimatmuseum. Sie stammt von einem Miesbacher Säckler und wurde noch vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs geschaffen.

Das im Museum erhaltene Exemplar besteht aus schwarzbraunem Leder mit grüner Stickerei. Sie ist von Hand genäht und bearbeitet. Der Bund ist auffallend hochgezogen; vorne zwei Eingrifftaschen mit Lederpatten. An der rechten Außennaht eine aufgesetzte Messertasche. Der breite Latz wird mit zwei Knöpfen an den Bund geknöpft. Vorne und hinten am Bund sind je zwei Knöpfe zur Befestigung der Hosenträger. Alle Knöpfe sind mit Lederbändern befestigt. Hinten wurde ein Keil eingesetzt, der mit Lederstreifen durch vier Ösen geführt zu verstellen ist. An den Hosenbeinen unten, an der Messertasche und am Latz Stickerei in Plattstich mit den Motiven Eichenblätter und Eichel. Die Hosenbeine sind an der Seite geschlitzt, mit Lederstreifen und je acht Ösen zu schließen. Die Lederhose ist ein getragenes Exemplar und dennoch in einem guten Erhaltungszustand. Deutlich zu erkennen sind die Ausbesserungen, welche über die Zeiten notwendig waren. Die Hose wurde also auch längere Zeit getragen.

Das älteste Exponat des Heimatmuseums ist ein Steinbeil aus der Zeit des Spätneolithikums (Jungsteinzeit). Es weist damit ein Alter von über 5000 Jahren auf. Damals erscheint der Mensch erstmals in unserer Region. Wir sind hier in der Zeit eines „Ötzi“, der heute als berühmte Gletschermumie die Welt staunen lässt.

Das nur mäßig große Steinbeil besteht aus graugrünem Gestein. Auf allen Seiten ist es versintert; die Vorderseite scheint wegen einer vermuteten nachträglichen Reinigung dagegen sauberer als der Rest. Auffallend ist die Form eines Trapezes, bei der die Schmalseiten parallel liegen, die Längsseiten sich zu einem Ende hin verbreitern. In diese Richtung ist der Stein auch verdickt. Zur Benutzung hat man den Stein an einen Holzstab gebunden. Das Beil war zwischen 1947 und 1951 von einem Schüler im Ort Tegernsee, vermutlich im Alpbachtal, gefunden worden. 1951 kam das Steinbeil an das Heimatmuseum.

In der Römerzeit war unser Landkreis Teil der Provinz Raetia. Siedlungen muss es damals bereits im Bereich Weyarn und Valley gegeben haben. Nachweislich querte hier eine von Osten nach Westen führende Römerstraße.

Sesterz aus der Zeit des römischen Kaisers Hadrian (76-138), geprägt 134/138 n. Chr. in Rom. Auf der Vorderseite (r): Büste des Kaisers mit Lorbeer, nach rechts gewandt. Umschrift: „[HADRIAN]US AUG COS I [II PP]“. Rückseite (v): Die vollfigurige Darstellung der Göttin Fides, nach rechts gewandt, mit Ähren und Fruchtschale. Umschrift: [FIDES PUBLICA, S-C]. Die Münze ist nicht mehr ganz rund und zeigt deutliche Spuren der Alterung und Abnutzung. Ein Sesterz war eine Grundeinheit der römischen Währung. Man hat ermittelt, dass in der Provinz Raetien ein einfacher Legionär oder ein Handwerker im 1. Jahrhundert n. Chr. etwa einen Sesterz am Tag vediente. Bei Weyarn wurden mindestens noch zwei weitere römische Münzen gefunden, eine Münze des Augustus (reg. 27 v. Chr. bis 14 n. Chr.) und einen Dupondius des Hadrian (geprägt 117/122), beide sind aber seit längerer Zeit verschollen.

Ein Zeugnis für die Übergangszeit von Antike zum Mittelalter ist eine Kette aus Oberwarngau. Nach dem Ende der Römerherrschaft (um 470) bildete sich aus Römern, Kelten und zugewanderten Germanen der Stamm der Bajuwaren. Sie begründeten das 555 erstmals erwähnte Herzogtum Baiern.

Die Kette hat man bei archäologischen Grabungen in den Jahren 1931-35 auf dem heute gänzlich verschwundenen Kaiserbichl in der Nähe des Bahnhofs Oberwarngau gefunden. Man untersuchte damals ein Gräberfeld mit noch 239 erhaltenen Gräbern. Als Beigaben fanden sich hauptsächlich Waffen, aber auch Schmuck. Da sich die Stadt Miesbach an den Grabungen finanziell beteiligte, erhielt sie einige der Funde. Besonders schön ist dabei eine Halskette aus Glasperlen, unter Einbeziehung einer älteren Bronzespirale. Die Perlen bestehen aus verschiedenfarbigem Glas; ein moderner Bindfaden hält die Teile. Erhalten sind von ursprünglich 42 noch 39 Glasperlen – drei Perlen sind offenbar schon im Laufe der Grabungen verloren gegangen. Die einzelnen Perlen sind teilweise einfarbig, teilweise mehrfarbig. So finden sich 12 rote bzw. rotbraune, 11 gelbe, acht mehrfarbige, sechs blaugrüne sowie je eine orange und eine weißgraue Perle. Die Größen variieren dabei zwischen 0,3 und 0,8 cm Durchmesser, die Form von rund bis röhrenartig. Die nur 1 cm lange Bronzespirale stammt aus einem anderen Zusammenhang und wurde im Frühmittelalter in die Kette aufgenommen. Man nimmt an, dass sie bereits aus der Keltenzeit stammt. Die Kette hat man in Grab 18 der Reihengräber auf dem sog. Kaiserbichl bei Oberwarngau gefunden.

An die Frühzeit der Bajuwaren erinnert die Lanzenspitze aus der Zeit um 600. Im Schlierachtal kann für diese Zeit noch keine Ansiedlung nachgewiesen werden. Möglich wäre am ehesten ein Wohnplatz von Angehörigen der sogenannten Reströmer oder Welschen, wie man die nach dem Ende der Römerherrschaft vor Ort gebliebenen Bevölkerungsgruppen nannte. In den unruhigen Jahren der Völkerwanderung siedelten sie bevorzugt in geschützteren Lagen.

Die eiserne Lanzenspitze hat ein 4 cm breites und 13 cm langes federförmiges Blatt. Unterhalb des Blattansatzes ist relativ schwach eine umlaufende Doppelzickzacklinie eingraviert. Die Tülle verengt sich konisch in Richtung Blatt. In der Tülle steckt noch ein Rest des Holzschaftes, der ganz offensichtlich abgebrochen wurde. Interessant wäre eine dendrochronologische Untersuchung des Holzes. Die Lanzenspitze war zu einem unbekannten Zeitpunkt vor 1914 auf Höhe der Schützenstraße in Miesbach am Schlierachufer, etwa 750 Meter nordnordwestlich des Bahnhofs, gefunden worden. Der Fundort legt nahe, dass die Lanzenspitze durch den Fluss angespült worden sein kann.

Die Holzvase stand vermutlich in Zusammenhang mit der Gruft der Maxlrainer in der Stadtpfarrkirche in Miesbach. Sie wäre damit ein Gedenken an das bis 1734 in Miesbach herrschende Adelsgeschlecht.

Die Vase in hochbarocker Manier geziert und geschnitzt. Sie ist nur auf eine Schauseite hin ausgerichtet: Hier reiche, schwere Blattornamentik, vom Fuß über den nach oben breiter werdenden Corpus bis zum schmalen Hals, ebenso an den beiden seitlichen Griffen, diese filigran. Die Grundfarbe grün, die Zierelemente vergoldet. Auf dem Bauch der Vase vorne, an einem kleinen Nagel hängend, in einer aufwendigen geschnitzten, vergoldeten und bekrönten Kartusche auf rotem Grund das Marienmonogramm. An den Oberseiten der Griffe Puttenköpfe. Die Rückseite einheitlich in einem matteren Grün und nur die Grundform der Vase ausgebildet. Der drehbare Aufsatz steckt in einem Loch im Hals der Vase. Er ist tropfenförmig geschnitzt und flach. Auf beiden Seiten ist der Aufsatz bemalt: Auf einer Seite ein Blumenbouquet auf dunklem Grund. Auf der anderen Seite ein Totenkopf mit gekreuzten Knochen auf einem hellbraunen Grund, dahinter schwarz und darüber ein weißes Tatzenkreuz. Auf einem helleren Schriftband unter dem Totenkopf in schwarz: „Heint an mir“ (Heute an mir). Dieser Sinnspruch zierte die 1783 beim Stadtbrand zerstörte Grabplatte über der Maxlrainergruft in der Stadtpfarrkirche. Eine Zeichnung im 1713 von Fürstbischof Johann Franz Eckher von Kapfing und Liechteneck in Auftrag gegebenen Grabsteinbuch zeigt dies noch heute. Dass diese Vase nun mit demselben Spruch geziert ist, könnte einen Zusammenhang zur Gruft herstellen. Die Blumen auf der anderen Seite waren in älterer Zeit Blumen ebenfalls ein Vanitassymbol.

Gesamtansicht von Schloss Wallenburg von Osten. Der Kupferstecher Michael Wening stellt das Residenzschloss der Grafschaft Hohenwaldeck auf dem Höhepunkt seiner Geschichte und baulichen Entwicklung dar.

Das Schloss war die Residenz der reichsfreien Grafen von Hohenwaldeck aus dem Hause Maxlrain. Im Jahr der Entstehung des Blattes war dies Johann Veit, der das Schloss in den barocken Zustand hatte versetzt lassen. Alles wird geordnet und an geometrischen Formen ausgerichtet: Aus der alten Burg ist ein Palast mit regelmäßigen Flügeln geworden. Der Park ist geometrisch angelegt, auch die Nebengebäude und Wege folgen diesem Muster. Dagegen steht kontrastreich die unbändige Natur, die sich im Hintergrund ausbreitet. So hebt sich das von herrschaftlicher Hand geordnete Schlossareal von der wilden Umgebung ab – in Nachahmung des großen Vorbildes Versailles, das König Ludwig XIV. von Frankreich in eine Wildnis hineinsetzte. Wie stolz Graf Johann Veit auf sein Lebenswerk gewesen war, lässt sich erahnen, wenn man daran denkt, dass Michael Wening ein Doppelblatt für diese Darstellung wählte. Diese größte Motivgröße wählte er nur dort, wo Wening von den Gastgebern entsprechend großzügige Aufnahme fand. Dass Wening auch seine Ansicht des Marktes Miesbach in dieser Größe wählte, unterstreicht dies noch einmal. Einzelne Details des Kupferstichs sind von Bedeutung: So ist links neben dem barocken Garten der damalige Hauptzugang zu erkennen. Seine Fortsetzung fand er in der Allee, welche noch heute Wallenburg mit Miesbach verbindet. Bei den Nebengebäuden fällt der große Stall auf, der sich noch heute findet. Oberhalb davon sind kleinere Nebengebäude zu sehen; eines davon ist die Schlossbrauerei. Zuletzt sei noch auf die Hirschen im Halsgraben hingewiesen. Hier dürfte der in Urkunden erwähnte „Thiergarten“ gemeint sein.

Nach dem Vorbild des Kupferstichs von Michael Wening aus dem Jahr 1701 hat Reinhold Zellner 1922 im Auftrag des Vereins „Historisches Bezirksmuseum“ ein Modell von Schloss Wallenburg geschaffen. Damit kann sich der Betrachter noch intensiver in die Darstellung hineinversetzen. Zellner wurde später berühmt für seine Krippen und Dioramen.

Das Schlossmodell folgt weitgehend dem des Wening-Stichs, sodass eine grundsätzliche Beschreibung dort zu finden ist. Allerdings finden sich Abweichungen zur Vorlage: So hat man im Schlosspark den zentralen Pavillon weggelassen. Auch fehlen die Staffagefiguren und –tiere. Die Entfernungen zwischen den Gebäuden sind offenbar ebenfalls nicht maßstabsgetreu. Dem ungeachtet ist es Zeller gelungen, Schloss Wallenburg in seiner barocken Pracht fast greifbar zu machen. Was Wening in seinem Stich naturgemäß nur zweidimensional zeigen kann, wird hier lebendig.

Das Wappen auf dem Krug erzählt uns vom politisch ambitionierten Kurfürsten Karl Albrecht von Bayern (1697-1745). Für Miesbach ist der Fürst bedeutsam, da er 1734 die Grafschaft Hohenwaldeck erbte, nachdem die Maxlrainer im Mannesstamm ausgestorben waren. Auf der Ebene europäischer Politik strebte er nach Bedeutungszuwachs. Er erlangte 1741 kurzzeitig die Würde eines Königs von Böhmen und wurde 1742 als Karl VII. zum Kaiser gekrönt.

Der Krug besteht aus Weißglas, ist mit einer Gravur geziert und durch einen Zinndeckel geschützt. Die Gravur zeigt das Wappen Karl Albrechts von Bayern zum Zeitpunkt nach Erhalt der böhmischen Königswürde und noch in Erwartung der Kaiserkrone. Man sieht den das Reich symbolisierenden Doppeladler, der in seinen Fängen links ein Schwert und rechts ein Zepter hält. Das Brustschild zeigt das vereinfachte Rautenwappen der Wittelsbacher, darauf das Herzschild mit Reichsapfel, welcher die bayerische Kurwürde symbolisierte. Über dem Doppeladler schwebt die Krone des Königreichs Böhmen, die Wenzelskrone mit ihren lilenförmigen Zacken. Rechts und links des Adlers je ein Palmwedel. Der Zinndeckel weist leichte Profilierungen auf, seine Daumenrast des Deckels ist eichelförmig. Oben auf dem Deckel ist ein siegelartiges Medaillon eingelassen. Dessen Umschrift lautet: „SANCT: PETRUS.“ Man sieht zentral den Hl. Petrus, links im Hintergrund ein Andreaskreuz, rechts ein quadratischer Felsblock. Das Andreaskreuz ist sicher fälschlich hier angebracht, denn Petrus wurde an einem auf dem Kopf stehenden Kreuz getötet. Der Felsblock dürfte an die Worte Jesu erinnern: „Du bist Petrus, und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen“. Das Wappen ist recht eigentümlich, da es weder ein reines Kaiserwappen, noch ein reines Wappen eines böhmischen Königs darstellt. Es fehlen aus beiden Bereichen Elemente, so etwa der Reichsapfel oder der böhmische Löwe. Die Füllmenge von 0,48 l entspricht dem eines Seidels nach dem damals üblichen böhmischen Maß für Wein oder Bier. Das entsprechende bayerische Seidel hätte etwas mehr Inhalt. Der Krug ist Teil der Sammlung von Gläsern und Krügen. Hier gehört er zu den bemerkenswertesten und ältesten Stücken.

Lebensgroße Halbporträts des Ehepaars Johann Michael Huber (um 1742-1809) und seiner Frau Maria Monika, geb. Kaufmann, verw. Mitterhover (um 1745-1814). Der Ehemann war letzter kurfürstlicher Sequestrationsrichter (Zwangsverwalter) zu Wallenburg. Das Ehepaar setht für den Übergang nach dem Aussterben der Maxlrainer 1734 und der Etablierung der bayerischen Herrschaft. Die Bildnisse des Ehepaars Huber zeigen außerdem das in der Zeit der Aufklärung aufstrebende Bürgertum, noch angelehnt an gleichzeitige Bildnisse von Adeligen.

Das Ehepaar Huber wird in seinen Porträts aufeinander abgestimmt dargestellt. Beide sind leicht zueinander gewandt und blicken doch den Betrachter direkt an. Frau Huber trägt ein ausgesprochen feines, fast höfisches Kleid der Zeit, das von einigem Wohlstand zeugt. Unter dem Kleid feine Spitzen, die um den Ausschnitt und besonders an den Ärmeln hervortreten. An der Taille rechts ein großes, fein gearbeitetes goldenes Medaillon. Um den Hals eine sechsreihige enge Perlenkette, hinten eine weiße Schleife. An den Ohren große Ohrringe, auf dem Kopf trägt sie eine weißgepuderte Perücke und darauf eine Haube. Die Arme angewinkelt und rechts vor der Brust einen eingeklappten Fächer haltend. Die geröteten Wangen könnten darauf hindeuten, dass Frau Huber zum Zeitpunkt der Darstellung vermutlich mit dem Sohn Nikolaus schwanger war. Herr Huber trägt ebenso eine sehr feine Kleidung mit einem blassvioletten Rock, darunter eine zarthellgrüne Weste. Huber hat seine Rechte in die Weste eingesteckt, eine Geste die man später Kaiser Napoleon I. zuordnen sollte. Auf dem Kopf eine weißgepuderte Perücke, hinten mit schwarzer Schleife, seitlich aufgerollte Locken. Unter seinem linken Arm hält Huber einen schwarzen Dreispitz. Die feinen Portraits gehörten zu einem umfangreicheren Bestand von Familienbildern. Der Sohn der beiden, Nikolaus Severin Huber, hatte 1812 über Vermittlung des Vaters Schloss Wallenburg als privaten Besitz erhalten. Dessen einzige Tochter Monika heiratete 1837 den Apotheker Max Kuttner. Dieser war zugleich Marktvorstand (Bürgermeister) von Miesbach.

Die Portiunkulakirche entstand 1659 als Stiftung der Maxlrainer. Sie ist damit im Stadtbild eines der auffälligsten Zeugnisse, die uns an die Grafschaft Hohenwaldeck erinnern. Das reizende Modell ist zudem ein Erinnerungsstück an das daneben von den Armen Schulschwestern 1865-2005 unterhaltene Kloster, da diese das Modell anfertigten.

Das Modell befindet sich auf einer Art dreieckigen hölzernen Grundplatte. Das Gelände fällt auf zwei Seiten ab. Der Turm steht an der Ostseite der Kirche. An ihm ein südlicher Vorbau, der den Eingang zu Turm und Sakristei aufnimmt. Auf der Ostseite ein Corpus Christi mit Bedachung angebracht. Die obersten beiden Geschosse des Turmes mit kräftigem, fast übertriebenem Sims. Dazwischen auf der Ostseite ein Ziffernblatt aus Papier (nur teilweise erhalten) über Metallplatte mit Metallzeigern und einem Zahnrad. Der Turm auf allen Seiten mit kleinen Fenstern, weitgehend dem Original folgend. Die Turmspitze steht leicht über und ist abnehmbar. Daran hängt an einem Draht ein kleines Glöckchen, daran ein Bindfaden zum Ziehen der Glocke. Westlich an den Turm anschließend das Oktogon der Kirche mit dem Kuppeldach und Laterne. Es zeigt sich im Zustand wie er bis 1937 bestand: Auf den sechs freien Seiten des Oktogons hohe rundbogige Fenster, wobei am Original die Fenster auch unten rundbogig geschlossen waren. An der Süd- und der gegenüberliegenden Nordseite die älteren, heute in den westlichen Anbau verlegten Eingänge zur Kirche. Das Innere insgesamt hohl bis in die Laterne. Hier fehlen aber die nach außen geöffneten Fenster des Originals. Nach Westen schließt der 1901 erstellte Anbau die Kirche ab. Auf der Nordseite schon ein Eingang, der heutige Haupteingang auf der Südseite kam erst nach dem Zweiten Weltkrieg hinzu. Das Gelände um die Kirche mit Moos und Zäunen gestaltet. Dabei die originale Wegestruktur nachgeahmt.

Das Bild des Stiers mit dem Namen Mobsl ist eines der bekanntesten Exponate des Heimatmuseums. Da man den Stier keiner zeitgenössischen Rinderrasse zuordnen kann, wird vermutet, dass er abnorme Verwachsungen hatte. Gerade Sonderexemplare wurden in Tierbildern gerne verewigt. In dieser Form ist Mobsl also einzigartig.

Ganzfigurige Darstellung eines Stiers in Seitenansicht, der seinen Kopf dem Betrachter zuwendet. Er hat einen massigen Körper und Kopf, dieser mit zwei großen schwarzen Hörnern. Das Fell ist hellbraun mit weißen Schattierungen. Auffallend sind die großen klauenartigen Hufe, die sehr urtümlich wirken. Hinter dem Stier öffnet sich der Blick in eine Landschaft, die von Bergen begrenzt wird. Rechts ein wild wachsender Laubbaum. Die Szenerie wird durch einen Himmel in Abendstimmung hinterfangen. Unten auf schwarzem Band: „Dergleichen Stier der sogenante Mobsl ist gestanden in dem Hochgräfflichen Mayrhoff zu Wallenburg ist alt worden 17 Jahr“. Mit dem Mayrhoff wird die Landwirtschaft gemeint, auch als Meierei benannt. Die Viehzucht hat im Schlossgut Wallenburg eine alte Tradition, welche noch heute fortgefürt wird. Wallenburg gehört dabei in seiner Verbindung mit dem Herrschaftssitz zu den größten Betrieben der Gegend.

Das Gemälde des Boll ist – im Gegensatz zum Bild des Mobsl – von größerer Qualität. Dies verweist auf den höheren Stellenwert der Pferde in der damaligen Zeit. Pferdebilder finden sich deutlich häufiger, ihre Zucht hatte auch eine höhere Bedeutung für seine Besitzer.

Ganzfigurige Darstellung eines Hengstes in Seitenansicht. Der Kopf leicht zum Betrachter gewendet. Der linke Vorderlauf und der rechte Hinterlauf sind angehoben. Auffallend der starke Hals und die sog. Rammnase. Die Farbe ist braun, die Mähne und der Schweif schwarz, letzterer sehr buschig. Die Hinterläufe haben weiße Schuhe. Auf der Stirn ein kleiner weißer Fleck. Das Ross steht auf einer Art hellbraunem Podest vor einem grünen Hintergrund. Rechts oben die Beschriftung: „Boll. Aus den wallenburgischen gestyett. Ao: 1704.“ Das Wallenburger Gestüt ist zwar kaum dokumentiert, aber in Verbindung zum Herrschaftssitz der Maxlrainer und zuvor der Waldecker sicher schon auf das Mittelalter zurückzuführen. Beide Geschlechter rühmten sich als erfolgreiche Turnierritter, woran westlich von Wallenburg noch die Flur „Turnierplatz“ erinnert. Pferde gehörten demnach zum stolzesten Besitz eines hohen Adeligen.

Die Verehrung des Heiligen Leonhard hat bis heute für die Viehzucht in unserer Region eine große Bedeutung. Die Miesbacher Bauern beteiligen sich dabei bei verschiedenen Leonhardifahrten in der Gegend, wie etwa in Reichersdorf, Hundham oder Fischhausen. In Truhenwägen sitzend fahren dabei die Teilnehmer zu Gottesdienst und Segnung.

Die schön bemalte Rückwand eines Truhenwagens hat Joseph Kistler, Bauer von Puchberg, gestiftet. Die Wand hat die Form eines nach unten verjüngten Trapezes und endet oben mit drei Ausbuchtungen, deren mittlere von einer flachen Kugel gekrönt ist. Auf der Schauseite eine barocke Bemalung: Dargestellt ist Maria mit Kind, begleitet von zwei Engeln. Die Muttergottes und das Jesuskind tragen jeweils ein rotes, langes Gewand mit weißem Spitzenbesatz an den Ärmeln und den hochgeschlossenen Krägen. Die Muttergottes trägt zudem einen bodenlangen blauen Schleier. Beide haben goldene Kronen auf dem Kopf. Maria hält in ihrer Linken blaue Weintrauben (als Zeichen der Erlösung). Ihr Sohn sitzt auf ihrem rechten, nicht sichtbaren Arm. Er hat seine Linke zum Segensgestus erhoben während er in seiner Rechten die Weltkugel hält. Den Kopf Mariens umgibt ein Sternenkranz, die ganze Figur erscheint zudem in einer Gloriole, während Jesus seltsamerweise keinen Heiligenschein besitzt. Links und rechts schweben fast nackte Engel neben dem Paar. Mit einer Hand halten sie jeweils den Schleier Mariens. Der linke Engel hält Lilien in seiner Rechten. Der rechte Engel hält Rosen in seiner Linken. Beide Blumenarten sind Zeichen für Maria. Am oberen Rand Blumengirlanden mit roten Blüten. Dazwischen in schwarz drei Beschriftungen: Oben: „Dise Lienhartsdruch hat der Ehrbare Gaberel Lechner gemacht Zimmer Pallier Von bercher Ursula desen Ehweib“, links: „Dise Lienhartsdruch hat machen Lassen der Ehrbare Joseph Kistler Paur von Puechperg so geschehen Anno 1760“, sowie rechts: „Dise Lienhartsdruch hab ich gemalt Joseph Wengg von Miespach gebirdig“. Auf der Rückseite ist die oberste Zone ebenfalls bemalt: Hier erkennt man einen Ausblick in teils schroffes Gebirge, rechts vielleicht mit Andeutung eines Sonnenauf- oder -untergangs. Am linken Rand eine Bauersfrau mit schwarzen Halbschuhen, weißen Strümpfen, einem wohl dunkelblauen Rock und dunkelblau-rotem Mieder mit weißen Geschnür. Darunter eine weiße Bluse mit langen Ärmeln und einen Stopslhut auf dem Kopf. Sie steht frontal zum Betrachter und hält mit ihrer Rechten einen Stecken in die Höhe. Rechts neben ihr im Profil ein weißer Steinbock. Trotz der kaum erkennbaren Ähnlichkeit könnte das Hauptbild der Maria mit Kind an das Gnadenbild in Fischbachau angelehnt sein. Freie Nachzeichnungen waren damals durchaus üblich. Das rote Gewand ist zudem kein Indiz, da Gnadenbilder gerade in der Barockzeit gerne bekleidet wurden.

Eines der ältesten Zeugnisse für Viehzucht in unserer Region ist die römische Viehglocke aus der Nähe von Weyarn. Sie weist nur eine mäßige Größe auf, was auf die Größe der zeitgenössischen Rinder hindeuten könnte. Allerdings könnte die Glocke natürlich auch für eine kleinere Tierart, etwa Schafe, gedacht gewesen sein.

Die Glocke besteht vollkommen aus Bronze. Sie hatte ursprünglich einen rechteckigen Grundriss, dieser hat sich durch die jahrhundertelange Lagerung im Tuffstein zu einem Parallelogramm verschoben. Im Inneren ist die Aufhängung des Klöppels durchgerostet und überwiegend abgebrochen. Der Klöppel ist stark korridiert; tropfenförmig verbreitert er sich nach unten, das obere Ende hat eine Schlinge für die Aufhängung. Im Inneren der Glocke erkennt man einen schräg verlaufenden Gussgrat. Zur Fundzeit zog man zunächst auch kultischen oder profanen Gebrauch in Betracht.

1892 entstand in Miesbach der Zuchtverband für oberbayerisches Alpenfleckvieh. Er ist der älteste Fleckviehzuchtverband. Er nimmt Prämierungen für Zuchterfolge vor. Das im Museum verwahrte Preistuch ist eines der älteren, welche sich noch erhalten haben.

Das Tuch ist leicht hochrechteckig und besteht aus Halbseide. Die Abbildung auf der Schauseite wurde von der Firma Datterer & Cie. in Freising aufgedruckt. Die Abbildung zeigt zwei Rinder auf einer flachen Almwiese. Vorne ein Stier, dahinter nach links versetzt vermutlich eine Kuh. Es ist zwar ihr Euter nicht zu erkennen, aber der schmächtigere Hals weist sie als weibliches Tier aus. Rechts hinter den beiden Rindern zwei Almhütten, dahinter höhere Berge aufsteigend. Über der Szenerie in großen Buchstaben die Beschriftungen „Zuchtvieh-Prämiierung in Miesbach 1901.“ sowie „Viehzuchtgenossenschaft Miesbach“. Zwei nackte Kinder halten jeweils ein Ende eines Bandes, mit dem der Kranz gewunden wurde. Der Rahmen besteht aus Aststäben mit einem Pferd und einer Kuh mit zwei Kälbern in den Zwickeln. Von unten steigen Efeuranken empor, welche aus einem reichen Bouquet von heimischen Pflanzen, Gemüse und Getreide herauswachsen. Prämierungen von Zuchterfolgen wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur festen Institution. Schon 1815 hatte etwa König Maximilian I. von Bayern auf Schloss Wallenburg bei Miesbach eine Preisverleihung für Pferde vorgenommen.

Insgesamt 16 verschiedene alte Butterstempel bewahrt das Heimatmuseum. Als Butter noch auf jedem viehhaltenden Betrieb hergestellt wurde, war es selbstverständlich, mit Stempeln die Butter zu verzieren.

Der hölzerne Butterstempel hat die Form eines Kegelstumpfes, der sich nach oben hin zur Deckfläche verjüngt. Auf allen Seiten mit Negativschnitzereien versehen, sodass sowohl mit der Deckfläche als auch mit der Grundfläche Abdrücke in ein Stück Butter vorgenommen werden können. Mit der Mantelfläche, welche einer Butterwalze ähnelt, kann sogar ein Endlosornament geschaffen werden. Damit wurden wohl die Seiten der Butter verziert. Die Motive sind auf der Grundfläche ein Messkelch mit Hostie, links und rechts daneben in spiegelverkehrter Schrift die Initialen „T. P.“ Auf der Deckfläche eine große Blüte und auf der Mantelfläche in Spiegelschrift „FRAUENRIED“.

Am Ende des 19. Jahrhunderts setzte eine Gründungswelle von Kleinmolkereien in unserer Region ein. Im nahen Gotzing hatte 1899 Franz Gemmer sen. mit der Milchverarbeitung begonnen. Franz Gemmer jun. führte die Molkerei bis zum Wegzug in die Rosenheimer Gegend um 1950 weiter.

Die Butterwaage oder Fettbestimmungswaage ist eine Neigungswaage und dient zur Feststellung des Fettgehalts der Butter. Das Prädikat „Deutsche Markenbutter“ wird dabei beispielsweise nur für den höchsten Qualitätsbereich vergeben. Die einfachere Butter ist die „Deutsche Molkereibutter“, gefolgt von der „Landbutter“, je nach dem Anteil von Fett und Wasser. Die Waage ist nach dem Prinzip einer Schnellwaage hergestellt. Sie steht auf einer eisernen Bodenplatte, mit drei Beinen aus Messing. In der Mitte der Frontseite ein Messinghebel, der zur Fixierung der Waage dient und daher unter der Bodenplatte mit der Waagsäule verbunden ist. Zur Waage haben sich noch die Gewichte und weitere kleinere Utensilien erhalten. Reizvoll ist auch das Konvolut an Verpackungspapieren für Butter und Käse aus der Molkerei.

Zunfttruhe der Miesbacher Weberzunft. In Miesbach waren in dieser die Lein- und Zeugweber (Tuchmacher), Waschloderer und Strumpfwirker vereinigt. Sie war ehedem sehr bedeutsam, ihre Berufszweige sind aber im Laufe des 19. Jahrhunderts gänzlich verschwunden.

Die Zunftlade ist offenbar nach dem Stadtbrand von 1783 entstanden und weist frühklassizistisch-spätbarocke Merkmale auf. Insgesamt ist sie eine feine Arbeit mit Einlegarbeiten und rotbraunem Grundton. Die Truhe steht auf vier gedrechselten Füßen. Ihre Längs- und Querseiten sind jeweils gleich gestaltet. Auf den Querseiten jeweils ein Griff, auf der Schauseite ein ziselierter Beschlag aus Messing um das Schlüsselloch. Auf dem Deckel sieht man in einem weiten Rechteck eine spätbarock geschwungene Kartusche mit reicher Rahmung, darinnen drei Weberschiffchen, welche das Auge Gottes umrahmen – diese Gestaltung in Schwarzmalerei auf das Holz aufgebracht. Das Innere der Lade ist fast vollständig mit rötlichem marmoriertem Papier ausgeklebt. Ausgespart ist ein seitlich eingehängtes Fach. Darinnen wird ein alter Zettel mit der Aufschrift: „Zunftlade, der Miesbacher Weberzunft mit Archiv“ aufbewahrt. Das Archiv dürfte das Fach mit den Schubläden sein.

Die Geldwaage vom Ende des 18. Jahrhunderts ist ein schönes und gut erhaltenes Beispiel für den mit dem Handel verbundenen Geldverkehr. Leider befinden sich in Museumsbesitz keine Zahlungsmittel aus dieser Zeit.

Holzkästchen mit einer Geldwaage und Gewichten, wobei das Arrangement noch original erhalten ist. Auf der Oberseite des Kästchens zwei Schlitze, welche zusammen mit Ösen und Haken eine Schließvorrichtung bilden. Im Inneren des Kästchens insgesamt 20 Fächer. Die beiden größten sind für die Waage bestimmt, die restlichen für die Gewichte. Die eigentliche Waage besteht aus einer kleinen Eisenstange, an der zwei runde Waagschalen aus Messing hängen. Die Gewichte sind ebenfalls aus Messing. Sie haben alle einen kleinen Griff zum Herausnehmen und sind auf der Oberseite mit dem jeweiligen Nennwert des Gewichts beschriftet und mit dem Eichzeichen des bergischen Löwen gepunzt. Die Gewichte geben die zeitgenössischen Münzarten wieder: Pistole (PISTOL) war die deutsche Bezeichnung für einen spanischen Doppelescudo bzw. ein 5-Taler-Stück. Louisdor oder Louis d'Or (LS.DOR) war eine 1640-1793 in Frankreich geprägte Münze. CARLIN könnte für den Carlino, eine italienische Silbermünze, stehen, oder möglicherweise auch, nach Kurfürst Karl Theodor, den Karl d'Or bzw. Karolin bezeichnen. Maxdor bzw. Max d'Or (MAXD'.) war eine vom pfalzbayrischen Kurfürsten Max IV. Joseph gedruckte Münze. Sever (SEVER) ist eine unbekannte Münzeinheit. Ein Ducatone oder Dukate (DUCAT) war eine im heutigen Belgien und in Oberitalien gebräuchliche Münze. Die Innenseite des Deckels ist mit einem Papier beklebt. Auf diesem steht: „Diese geächte Waag und Gewicht macht von Ihro Churfürstl. Durchl. zu Pfalz-Bayern gnädigst privilegirter und geschworner JOHANN DANIEL VOM BERG, in der Bergischen Hauptstadt Lennep, 180“. Die Stadt Lennep in der Nähe von Düsseldorf gehörte bis 1806 zum Herzogtum Berg, das Teil der wittelsbachischen Staaten war. 1794 wurden sie von Kurfürst Karl Theodor regiert, der in München residierte. Die Datierung der Geldwaage ist etwas fraglich. Auf der Deckelinnenseite befindet sich ein vorgedrucktes Papier mit einer vorbereiteten Jahresangabe, hier „180“, wobei handschriftlich die Zahlen 0-9 ergänzt werden können. Allerdings wird bereits in einem Brief von 1794 vom Kastenamt des Reichsgrafschaft Hohenwaldeckischen Gerichts eine Geldwaage erwähnt. Da die Jahreszahl auf dem Kästchen nicht ausgefüllt wurde, könnte diese frühere Herstellung durchaus stimmig sein.

Die Ofenkachel und die dazugehörige Patrize dokumentieren den Herstellungsprozess einer Kachel. Der Miesbacher Hafner Franz Rettenberger hat zunächst das Motiv in ein Holzstück geschnitzt. Von dieser Patrize wurde dann ein Negativabdruck gemacht, die Matrize. Von dieser Matrize kann nun wiederum die eigentliche Kachel abgeformt werden, wo das Motiv nun wieder im Positiv sichtbar wird.

Die fast quadratische Patrize besteht komplett aus Holz. Sie zeigt einen Jäger, der links der Mitte im Halbprofil steht und auf ein Tier rechts oben zielt. Dieses sieht wie eine Ziege aus, was aber ungewöhnlich ist, da sonst immer Gemsen, Steinböcke oder Hirsche als Jagdbeute abgebildet sind. Der Jäger trägt Halbschuhe, Wadlstrümpfe, eine kurze Lederhose, eine Weste, darüber ein Rock und auf dem Kopf einen Spitzhut mit Feder. Er hat das Gewehr auf der Schulter aufgesetzt. Der Jäger befindet sich in einer Art Schlucht: links steigt steil eine kahle Wand empor, rechts des Jägers steigt eine ebenso kahle Felsformation auf, auf deren Spitze in der rechten oberen Ecke des Bildes sich das Tier befindet. Die Ofenkachel besteht aus gebranntem, ziegelrotem Ton. Die Innenseite ist unbehandelt und hat Zargen (Rumpf). Die Schauseite ist dunkelbraun glasiert. Hier das Motiv der Patrize, das leicht abgewandelt erscheint. Grund dafür ist, dass die bei der Vorlage recht detailgetreue Abbildung bei der Übertragung über eine Zwischenstufe (Matrize) in den weichen Ton leicht abgeschliffen wurde. Die zugehörige Matrize ist in einem Privathaushalt erhalten. Sie ist von Franz Rettenberger signiert und datiert.

Großes Schild des Miesbacher Gewerbevereins der Säckler, Rothgerber, Riemer, Hutmacher, Färber, Kürschner, Sailer, Buchbinder und Bortenmacher. Dieser Verein (Zunft) entstand 1836 aus der Erweiterung der älteren Färberzunft um die anderen Gewerbe. Der Verein wurde – wie alle Zünfte – Anfang 1866 aufgelöst.

Das Schild ist aufwändig gestaltet. In einem stark profilierten Holzrahmen befindet sich auf einer hölzernen Rückplatte ein Bild aus Zinn, filigran gearbeitet und goldfarben bemalt. Der obere Bereich des Rahmens ist in Anlehnung an einen Konsolensturz gestaltet, die Ecken links und rechts halbkreisförmig eingeschwungen. Das Zinnbild besteht aus einem hochovalen Band, an den zwölf Ringe angeordnet sind, in denen sich Handwerkszeichen befinden. Von links oben im Uhrzeigersinn sind dies: Bosamentier, Buchbinder, Hutmacher, Loh- oder Rotgerber, Weißgerber, Sattler, vermutlich noch einmal Lederer, Säckler, Seiler, Riemer, Kürschner und Färber. In der Mitte des Ovals das gekrönte bayerische Wappen in der Fassung von 1835 mit Lorbeer- und Palmzweig auf einem Ovalschild und mit einem Strahlenkranz. Das Ganze von einer Krone überhöht. Am unteren Rand halten zwei Löwen ein Schild, darauf folgende Beschriftung: „NAMEN im VEREINE stehenden MEISTER. Ant: Wagner, Bosmantier Thad: Kirchberger, Buchbindermeister. Xav: Reichenwaller. Ferber. Jos: Kollendorfer Hutmacherm: Gab: Beimler, Kirschner. Joch: Andes, Ledererm: Math: Mayerhofer. Riemerm: Kasp: Deibl, Rothgerberm: Fel: Brandl, Sattlerm: Lor. Reisch. Sattlerm: Jos: Mayer Sailerm: Alex: Braunstein Säklerm: Unter Tho: Dilger Säklerm: u: IIter Vereinsvorsteher, und Joch: Lechner, Weißgerberm: u: Iter Vereinsvorsteher. wurde der Schild verfertigt. Miesbach im Februar 1845. M: SUTOR Zinngießermeister TÖLZ“.

Die Handwerkerschaft im alten Marktort Miesbach war der Zentralfunktion des Ortes entsprechend stets recht vielfältig. Bis in das 19. Jahrhundert ausgesprochen zahlreich waren dafür die Gewerbe, welche mit Bekleidung zu tun hatten.

Druckstock einer der Miesbacher Färbereien Hofmeister oder Maurer. Die Grundform ist ein Quader, auf dessen Oberfläche ein etwa 2 mm tiefes Muster eingekerbt ist. Dieses zeigt ein großes Blütenornament in traditioneller Gestaltung. Die Zwischenräume sind teilweise mit kurzen Metallstiften ausgefüllt. Die Platte schließt an den Seiten gerade. Auf der Unterseite sind zwei Vertiefungen für den Handgriff eingearbeitet.

Der als Biergedenkstein titulierte Marmorblock verdankt seinen Namen der Tatsache, dass er das älteste erhaltene steinerne Denkmal des Brauwesens in unserer Gegend ist. Der Stein ist eigentlich eine Stiftertafel, welche an den Neubau des Bier- und Gärkellers der Brauerei Wallenburg im Jahr 1604 erinnert.

In der oberen Hälfte des Steines ist mittig ein bauchiger Bierkrug abgebildet. Auf dessen Schauseite erkennt man die Wappen der Maxlainer (links) und der Degenberger (rechts), dem Stifterpaar. Links und rechts des Bierkrugs breite Zierfelder. Die untere Hälfte des Steins erzählt in einem Lorbeerkranz: „Ich Jörg von Mächslrain Freyherr zu Waldegkh etc. hab disen Pier- u. Gierkheller von Grunt auferpauet 1604.“ Im linken Bereich der Schrift ist ein länglich-schmales Stück Stein eingesetzt. Dabei soll es sich um ein sog. Urkundenfach handeln, in dem die entsprechenden Urkunden hinterlegt worden seien. Bauherr des Bierkellers war Georg von Maxlrain (1565-1635), seit dem Rücktritt seines älteren Bruders Ludwig II. (gest. 1608) Herr von Waldeck. Er war in erster Ehe mit Maria von Degenberg (gest. 1608) verheiratet. Sie stammte aus einem niederbayerischen Adelsgeschlecht, welches wie die Maxlrainer zeitweise der Reformation anhing. Auch Georg und Maria waren evangelisch, was ihnen als persönlicher Glauben laut Salzburger Vertrag gestattet war. Georg war ein Sohn Wolf Dietrichs (gest. 1586), dem Reformator. Schon der Onkel Georgs, Wolf Wilhelm (gest. 1595), hatte 1586 in Wallenburg ein Brauhaus errichtet, vermutlich das Gründungsjahr der Schlossbrauerei. Brauereien unterlagen landesherrlichem Privileg, wieso es in den Zeiten der Grafschaft Hohenwaldeck im ganzen Herrschaftsgebiet nur die Brauerei Wallenburg gab. Erst nach Übergang an Bayern 1734 änderte sich dies langsam (1740 Gründung des Kurfürstlich-bayerischen Brauhauses in Miesbach). Der sog. Biergedenkstein ging nach dem Brand der Wallenburger Brauerei im Jahre 1879 verloren. Er wurde 1949 von Fritz Gloetzl im Städischen Lagerhof gefunden. Hier sollte er zu Straßenschotter zertrümmert werden.

Porträtfolge von Angehörigen der Familie Waitzinger aus dem Jahr 1812. Die Familie ist fast vollständig in Einzelbildern dargestellt. In diesem Umfang ist die Porträtfolge für Miesbach einmalig. Zudem repräsentiert die Familie Waitzinger nach den Umbrüchen mit dem Ende es Alten Reiches und der Neustrukturierung Bayerns die neue Elite, welche das 19. Jahrhundert die Geschicke Miesbachs prägen sollte. Mit Maria Anna Aloysia Crescentia Waitzinger ist sogar eine Kontinuität zu den alten Eliten vorhanden, denn sie war eine Tochter des kurfürstlichen Vogteirichters Georg Anton von Spitzl.

Auf jeweils einzelnen Bildern sind sieben Angehörige der Familie Waitzinger abgebildet. Nachdem die Bilder in das Heimatmuseum gekommen waren, wurden die drei älteren Personen in einem Rahmen zusammengefasst, gleiches geschah mit den vier jungen Frauen. Die beiden Gruppen unterscheiden sich durch unterschiedliche Maße, denn die Dreiergruppe ist etwas größer. Zudem hat der Künstler noch zwei weitere Gestaltungselemente eingeführt, um die Personen zu unterscheiden: Zum einen unterscheiden sich die Bilder durch die Stellung der Personen auf der linken oder rechten Seite. So blickt bei der Dreiergruppe nur der Mann nach rechts, die beiden Frauen nach links. Bei der Vierergruppe blicken alle Frauen nach links, während nur eine nach rechts blickt. Das zweite Merkmal ist ein drappierter Vorhang hinter den Personen. Bei der ältesten Frau fehlt er komplett, beim Elternpaar hebt er sich dadurch ab, dass seine Quasten goldfarben sind. Doch nun zu den einzelnen Bildern: Die Dreiergruppe zeigt in der Mitte den Brauereibesitzer Augustin Waitzinger (1772-1847) und rechts neben ihm seine Frau Maria Anna Aloysia Crescentia, geb. von Spitzl (1772-1845). Sie hatten 1810 das kurfürstliche Brauhaus in Miesbach vom Staat erworben. Unter ihrem Namen und im Besitz der Familie wurde die Brauerei in den folgenden über 100 Jahren zu einem der bedeutendsten Landbrauereien Bayerns. Augustin Waitzinger ist modisch gekleidet mit einem dunklen Rock mit hohem Kragen, zudem sind seine Haare nach vorne gekämmt. Seine Gemahlin ist zeittypisch mit Riegelhaube und schwarzem Gewand dargestellt. Die Frau links ist die Mutter des Augustin Waitzinger, Anna Maria Waitzinger, geb. Fureiser (um 1747-1828), verwitwete Weinwirtin und Posthalterin von Wolfratshausen. Sie ist altertümlicher gekleidet als ihre Schwiegertochter, denn sie trägt eine große runde schwarze Haube und um den Hals einen breiten schwarzen Flohr. Die vier kleineren Porträts sollen der Überlieferung nach die Töchter darstellen. Allerdings wissen wir nur von drei Töchtern, die vierte kann also eine andere nahe Verwandte sein. Das erste Porträt von links zeigt die Jüngste der Gruppe, da sie am schmächtigsten wirkt. Dann wäre sie Maria Anna Petronilla (1800/01-1830). Sie hält in ihrer linken Hand einen grünen Zweig. Es ist wohl ein Myrtenzweig, was als Symbol für Jugend verstanden werden kann. Die zweite Dame von links wirkt deutlich älter als die beiden äußersten. Sie könnte Rosalia (1796-1864) sein, welche mit Andreas von Dall’Armi verheiratet war. Das dritte Porträt von links zeigt vermutlich keine Tochter der Waitzingers, da sie als einzige der Gruppe nach rechts blickt. Sie trägt einen Schirm in ihrer rechten Hand. Sie könnte eine nahe Verwandte gewesen sein, vielleicht eine Schwester der Mutter. Das Porträt ganz rechts ist die zweitjüngste der Gruppe. Sie hat kein Accesoire das sie heraushebt. Allerdings ist die Rahmung des Bildes hier etwas kleiner als bei den anderen jungen Damen. Sie wäre zu identifizieren mit Walburga (1798-1856), verheiratet mit dem Kutscherwirt Johann Ev. Deibl (gest. 1835). Zufällig konnte 2021 im Kunsthandel angebotenes unbenanntes Gemälde als das des in der Bilderfolge fehlenden Sohnes Max Waitzinger identifiziert werden. Der spätere Brauereibesitzer hatte seit über 100 Jahren gefehlt. Es hat die Bildfolge nun vervollständigt.

Das Schild des Wirts Joseph Rieder ist das das mit Abstand älteste erhaltene Wirtshausschild aus Miesbach. Zudem zeigt es eine zeitgenössische Wirtshausszene. Das Wirtshaus in der heutigen Frühlingstraße bestand kurioserweise nur kurze Zeit. Vermutlich hat sich deshalb das Schild aber auch erhalten.

Die Platte des Schildes ist etwa pflaumenförmig. Nach unten gerundet, folgt der Rand der oberen Hälfte dem Dekorationsmuster, welches von einer Reihe Lorbeerblätter gebildet wird. Ganz oben bildet das Blech eine Schleife für die Aufhängung. Auf der Vorderseite eine Wirtshausszene: An einem breit gelagerten Tisch ein Paar in Festtagstracht, die Frau trägt einen hohen Hut mit Fellrand, der Mann einen spitzen Hut. Rechts hinter dem Mann eine Kellnerin mit einem gleich gestalteten Hut wie der Mann und ansonsten schlichter als die Frau gekleidet, insbesondere eine weiße Schürze und halblange weiße Ärmel. Sie bringt auf einem Tablett Speisen, während auf dem Tisch bereits eine Schüssel mit Würsten, Semmeln und diverse Gläser und Krüge stehen. Sogar eine kleine Tischdecke hat der Tisch. Der Raum ansonsten in diversen Grautönen diffus gehalten. Seitlich zwei Lorbeerkränze, die neben dem Tisch in großen Weintraubenbündeln enden. Unter der Darstellung auf weißem Grund: „Joseph Rieder Wirth, alhier: 1831“. Auf der Rückseite sieht man auf einem Tisch einen weißen Krug, ein halb gefülltes Weinglas und eine Schale mit zwei Semmeln.

Die Ansicht zeigt den großen Waitzingerbräu am Oberen Markt, dem heutigen Stadtplatz in der Zeit des Spätbiedermeier. Das Bild ist stadtgeschichtlich von großer Bedeutung, da es einer der ältesten Ansichten ist, auf der ein Teil der innerstädtischen Bebauung detailliert dargestellt ist.

Das Ölgemälde zeigt einen Blick von Norden auf die südliche Platzseite des Oberen Marktes. Hier dominiert der stattliche Bau des Waitzingerbräu. Links geht der Blick in die beginnende Schlierseer Straße, rechts erkennt man noch die Abfahrt zum Lebzelterberg und den Vorläufer des Michaelsbrunnens. Der Gasthof Waitzinger ist ein schlossartiger Bau unter einem hohen Walmdach. Die Gliederung der Fassade mit Längsstreifen folgt noch klassizistischer Mode. Rechts oberhalb des rundbogigen Eingangstores sogar ein leider nicht näher identifizierbares Wandgemälde. Auffallend ist zuletzt noch am Dachfirst eine Konstruktion, anscheinend aus Draht. Links neben dem Waitzingerbräu am Ende des Seitenflügels quer zur Straße das Haus des Landarztes Joseph Scheicher. An dessen Stelle befindet sich heute das Medienhaus des Miesbacher Merkurs. Am linken Ende des Gebäudes verläuft nach einer Linkskurve die Straße nach Schliersee, die vor dem Haus des Landarztes zum sog. Waitzingerberg ansteigt. Das Dach noch mit Schindeln gedeckt. Dahinter ragt dichter Baumbestand auf. Am linken Bildrand nur angeschnitten das Haus Ertlbeck (Ertlbäck), damals im Besitz der Bäckerfamilie Stöger. Heute befindet sich an seiner Stelle das Haus der Gesundheit (Schlierseer Str. 1-3). Vor dem Ertlbeck mündet der Salzweg ein. Rechts neben dem Waitzingerbräu schließt das Haus des Lebzelters Simon Hörl an. Für Miesbach ungewöhnlich steht der Bau mit der Traufseite zum Platz. Über der Haustür befindet sich ein Hauszeichen, das Obergeschoss springt offensichtlich nach einem Vordach zurück. Lebzelter Hörl verkaufte um 1850 das Anwesen an den Waitzingerbräu und erwarb dafür ein Haus am unteren Gasteig (heute Lebzelterberg 3), in dem sich bis 2017 als Nachfolgebetrieb das Café Lebzelter befand. Die Familie Waitzinger ließ das alte Lebzelterhaus abreißen und seinen Gasthof an dessen Stelle um zwei Fensterachsen erweitern. Da für 1853 ein Bauvorhaben der Waitzinger bekannt ist, dürfte es sich um diese Erweiterung handeln. Rechts neben dem Lebzelteranwesen folgt der Bau des Kaufmanns Johann Nepomuk Ertl, das ehemalige Deiblkrameranwesen. Es beherbergte später Verlag und Druckerei von Wilhelm Friedrich Mayr mit dem „Miesbacher Anzeiger“ und ist heute als Moserhaus bekannt. Rechts neben dem Deiblkrameranwesen der Kochwirt, später Gasthaus Wendelstein. Es ist mit einem hohen Torbogen mit dem vorherigen Gebäude verbunden, an dieser Stelle ist auch noch heute ein Durchgang, allerdings schon seit langem ohne Torbogen. Das Gebäude ist 1864 niedergebrannt und danach in der heute erhaltenen, großzügigeren Form wiederaufgebaut worden. An den Kochwirt schließt sich im rechten Winkel das Tor zum Lebzelterberg an. Es erscheint erstmals 1701 auf dem Stich von Michael Wening. Es ist ein einfacher Steinbogen und scheint im Laufe der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts verschwunden zu sein. Mit dem 1874 abgebrochenen Markttor riegelte es den Oberen Markt ab. Hinter dem Tor erkennt man den Giebel des Hauses Kistler am Gasteig (heute Lebzelterberg 1). Rechts schließt an das Tor das (alte) Karlingerhaus an, heute Sitz der Hypovereinsbank (Stadtplatz 6). Bis in die 1860er Jahre war es der Stammsitz der für Miesbach bedeutenden Kaufmannsfamilie Karlinger. Auf dem Gemälde erkennt man wenig mehr als die südliche Hausecke. Auf der rechten Seite des Bildes vor der Kochwirtschaft befindet sich ein Brunnen mit vier hoch aufragenden Bäumen. Es ist der Vorläufer des Michaelsbrunnens (1905 eingeweiht) und dürfte nach dem Brand von 1783 aufgestellt worden sein. Er zeigt einen einfachen Brunnentrog mit einer Figur des Hl. Florian auf einer schmalen Säule. Neben jedem der Bäume steht zudem je eine Laterne, damals eine Talglampe, die seit 1823 dauerhaft installiert waren. Die weite Platzfläche war damals noch Ort der Wochen- und Jahrmärkte. Der bis 1824 offen über den Platz laufende Miesbach ist bereits verrohrt. An die alte Funktion Miesbachs als Etappenort an der alten Salzstraße erinnert zudem ein Fuhrwerk. An dieser Stelle befand sich ehedem die Pferdetränke. Das signierte Bild ist zwar nicht datiert, seine Entstehung kann aber eingegrenzt werden. Der Künstler Carl Ebert lebte erst seit 1846 in München und unternahm dann nachweisbare Reisen in unsere Gegend. Da der Gasthof Waitzinger etwa 1853 erweitert wurde, muss das Gemälde wiederum zuvor entstanden sein.

Das Blatt stammt aus der Mappe „Musée cosmopolite“, einem typischen Werk, mit dem im 19. Jahrhundert das zunehmende Interesse am Fremden befriedigt wurde. Im Abschnitt für Deutschland hat man 15 Figuren gewählt, welche charakteristisch sind und touristisch interessante Gegenden abdecken. Dass man dazu einen Miesbacher Wirt wählte, deutet daher auf die Beliebtheit Miesbachs als Reiseziel und seine damals schon bekannte Gastlichkeit.

Ganzfigurige Darstellung eines Gastwirts. Er hält in seiner rechten Hand drei Krüge, die linke Hand weist zur rechten Bildseite. Auffallend ist hier ein Ring mit einem großen Stein. Markant sind ebenso die blaue Kappe, eine sog. Wirtekappe, die seitlich hochsteht, sowie ein großer Ohrring. Über seinem weiten weißen Hemd trägt der Wirt eine rote Weste und einen blauen Schurz mit Trägern. Als Beinkleider dient eine graue Bundhose mit Strümpfen. Über der Figur die Bezeichnungen für die Einordnung in das Gesamtwerk. Unten sind zudem die Signatur des Stechers und die Adresse des Druckers. Die Signatur des Künstlers, welcher die Vorlage für den Stich geschaffen hat, ist leider kaum mehr lesbar.

Emaillierte Werbetafel der Brauerei Waitzinger mit der Darstellung der Waitzinger Liesl. Diese war die Werbefigur der Brauerei und ist wohl in der Folge der berühmteren Münchner Schützenliesl entstanden, welche Friedrich August Kaulbach 1881 für den Hauptsaal der kgl. priv. Hauptschützengesellschaft München geschaffen hatte. Die Waitzinger Liesl ihrerseits ist vermutlich im Zuge der Ausmalung des neuen Saals im Waitzinger Keller 1906 erstmals entstanden. Sie zierte auch Trinkgläser und Bierdeckel.

Die Werbetafel ist ein hochrechteckiges, emailliertes Blechschild, das leicht nach vorne gewölbt ist. Der Untergrund ist einheitlich dunkelblau, darauf in der oberen Hälfte mit dem Motiv der sog. Waitzinger Liesl als Dreiviertelfigur. Es ist die Darstellung einer weiblichen Bedienung in ortsüblicher Tracht, welche fünf steinerne Maßkrüge mit Deckel in ihren Händen hält. Dass die Maßkrüge gut gefüllt sind, zeigt der Schaum, der herausläuft. Die Frau trägt einen roten Rock mit einer blauen Schürze, ein schwarzes Mieder mit Goldgeschnür und Kette um den Bauch, sowie ebenso schwarze gepuffte Ärmel und über den Schultern ein weißes, am Rand bunt besticktes Tuch. Um den Hals eine Kropfkette mit einer Brosche auf der Brust. Im Ausschnitt eine rote Rose, die ihr vielleicht ein Verehrer zugesteckt hat. Die braunen Haare gewellt und hochgesteckt. Auf dem Kopf ein Scheibling mit weißer Feder und roter Zier. Sie lächelt den Betrachter mit leicht schief gestelltem Kopf an. Links unten ist die Darstellung signiert von Theodor Grätz. Die untere Hälfte des Schildes nimmt die Beschriftung ein: „WAITZINGER BRÄU“. Darunter die damaligen Standorte der Brauerei in weißen Buchstaben: Miesbach und Landsberg.

Die Firma Georg Müller, in Miesbach „Kracherl-Müller“ genannt, befand sich in der Schmiedgasse. Bald nach 1900 begann die Produktion, welche im 3. Viertel des 20. Jahrhunderts endete. Die Herstellung von Mineralwasser, Kracherl und anderen nicht-alkoholischen Getränken war ehemals weit verbreitet. Ein „Kracherl“ ist dabei eine Limonade; die Bezeichnung kommt dabei von den älteren Kugelverschlussflaschen, welche beim Öffnen „krachten“.

Die Flasche hat eine Füllmenge von 0,5 l. Sie ist durchsichtig und hat auf der Vorderseite ein aufgedrucktes Etikett: „MIT FRUCHTAROMA UND KÜNSTLICHEM SÜSSTOFF ZUBEREITETE BRAUSE GEFÄRBT“, darunter eine stilisierte Ansicht von Miesbach, links daneben in einer Raute ein Paar in Tracht, wobei der Mann ein Glas hebt. Unter der Ansicht von Miesbach: „GEORG MÜLLER MIESBACH - TELEFON 494“. Um den Hals der Verschluss aus Metall und Keramik, mit Gummi. Auch auf dem Verschluss der Herstellername.

Die wohl bekannteste historische Ansicht Miesbachs stammt von Michael Wening. Älter ist nur die Vedute des Philipp Apian aus der Zeit um 1560. Diese zeigt allerdings nur einen skizzenhaften Ausschnitt, während Wening die heutige Altstadt komplett wiedergibt. Es fehlen lediglich die etwas abseits liegenden Bauten am Gänsbichl (Badstraße), am Tölzer Berg und an der Wallenburger Straße.

Wening zeigt Miesbach von Westen, sein Standort war am Hang des heutigen Friedhofsberges. Der Künstler fertigte – wie damals üblich – vor Ort nur Skizzen an, während er die Ansicht in seinem Atelier fertigte. Miesbach breitet sich vor dem Betrachter aus: Die wichtigsten Gebäude sind leicht erhöht und detaillierter wiedergegeben, während die restlichen Gebäude standardisierter sind. Man erkennt im Vordergrund links die erst später nach dem Hl. Johann Nepomuk benannte Schlierachbrücke. Die Windrose liegt auf der heute Waldeckerhöhe genannten Anhöhe. Rechts davon sieht man die zweite Schlierachbrücke, heute Baderwirtsbrücke genannt. Im Mittelgrund breiten sich die Bauten des Marktes Miesbach aus. Deutlich zu erkennen ist die Lage auf den östlichen Terrassen des Schlierachtales und die noch heute vorhandenen Straßen und Plätze. Die Höhenstufen werden in lokaler Tradition auch Riese genannt. Auf der obersten Terrasse links die Portiunkulakirche, daneben das Schloss mit den Zwiebeltürmen. Rechts unterhalb des Schlosses das Markttor und eine Mauer. Der ganze Bereich des Oberen Markts war wohl früher mit einfachen Toren bezeichnet. Der ganze Ort vermutlich mit einem einfachen Zaun gesichert. Unterhalb des Schlosses die stattliche Pfarrkirche mit dem damaligen Zwiebelturm, anschließend das Anwarthaus mit Doppelwalmdach und rechts oberhalb an der Hangkante ein kleiner Turm, der zusammen mit dem Anwartshaus wohl ein Überbleibsel der Burg Miesbach war. In der südöstlichen Ecke des Platzes das nach der Zerstörung beim Stadtbrand von 1783 nicht wiederaufgebaute Gerichtsschreiberhaus mit prächtiger Fassade zum Platz. Der Obere Markt ist auch deutlich als zentraler Platz erkennbar. Noch bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts blieb er der Hauptplatz der Stadt, war er doch die Keimzelle der Bürgerstadt. Hier konzentrierten sich die vornehmeren Gewerbe und die Gasthöfe. Die Bebauung auf der untersten Ebene ist deutlich schlichter dargestellt. Hier waren bis Ende des 18. Jahrhunderts vornehmlich einfachere Gewerbe und Tagelöhner angesiedelt. Als Hausform gab es hier auch Herbergen. Auffallend ist am linken Rand des untersten Bereichs die Einmündung des Miesbaches in die Schlierach. Etwas oberhalb der Windrose finden sich am Rande der Häuser zwei kleine Hütten, aus denen Qualm aussteigt. Dabei dürften es sich um die ältesten bekannten Schießhütten sein. Der Hintergrund der Ansicht wird durch Wiesen und bewaldete Höhen gebildet. Ganz rechts vor der Kulisse des Hochgebirges der Schliersee mit der gleichnamigen Ortschaft und Westenhofen. Zwischen Portiunkulakirche und Schloss das Wappen der Grafschaft Hohenwaldeck. In der Mitte oben Spruchband „Marckh Miespach.“.

Das Modell von Miesbach steht in der Tradition der berühmten Stadtmodelle, welche Jakob Sandtner in den Jahren um 1570 von den damaligen bayerischen Haupt- und Residenzstädten geschaffen hatte. Sie waren damals die ersten präzisen dreidimensionalen Wiedergaben von Städten und wurden entsprechend gewürdigt. Vorlage für das Modell von Miesbach ist der Kupferstich von Michael Wening.

Das Modell, das Miesbach um 1700 darstellt, besteht aus ungefasstem Holz. Seine Basis besteht aus drei unterschiedlich breiten und miteinander verleimten Holzrplatten, mit einer Höhe zwischen etwa 3 und 9 cm. Aus ihnen ist das Geländeprofil gestaltet. Die Hauptwege und der Miesbach sind flach eingekerbt. Auf das Gelände aufgeklebt sind die Gebäude, Zäune und Bäume, die ebenfalls geschnitzt sind. Auf der obersten Höhe die Portiunkulakirche und das Pflegschloss, noch mit vier Ecktürmen und einer Mauer, sowie das Markttor und einer Mauer mit niedrigen Türmen auf der nach Süden anschließenden Hochfläche, dem Standort der ersten Miesbacher Burg. Unterhalb des Schlosses das doppelgiebelige Anwartshaus und die Häuser des Oberen Marktes. Daneben erhöht auf dem Rosenbühel die Pfarrkirche. Nördlich davon die Häuser des Mauggenthals und westlich die Häuser am heutigen Marienplatz. Der Bereich der heutigen Kirchgasse und des Lebzelterberges folgen nach Süden. Die Stellung der Häuser entspricht allerdings nicht exakt dem Wening-Stich, einige Häuser fehlen, andere sind an anderer Stelle wiedergegeben. Zudem fehlt der gesamte Bereich des Unteren Marktes und das westlich zur Schlierach gehende Gelände. Augenscheinlich wurden diese Bereiche abgetrennt um ein kleineres Modell zu erhalten. Erkennbar ist dies an den helleren Schnittflächen am Sockel.

Ansicht von Miesbach von Westen, wenige Jahre vor dem großen Brand von 1783, bei dem das alte Miesbach fast vollständig verloren ging. Durch die detailreiche Darstellung ist es ein wichtiges Zeitzeugnis. Nach dem Wening-Stich von Miesbach aus dem Jahre 1701 ist es sogar erst die zweite Gesamtansicht, die auf uns gekommen ist. Der Münchner Georg Fidel Feeg war ein sehr früher Vertreter des gebildeten Bürgertums, der den Weg auf's Land suchte und dokumentierte.

Die Feeg’sche Vedute zeigt im Mittelgrund den Marktort. Links der Mitte die Pfarrkirche mit erkennbarem Friedhof. Darüber das Schloss, am linken Bildrand die Portiunkulakirche. Zwischen Schloss und Kirche eine kleine Kapelle oder ein Kapellenbildstock gerahmt von Bäumen. Am Oberen Markt der Bierkeller des Kurfürstlichen Bräuhauses (heute: Haindlkeller) neben der Pfarrkirche, weiter rechts der mächtige Baublock des Kurfürstlichen Bräuhauses (heute: Waitzinger). Zwischen Bierkeller und Bräuhaus oberhalb der Häuser ein kleiner Turm erkennbar, wohl der letzte bauliche Rest der Burg Miesbach. Unterhalb des Oberen Marktes die Häuser um den Marktplatz (rechts), Marienplatz (unterhalb der Kirche) und im Mauggenthal (heute: Frühlingstraße, links). Von letzterem fließt der Miesbach nach links unten in Richtung Schlierach. Diese ist nur am linken und rechten Bildrand angeschnitten. Links dabei im Mündungsgebiet des Miesbaches eine Windrose, daneben die nur noch wenig erkennbare Signatur „G. F. Feeg“ und die Datierung auf 1775. Rechts unterhalb der Mitte die Schlierachbrücke (heute: Johannisbrücke), am rechten Bildrand die zweite Schlierachbrücke (heute: Baderwirtsbrücke) und angeschnitten ein Haus, vermutlich die Schlierachmühle. Auf der Wiese zwischen den Brücken kleine Hütten der Schützen, etwa im heutigen Bereich Rathaus- und Waagstraße. Hier auch mit Kopfweiden die typische Vegetation an Flussufern. Um den Ort angedeutete Zäune, welche vielleicht als Palisaden den Markt Miesbach schützten. Im Hintergrund von links der Vogelherd, das Parsberger Tal mit Fernblick in ein Gebirge, der Harzberg und der höhere Stadlberg. Am rechten Rand unterhalb des Stadlbergs der Weiler Straß erkennbar, vermutlich auch Großthal. Auf der Höhe des Harzberges Höfe erkennbar. Oben eine Kartusche mit der Bezeichnung „Markt Miesbach“ und eine barbusige Engelsfigur mit wehendem Gewand. In ihren Händen jeweils eine Posaune mit Wappentüchern, das linke mit dem Wappen des Kurfürstentums Bayern, das rechte mit dem Wappen der Grafschaft Hohenwaldeck. Die beiden Wappen weisen darauf hin, dass Miesbach und die Grafschaft Hohenwaldeck noch bis 1803 ein eigenständiges Gebiet unter der Oberherrschaft des bayerischen Kurfürsten war. Als Urheber der Zeichnung konnte erst vor wenigen Jahren Georg Fidel Feeg ermittelt werden. Dieser war der Sohn eines Haager Landrichters und hatte ab 1776 das Amt des Pflegers des kurfürstlichen Josephspitals in München inne. In seinem Nachruf im Münchner Intelligenzblatt wird berichtet, dass er den Künsten zugetan war und diese in seinen Musestunden pflegte. In gehobenen Schichten gehörte die Beschäftigung mit Malerei zur Grundausbildung. Interessanterweise forschte Feeg in der Art des Benjamin Franklin zudem mit parabolischen Lampen und Luftmaschinen.

Detailreiche Ansicht von Miesbach, kurz bevor sich mit dem Anschluss an das Eisenbahnnetz im Jahre 1861 das Stadtbild veränderte. Außerdem hat auch das Bergwerk noch keine Spuren hinterlassen, Miesbach wirkt also vorindustriell. Anlass für die Zeichnung waren möglichweise die Vorbereitungen für die Alpenreise König Maximilians II. im Jahre 1858.

Der Standort des Künstlers ist erhöht am linken Schlierachufer in der heutigen Frauenschulstraße. Etwas nach links versetzt des Mittelpunkts die Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt, links oberhalb das Schloss (damals Bezirksamt). Durch einen in der Realität nie vorhandenen Graben getrennt die Portiunkulakirche. Hier erkennt man im Hintergrund den vereinfacht dargestellten Turm der Pfarrkirche in Parsberg. Oberhalb des Schlosses das Harzbergschlößl und den Harzbergerhof. Im Vordergrund der schmale Verlauf der Schlierach, am linken unteren Rand das Dach des Schinderanwesens in der heutigen Bergwerkstraße. Leichte Aquarellierung, dadurch hervorgehoben die hoch aufragenden Dächer der Brauerei Waitzinger. Rechts unten das Salzeinnehmeramt (später Bergschule und Gemeindehaus Wies) mit vier großen Pappeln. Trotz einzelner Abweichungen ist die Abbildung wegen seiner ansonsten genauen Darstellung von großer stadtgeschichtlicher Bedeutung. Rechts unten ist sie beschriftet „Miesbach im Herbst 1854/55“. Auf der Rückseite hat Belleville die skizzenhaften Umrisse von mehreren Bergen unserer Gegend gezeichnet, darunter den Schwarzenberg, Breitenstein und Wendelstein. Da sich auch Höhenangaben in Fuß finden, untermauert den Verdacht, dass Belleville seine Zeichnung auf einer Wanderung angelegt hat.

Um 1880 entstand eine der malerischsten Ansichten von Miesbach. Damals war Miesbach ein aufstrebender Industrieort und zugleich ein beliebtes Fremdensziel. Das Bild stammt entweder von Nikolaus Gumberger oder seinem Sohn Josef, vielleicht arbeiteten aber auch beide zusammen an dem Bild.

Die Ansicht zeigt Miesbach aus nordwestlicher Richtung, von der Höhe des jetzigen Frauenschulberges. Im Mittelgrund liegt der Marktort Miesbach. Im vorderen Bereich die damals neuen Industrieanlagen: von links nach rechts eine einfahrende Eisenbahn, dann Lagerhallen, eine öffentliche Toilette und zuletzt der Bahnhof. Direkt rechts hinter dem Bahnhof die lange Zeit beliebte Bahnhofswirtschaft Kobl. Mit etwas Abstand folgen die Bergschule, die Bergwerksanlagen mit Förderturm des Knorrschachts, Kamin und Kohlenstadl und zuletzt die Kamine der Zementfabrik in der Badstraße. Hinter dieser genannten Reihe die Häuser des Marktes von der Wallenburger Straße (links) bis in die Haidmühlstraße (rechts). Am Ende der Haidmühlstraße ein kleiner Turm, den der Künstler wohl hinzugemogelt hat. Im Zentrum die Pfarrkirche, interessanterweise mit eigentlich nicht vorhandenen Okuli über den Langhausfenstern. Auffallend der mächtige Baublock der Brauerei Waitzinger und daneben der damals nach Brand wieder neu errichtete Gasthof Wendelstein. Rechts oberhalb ebenfalls neu erbaut der Waitzinger Keller. Bei diesem führt die sog. Seufzerallee zum Weiler Straß, der noch angedeutet ist. Hinter der Pfarrkirche das Bezirksamt, nebenan erstmals das Rentamt (Finanzamt) dargestellt, dahinter die Villen Bichl, Kammerer und Gumppenberg, darüber am Harzberg das Schlößl. Links die Portiunkulakirche mit der Mädchenschule und Kloster. Dahinter in der Entfernung Au und Parsberg. Im Vordergrund der Ansicht die noch ländliche Gestalt der Situation an heutiger Bergwerk-, Frauenschul- und Albert-Schweitzer-Straße. In der Mitte das noch schindelgedeckte Wasenmeisterhaus, rechts daneben das spätere Gillhuberhaus an der Johannisbrücke, am Hang das heutige Kinshoferhaus. Bei der Brücke das Leprosenhaus mit dem Kapellenbildstock des Hl. Johann Nepomuk, dahinter aufsteigend die Häuser an der Tölzer Straße, überragt von einem Pavillon an einem Bergvorsprung. Dieses Bellevue war ein beliebter Aussichtspunkt. Auf der Höhe drei Villen: Neumayr (links), Knauer (Mitte) und Fohr (rechts). Letztere mit herrschaftlich gestaltetem Park. Im Hintergrund des Bildes von links der Vogelherd, der Harzberg und Stadlberg (jeweils mit einzelnen Höfen). Rechts der Bergrücken der Gindelalm. Dahinter das schneebedeckte Hochgebirge mit links der Mitte dem Wendelstein. Die Künstlerfamilie Gumberger hatte starke Beziehungen nach Miesbach, da von hier Nikolaus‘ Frau Elisabeth Hiltl (1834-1904) stammte. Die Familie lebte auch zeitweise hier.

Der akademisch geschulte Maler Fritz Freund hat eine ganze Reihe prächtiger Bilder geschaffen, welche die Landschaft um Miesbach wiedergegeben. Sie gehören zu den schönsten Ansichten unserer Gegend. Freund gehört zu dem bekannten Künstlerkreis der Münchner Schule.

Das großformatige Ölgemälde stellt eine Heuernte in einer Landschaft des Alpenvorlandes dar. Der Blick geht von einem leicht erhöhten Standort aus über einen mäßig abfallenden Hang in ein Tal und auf dahinter liegende Hügel. Auf der Wiese sind mehrere Personen mit der Heuernte beschäftigt und beladen einen Leiterwagen. Die Wiese wird im Hintergrund von Bäumen begrenzt, nach rechts schließt ein erhöht verlaufender Weg an. Dieser führt zwischen Bäumen hindurch zu einem Gehöft. Der Blick in das Tal lässt eine Kirchturmspitze und wenige Dächer erkennen. Die im Tal erkennbare Turmspitze hat Ähnlichkeit mit der der Pfarrkirche in Parsberg, auch die Lage lässt an das Dorf Parsberg erinnern. Denn auf der Gegenseite steigt ein Höhenzug an, wie es sich von der Parsberger Höhe Richtung Norden mit Blick über Parsberg auf den Voglherd ergibt. Allerdings ist die Turmspitze nur ähnlich und keine exakte Wiedergabe des Originals, sodass die Zuordnung nur eine Vermutung bleiben muss, da die topographische Anordnung in unserer Region häufiger ist. Der Rahmen ist ein aufwändig geschnitzter Rahmen, vergoldet und mit barocken Kartuschen in den Ecken. Er unterstreicht einen heiteren Gesamteindruck des Bildes, trotz der harten, körperlichen Arbeit, welche das Thema des Bildes ist. Auf der Rückseite ein Papieraufkleber mit der Aufschrift: „Ständige Kunst-Ausstellung der Münchener Künstler-Genossenschaft im Gebäude des alten Nationalmuseums, Maximilianstraße 26“. Fritz Freund war Mitglied dieser renommierten Künstlervereinigung und stellte im Rahmen dieser auch einige Male im Münchner Glaspalast aus.

Das kleine Bildnis der Minna zeigt offenbar eine Bauerntochter. In der Geschichte der Porträtkunst kommen Bildnisse von Personen einfacher Herkunft erst in der letzten Stufe.

Kleines Brustbildnis einer jungen Frau, auf Malkarton, dessen Rückseite zudem mit einer Ölskizze bemalt ist. Die Dargestellte trägt eine oben geöffnete weiße Bluse, darüber eine braune, offene Jacke. Die dunkelblonden Haare hat sie hinten nach oben gesteckt. Der Hintergrund in einem hellen Blauton. Das Bildnis wirkt sehr unformell, die Kleidung und Haltung der Frau zeigen sie in einem Moment des Innehaltens, vielleicht während der Arbeit. Passend dazu die skizzenhafte Malweise, insbesondere am unteren Rand. Hier links die Signatur „F. F.“ Auf der Rückseite eine skizzenhafte, vielleicht ältere Darstellung: Man sieht den Grund einer Schlucht oder eines tiefen Tals, links ein rötlicher Fels, an dessen Fuß eine rot gekleidete Gestalt entlang wandert. Es scheint sich um einen Eremiten zu handeln, denn er hat einen langen weißen Bart, eine Glatze und in seiner Rechten einen langen Stab. Der Vordergrund ist dunkler gehalten und zeigt einen herbstlichen Wald. Das Arrangement lässt ein wenig an Motive Carl Spitzwegs denken. Auf der Rückseite des Rahmens gibt es handschriftliche, deutlich jüngere Angaben zum Bild. Darunter wird die Dargestellte als „Minna“ bezeichnet; außerdem heißt es dort: „Tochter von Schweinsteig bei Miesbach“. Diese letzte Angabe ist etwas verwirrend, da es keinen Hof oder Weiler Schweinsteig im näheren Umkreis von Miesbach gibt. Dagegen sind für den Zeitraum, in dem Freund in Miesbach lebte, zwei Familien mit Namen Schweinsteiger in der Nähe von Miesbach bekannt. Möglichweise ist dem Schreiber aber auch ein Fehler unterlaufen und er wollt Schweinthal schreiben. Dieser Weiler befindet sich außerhalb von Miesbach.

Die Zeichnung des Bauernhofes Ginding am Taubenberg ist ein reizvolles Produkt einer Entdeckung des bäuerlichen Lebens und anderer Alltagsszenen durch renommierte Künstler. Sie ist auch als eine Aufwertung der bäuerlichen Kultur zu sehen, wenn ihre Behausungen und Lebensumstände in das Licht der Kunst gestellt werden.

Teilansicht des Hofes Ginding (Günding, Günderer) am Taubenberg. Der Blick geht von Süden auf 4 1/2 Achsen des Wohnteils und links anschließend eine Achse des Stalls. Der Wohnteil mit Laube, auf der Wäsche über der Brüstung hängt. Vor dem Wohnteil ein einfacher Zaun und links ein aufwändig gestalteter Wassertrog, darunter ein Huhn. Der Stall tritt in der oberen Etage hervor. Wirkungsvoll die Schattierungen, wodurch eine lebhafte Darstellung erreicht wird. Rechts unten das Monogramm des Künstlers und die Beschriftung „am Taubenberg. 5. Sept. 1917. Ginding“. Die Zeichnung ist also bei einer Wanderung entstanden. Angelo Graf von Courten war in München ein etablierter Maler, der auch Aufträge für den Königshof ausführte. Seit der Jahrhundertwende kam er auch in die Miesbacher Gegend zur Sommerfrische.

Der Schweizer Maler Richard Schaupp lebte viele Jahre in Miesbach. Er arbeitete oft als Buchillustrator. So findet sich das Bild „Alpenrosen“ als Buchtitel wieder. Ebenso wurde das Motiv als Farbpostkarte vertrieben.

Dargestellt ist eine junge Frau auf einem Felsvorsprung beim Pflücken von Alpenrosen, auch Almenrausch genannt. Sie kniet dabei barfüßig auf ihrem linken Bein. Die Frau ist ländlich-modisch, aber etwas konservativ im Stil der Zeit um 1930 gekleidet: neben einem blauen Rock ist dies ein schwarzes Oberteil mit einem rechteckigen Ausschnitt, darunter eine weiße Bluse. Zum Gewand passt die blonde Haartracht mit einem geflochtenen Zopf. Während die junge Frau ihre Linke erhoben hat und hier einen Strauß mit Alpenblumen, Almenrausch und Enzian, hochhält, greift ihre Rechte gerade zum Almenrausch, das sich am Felsabhang befindet. Im Hintergrund ist der Ausblick auf die voralpine Landschaft zu erkennen, darunter angedeutet einige Seen, rechts eine ansteigende Hügel- oder Berglandschaft. Den größten Teil des Hintergrundes bildet der Himmel, der in hellblauen, weißen und grauen Tönen gehalten ist.

Der in Miesbach geborene Sepp Frank ist ein bisher in unserer Region wenig bekannter Maler, Glasmaler und Radierer. Aus seinem Werk stechen seine ausdrucksstarken Radierungen hervor. Das Heimatmuseum Miesbach besitzt eine größere Sammlung von Werken Sepp Franks.

Großformatige, hochrechteckige Radierung mit dem Porträtkopf des ersten Bundeskanzlers der Bundesrepublik Deutschland, Konrad Adenauer (1876-1967). Adenauer war seit 1949 im Amt und war 1953 das erste Mal wiedergewählt worden. Er sollte noch bis 1963 im Amt bleiben. Zur Zeit der Darstellung durch Sepp Frank erfreute sich Adenauer großer Beliebtheit und hatte den ersten Höhepunkt seiner Amtszeit erreicht: im selben Jahr hatte West-Deutschland durch die Verabschiedung der Pariser Verträge eine Teilsouveränität wiedererlangt, das Besatzungsstatut der drei westlichen Alliierten wurde aufgehoben. Zudem hatte die Sowjetunion offiziell den Kriegszustand mit Deutschland beendet, sodass in der Folge auch die letzten Kriegsgefangenen von dort heimkehren konnten. Die Radierung zeigt ausschließlich den Kopf Konrad Adenauers. Er blickt dem Betrachter direkt in die Augen. Der Hintergrund an den Rändern der Druckplatte dunkler. Etwas oberhalb der linken unteren Ecke die Signatur und Datierung aufgedruckt. Links unten die Auflage: „15/25“.

Der Agatharieder Maler Rudi Leitner war zu Lebzeiten einer der begabtesten Künstler unserer Region. Besonders interessant sind seine Ansichten mit Motiven aus dem Landkreis und der Stadt Miesbach. Während Leitner vorwiegend für seine fotorealistischen Bilder bekannt ist, sticht das Bild „Häuser am Hang“ durch einen impressionistischen Stil heraus.

Das Bild „Häuser am Hang“ ist ein frühes Werk Rudi Leitners. Nach persönlicher Auskunft des Künstlers hat er hier die Häuserzeile am nördlichen Rand der Miesbacher Riviera dargestellt. Skizzenartig sind insgesamt vier Wohnhäuser an einem Hang dargestellt, zwei giebelseitig, eines traufseitig und ein höher aufragendes mit zwei Giebeln sichtbar. Die Häuser sind umstanden von zahlreichen, auffallend schlanken Bäumen in den verschiedensten, nicht natürlichen Farben, von gelb über rosa bis blau und violett, wodurch der impressionistische Charakter verstärkt wird. Der Himmel links oben noch hellblau, über den Häusern eine weiße, rosaumrandete Wolke, hinter der rechts und hinter den Bäumen eine große rosafarbene Wolke auftaucht. Rechts unten ist das Werk signiert. Der Rahmen ist aus schlichtem Holz, hellbeige angemalt. Auf der Rückseite hat der Künstler eine Visitenkarte aufgeklebt und handschriftlich vermerkt: „HÄUSER AM HANG / 1963“.

Als Pietà wird in der Kunstgeschichte jenes Motiv bezeichnet, bei dem Jesus nach dem Tod am Kreuz in den Armen seiner Mutter Maria liegt. Gerade im Spätmittelalter wurde diese Darstellung häufig umgesetzt. Es ist dabei die Spannung zwischen Tod und Leben, vermittelt durch spezifische Merkmale wie körperliche Stärke und Zeichen der Kraftlosigkeit.

Die Figurengruppe besteht aus Jesus und Maria. Maria scheint zu knien, was aber durch das weite Gewand verdeckt wird. Sie trägt ein rotbraunes Gewand mit goldenem Kragen, darüber ein weiter Mantel, der außen vergoldet und innen blau ist. Das Kopftuch ist ebenfalls golden gefasst. Der Faltenwurf des Mantels ist sehr bewegt und rahmt förmlich den toten Leib des Sohnes. Maria wendet sich zu ihrem Sohn und hat dadurch eine gebeugte Haltung. Mit ihrer linken Hand stützt sie den Kopf des Sohnes, während die rechte Hand den rechten Arm des Sohnes stützt. Der Zwiespalt zwischen Bewegung und Innehalten wird dadurch unterstrichen, dass Maria weint. Dem leblosen Körper Jesu fehlt jede Körperspannung, was durch den nach hinten geknickten Kopf und die kraftlosen Körperglieder betont wird. Einzig durch seine Mutter Maria ist Jesus zu einer sitzenden Position gebracht worden. Der Oberkörper liegt dabei im Arm der Mutter, vorne nach rechts die abgewinkelten Beine. Der linke Arm hängt leblos nach unten, wobei der Zeigefinger nach unten weist; man könnte hier an einen „Fingerzeig“ zum Reich des Todes denken. Der rechte Arm wird von der Muttergottes gehalten und liegt auf dem Unterarm der Mutter, wo sich die Finger der Hand elegant spreizen. Ein Kontrast zwischen Leben und Tod ist das Antlitz Jesu: Die langen lockigen Haare und der volle Bart lassen an einen Mann in den besten Jahren denken, seine geschlossenen Augen und das von der Dornenkrone rührende Blut auf der Stirn konterkarieren diesen Eindruck. Der Körperbau Jesu ist gut ausgebildet und nicht ausgezehrt. Besonders markant ist dabei der große Bauchnabel. Und doch sieht man an den Füßen und den Händen die Wundmale sowie an der Brust die klaffende und blutende Wunde. Jesus wirkt zuletzt auch ein wenig wehrlos, da er nur einen vergoldeten Lendenschurz trägt und ansonsten nackt ist. Die Umsetzung des Pietà-Motivs ist sehr geschickt auf die wenig großen und wenig tiefen Maße ausgerichtet, denn die Rückseite ist abgeflacht. Besonders für die Draufsicht konzipiert, lässt die Gestaltungsweise einen nicht unbedeutenden Künstler vermuten. Sicher ist dies nicht der Großmeister Hans Leinberger selbst, aber der Künstler könnte durchaus aus seinem Umkreis zu suchen sein. Die Pietà stammt aus der Schlosskapelle von Wallenburg, die vor etwa 200 Jahren abgebrochen worden ist. Als Auftragsarbeit der Schlossherren, vielleicht damals schon die Maxlrainer, ist ein angesehener Bildhauer recht plausibel.

Die 1659 erbaute Portiunkulakirche ist ein bemerkenswerter frühbarocker Zentralbau. Von seiner originalen Innenausstattung hat sich in der Kirche selbst nichts erhalten. Die beiden kleinen Leuchterengel sind daher die einzigen Schnitzwerke, die aus der Erstausstattung der Portiunkulakirche auf uns gekommen sind.

Die beiden Leuchterengel strehen als vollplastische Figuren jeweils auf einer Wolke. Sie sind leicht zueinander gedreht, dabei erkennt man deutlich das jeweilige Stand- und Spielbein. Das Gewand betont ihre bewegte Körperhaltung. Beide haben braune lockige Haare, ein pausbackiges Gesicht mit leicht geröteten Wangen und braune Augen. Ihr rotes Gewand reicht bis zu den Knien und Ellenbogen, an den Revers golden, ebenfalls golden der Gürtel, das Kleid innen schwarz und blau. Die abstehenden Flügel sind schwarz, abgesetzt golden. Die beiden Engel tragen jeweils in der vom Partner abgewendeten Seite einen Leuchter. Die Leuchter werden durch gedrehte Stränge gebildet, ähnlich einer Wachskerze. Leider ist kein Bildhauer bekannt, auch ist in der Zeit der Entstehung für Miesbach kein Bildhauer greifbar. Die Figuren sind zusammen mit der Portiunkulakirche im Jahre 1811 in den Besitz der politischen Gemeinde Miesbach übergegangen. Damals kauften die Miesbacher die Kirche, um sie vor dem Abbruch zu retten. Erst 1972 kam die Kirche wieder in den Besitz der Pfarrei. In der Zwischenzeit wurde das Kirchlein mehrmals umgestaltet, wobei die beiden Engel entnommen wurden.

Als Herkunft des Exponats wird in den älteren Inventaren Miesbach angegeben. Das Relief könnte daher aus der Stadtpfarrkirche stammen, da hier ein Seitenaltar der Hl. Anna geweiht war. Nach Umbau und Barockisierung 1663-65 war die Kirche reich ausgestattet. Bis zur Brandzerstörung der Pfarrkirche 1783 wurde die Ausstattung ergänzt. Die Relieftafel der Hl. Anna wäre demnach diesem Zeitraum zuzuordnen.

In einem aufwändig gestalteten Gehäuse nach Art der barocken Reliquiare befindet sich hinter einer Glasscheibe die Figurengruppe „Die Heilige Anna lehrt ihrer Tochter Maria das Lesen“. Die Gruppe ist im Halbrelief gestaltet: Zentral die Hl. Anna, Mutter der Hl. Maria, diese rechts neben ihr als Mädchen, dahinter kleiner der Vater Mariens, der Hl. Joachim. Die Hl. Anna ist als Hauptperson die größte Figur. Sie trägt ein grünes Kleid mit kurzen Ärmeln und einem eckigen Ausschnitt. Darunter ragt ein langärmeliges Hemd hervor. Vom Kopf ausgehend reicht der Mantel der Anna bis auf ihren Schoss. Anna ist nach rechts gewandt und weist mit dem Zeigefinger der linken Hand in ein aufgeschlagenes Buch. Darüber beugt sich ist Annas Tochter Maria, die auch das Buch in der Hand hält. Sie trägt ein einfaches Kleid, von dem fast nur noch die Grundierung vorhanden ist. Auf ihrer Schulter liegt die rechte Hand ihrer Mutter. Hinter Maria steht ihr Vater, der Hl. Joachim. Er steht frontal zum Betrachter und ist deutlich kleiner als seine Frau, wodurch eine räumliche Tiefe gewonnen wird. Joachim trägt ein blaues Gewand und eine blaue Haube. Er hat einen graumelierten Vollbart und stützt seine Hände auf einen Stock. Er betrachtet die Szenerie vor ihm. Der rote Hintergrund ist noch von einem Vorhang umfangen. Im Hintergrund leuchtet ein goldener Strahlenkranz. Der fein geschnitzte Rahmen steht auf einem Sockel, sodass das Bild etwa auf einem Altartisch aufgestellt werden konnte.

Die kleine Figurengruppe der Marienkrönung besticht durch die Feinheit seiner Ausführung. Bemerkenswert ist der Faltenwurf. Schon seit längerem wird es als ein Werk aus dem Umkreis des Bildhauers Ignaz Günther oder eines anderen begabten Künstlers der Zeit angesehen.

Auf eine Tafel gesteckt ist eine Darstellung der Marienkrönung. Die Tafel oben mit eingezogenem Halbbogen. Im Hauptfeld die drei ungefassten, dreiviertelplastischen Figuren Jesu, Maria und Gottvater. Alle drei sitzen auf Wolken in denen sich je zwei körperlose Putti befinden. Jesus blickt leicht nach unten zu seiner Mutter Maria. Er trägt einen langen, reich gefalteten Umhang, der die Lenden bedeckt und weit zur Seite weht. Sein rechter Arm ist abgebrochen. Auf gleicher Höhe auf der rechten Seite Gottvater. Er wirkt, als ob er gerade im Begriff wäre aufzustehen. Er wendet sich in die Mitte der Gruppe. Gottvater ist wie ein Geistlicher gekleidet und trägt ein bodenlanges Chorhemd, eine Dalmatik und über die Schultern einen weiten Mantel, der unter dem Kinn mit einer großen Schnalle geschlossen ist. Seine linke Hand ist abgebrochen. Zwischen Jesus und Gottvater befindet sich Maria eine halbe Körpergröße nach unten versetzt. Sie kniet und hat ihren Kopf in Demut etwas gesenkt sowie beide Arme vor der Brust gekreuzt. Maria trägt ein bodenlanges Gewand und darüber einen weiten Mantel. Über Maria schwebt die Krone, die ihr aufgesetzt werden soll, die aber deutlich größer als ihr Kopf ist. Die Krone hat die Form eines Fürstenhuts und ist mit einem mit Sternen gezierten Ring umgeben. Die Armhaltungen Jesu und Gottvaters sind auf die Krone bezogen und haben sie vielleicht einmal berührt. Mit etwas Abstand über der Gruppe befindet sich die Heilig-Geist-Taube. Ihr fehlt der rechte Flügel. Die Taube und die Figurengruppe sind jeweils von einem vergoldeten, geschnitzten Strahlenkranz umgeben. Die auffallenden Beschädigungen deuten darauf hin, dass die Figurengruppe nicht immer sorgfältig behandelt wurde. Daher wäre es durchaus denkbar, dass sie früher gefasst war und die wohl dann nicht mehr intakte Bemalung entfernt wurde. Ein kleines Indiz könnte sein, dass einzig bei der Figur Gottvaters die Augen durch schwarze Farbe hervorgehoben sind.

Die Votivtafel der Barbara Stümpflerin berichtet uns mitten aus den Bedrängnissen unruhiger Zeiten und den Hoffnungen, an die man sich klammerte. Vielsagend flieht hier die Hl. Barbara vor einem Berittenen. Dieser erinnert weniger an die Soldateska des gerade tobenden Dreißigjährigen Krieges, sondern vielmehr durch sein Äußeres an die latent währenden Türkenkriege an der österreichisch-ungarischen Grenze. Der offensichtliche Bezug zur Kirche in Reichersdorf, durch die Darstellungen der Hll. Leonhard und Eligius wird noch dadurch bekräftigt, dass es dort eine Barbara-Bruderschaft gab. Das Entstehungsjahr 1640 ist zudem identisch mit dem Jahr, in dem in Reichersdorf der Erdstall entdeckt wurde.

Die Tafel hat durch die Bedachung eine besondere Form, die man sonst meistens in Verbindung mit Kruzifixen findet. Das Hauptbildfeld ist dreigeteilt: Im unteren Bereich links die Hl. Barbara, wie sie vor dem Berittenen in der rechten Hälfte flieht. Barbara läuft in eine dunkle Höhle, die sich im Hintergrund in eine helle Landschaft öffnet. Links unten auf einem Fels ein Kelch mit einer Hostie, eines der Symbole der Heiligen, darüber ein offenes Buch. Getrennt durch ein aufrecht stehendes Felsstück ist auf der rechten Bildhälfte Barbaras Verfolger erkennbar. Er reitet auf einem Pferd, das hinter dem Felsstück hervorbricht. Der Reiter ist als Türke dargestellt und erinnert damit an die Türkengefahr der Zeit. Der Hintergrund gibt hier den Blick in eine Landschaft preis, in der im Mittelgrund eine Stadt erkennbar ist, im Hintergrund Berge. In der Mitte darüber befindet sich der dritte Teil dieses Bildfeldes: Es ist eine Marienkrönung in einem Wolkenkranz. Interessant ist dabei, dass Gottvater eine sog. Hörner-Mitra trägt, wie man sie damals jüdischen Hohepriestern zuschrieb. Unten folgende Inschrift: „Barbara Stümpflerin Capitlische Richterin zue Miespach 1640“, darüber ein gekröntes Wappen, das bisher nicht eindeutig zugeordnet werden konnte. Die Krone würde zudem eher einem Hochadelsgeschlecht als einer Richtersfrau zustehen. Auf den Innenseiten des Giebels auf zwei kleineren Bildern der Hl. Leonhard und der Hl. Eligius. Eligius wurde schon früh in der Kirche in Reichersdorf verehrt. Er ist Patron der Bauern und Knechte, der Pferde und zudem der Schmiede – ergänzt also das Patronat des Viehheiligen Leonhard. Als Künstler käme der Miesbacher Caspar Hupfauer in Betracht. Von ihm kennen wir aus der gleichen Zeit sehr ähnliche Malereien, darunter die Einhausung für ein Kreuzreliquiar im Kirchenschatz der Stadtpfarrkirche und das große Allerheiligenbild in der Allerheiligenkirche bei Oberwarngau. Im Entstehungsjahr der Tafel wurde in Reichersdorf ein Erdstall entdeckt. Darauf könnte die ungewöhnliche Umsetzung des Motivs hinweisen, da die Hl. Barbara meist anders dargestellt wird.

Figurengruppe mit der Darstellung Gottvaters und zwei begleitenden Engeln. Die Gruppe stammt ursprünglich offensichtlich aus einem barocken Altaraufbau. Üblich wäre in diesem Aufbau, dass Gottvater seinen Platz im Auszug des Altares hätte und die beiden Engel daneben auf dem Sprenggiebel sitzen.

Die Hauptfigur der Gruppe ist Gottvater. Seine Figur ist nur bis zur Hüfte dargestellt, ein Wolkenband bildet hier den Abschluss. Während Gottvater mit seiner Rechten einen Segensgruß zeigt, hält er in seiner Linken eine blaue Erdkugel. Die weite Bekleidung ist stark bewegt, ebenso die Kopfhaare um die hohe Glatze und der lange Bart. Das Gesicht der Figur ist auf Untersicht hin gearbeitet, denn das Vordergesicht wirkt eingedrückt und die Ohren sind leicht nach unten versetzt. Die beiden zur Gruppe gehörenden Engel, weisen jeweils zur Mitte und sind daher spiegelbildlich gearbeitet. Allerdings unterscheiden sie sich in Details teils deutlich. Es sind beides vollrunde Figuren in halb sitzender Haltung, dabei der Kopf stark zur Mitte geneigt und der Körper entsprechend gewunden. Die Engel tragen eine Tunika, die sie jeweils nur halb bedeckt. Die Gesichter haben die zeittypischen Pausbacken und sogar ein Doppelkinn, die Haare sind braun gelockt. Die Flügel sind relativ klein mit ausgearbeitetem Gefieder. Von unten sind die Hintern der Engel sichtbar. Die Gruppe wurde bisher immer auf Anfang 18. Jahrhundert datiert. Dies muss auf die 2. Hälfte 17. Jahrhundert revidiert werden. Dafür sprechen der vergleichsweise ruhige Faltenwurf am Gewand Gottvaters. Außerdem weist die ganze Gestaltung der Engelsfiguren in diese Richtung. Die Engelsfiguren tragen immer noch die Spuren der Anbringung im Außenbereich. Denn nach Schenkung an das Heimatmuseum war die Figurengruppe zunächst außen am damaligen Museumsgebäude, später an einem Haus am Stadtplatz angebracht. Die Gottvaterfigur hat man 1963 restauriert. Damals kam diese in die kath. Stadtpfarrkirche, wo sie bis 1999 als Leihgabe verblieb.

Der Kupferstich von Johann Michael Söckler stellt das Miesbacher Gnadenbild in seinem Zustand vor dem Stadtbrand 1783 dar. Es war dies die Hochzeit der Wallfahrt zur Schmerzhaften Muttergottes von Miesbach. Zudem wirft es ein Schlaglicht auf die reiche Ausstattung der Pfarrkirche, wie sie bis zum Brand bestand.

Die kolorierte Darstellung zeigt die Miesbacher Wallfahrtsgruppe auf dem 1783 verbrannten Kreuzaltar der Pfarrkirche. Detailreich wird der prächtige Aufbau dargestellt: Zentral steht die Gnadenfigur der Muttergottes. Sie trägt um den Hals vier Perlenketten, die unterste mit einem großen Herzen. Über der Krone nach oben gehend ein siebenfacher Strahlenkranz mit weißen Sternen und der Aufschrift „Maria“. Daneben zwei Putti und vor silbernen Strahlen sieben Kerzenleuchter auf von Schwertern durchbohrten Herzen. Vom Kopf ausgehend ein goldener Mantel mit aufgestickten weißen Lilien. Daneben zwei Engel welche jeweils in einer Hand ein Ovalschild mit den Aufschriften „Mater dolorosa.“ (links) und „Miraculis gloriosa.“ (rechts) halten. Dies ist der von Papst Innozenz XIII. der Gnadenfigur verliehene Ehrentitel. Hinter Maria ein Kreuz mit Corpus Christi. Dieser im Typus eines Dreinagelchristus und mit Krone, umhängendem Herzen und drei vom Kopf ausgehende Strahlen. Die Kreuzenden tatzenförmig ausgebildet, das Kreuz von einem goldenen Band umfangen. Zwischen Christus und Maria am Kreuzesstamm von einem Strahlenkranz umgeben vermutlich eine Reliquie oder eine Nachbildung eines Kreuznagels, daneben in querovalen Schildern die Aufschriften „Volkommner Bruderschaft Ablaß.“ (links) „Volkommner Wohlfarter Ablaß.“ (rechts). Vor der Muttergottes ein Tabernakel mit einer Monstranz, bekrönt von einem Kurhut, was darauf hindeutet, dass die Monstranz vom bayerischen Kurhaus gestiftet worden sein könnte. Seitlich jeweils zwei Schilder mit Sprüchen und symbolischen Darstellungen. Auf der Altarmensa sechs Leuchter, die Mensa von einem Tuch belegt, das Antependium mit den Herzen und Monogrammen Jesu und Mariens, umgeben von zahlreichen, teils floralen Ornamenten. Die wird umrahmt von zwei Pilastern, die in Rocaille übergehen und von Blumen umrankt sind. Unten in einer großen Kartusche die Inschrift: „Wahre Abbildung der Schmerzhaften Gnaden Mutter im Markt Miespach, so auf gegenwärtigen Altar ihr Angesicht verändert und bald ganz erblasst bald wieder ganz rötlicht erscheint, auch mit sehr vielen Gutthaten und Wundern leichtet.“ Bekannt ist, dass das Gnadenbild seinen Platz auf dem Kreuzaltar hatte. Dieser befand sich vor den Stufen zum Presbyterium. Kreuzaltäre waren ursprünglich Bestandteile von Lettnern, welche in katholischen Kirchen nach dem Trienter Konzil (1563) verschwanden. Somit ist auch die frühere Existenz eines Lettners bewiesen.

Im Wallfahrtswesen hat Wachs den Vorteil, dass es vielfältig formbar ist. Kerzen waren früher als fast alleinige Leuchtmittel in Kirchen grundlegend wichtig. Daher war es fast eine Verschwendung Wachs für Bilder zu verwenden. 1606 finden wir in Miesbach erstmals einen Lebzelter respektive Wachszieher in Miesbach erwähnt. In der Zeit der Miesbacher Wallfahrt war die Nachfrage entsprechend groß. Diese alte Tradition hat sich in Miesbach am längsten im Café Lebzelter der Familie Schachenmeier gehalten. Der an Gründonnerstag 2017 geschlossene Traditionsbetrieb führte als letzter handgemachte Votivgaben und ähnliche Produkte.

Aus einem Konvolut von Wachsbildern und –figuren, welche bei der Auflösung des Cafés erworben werden konnten, seien vier sogenannte Votanten hervorgehoben. Dabei handelt es sich um recht lebensnah gestaltete Figuren, welche die Personen selbst darstellen, welche sich zu einem Gnadenbild gelobt hatten. Sie sind also selbst die Votivgaben. Bei allen Figuren sind die Konturen leicht mit Farbe geschwärzt, um sie besser kenntlich zu machen. Das Kopfvotiv ist eine vollrunde Wachsbüste eines Mannes in frühbarocker Kleidung. Die Büste besteht aus gelblich-hellbraunem Wachs und ist massiv. Der Mann ist bis zum Oberbauch abgebildet, inklusive Arme bis zu dieser Höhe. Er trägt einen Wams mit weiten Ärmeln, unter denen ein Hemd hervorlugt. Um die Schultern ein Kragen mit Spitzenbesatz. Am Kopf schulterlange, leicht gewellte Haare und ein Spitzbart. Als einziger der vier Figuren könnte er auch nur für eine Erkrankung des Kopfes ausgewählt werden. Ein Paar bilden zwei vollrunde, ganzfigurige Votanten in frühbarocker Kleidung. Sie sind gleich groß und bestehen aus gelblich-hellbraunem Wachs und sind massiv gearbeitet. Der Mann steht aufrecht auf einem kleinen Hügel. Er trägt Halbschuhe und eine gepuffte Bundhose. Ein hüftlanger Umhang verdeckt den Oberkörper zu großen Teilen. Vorne gibt es daher nur einen kleinen Einblick auf den Wams. Um den Hals trägt der Mann einen breiten Kragen. Der Kopf ähnelt dem der Büste. Die betenden Hände hat der Mann vor dem Bauch gefaltet. Die Frau erscheint recht massig, da sie ein bodenlanges Kleid und einen hüftlangen Umhang trägt, wobei letzterer den Oberkörper zu großen Teilen verdeckt. Um den Hals befindet sich eine Halskrause, auf dem Kopf eine Haube. Die betenden Hände an gleicher Stelle wie beim Mann, wobei die Frau hier noch einen Rosenkranz hält. Auf die Zeit des Hoch- oder Spätbarock verweist die vierte Figur. Es ist ein Votant aus rotem, massiv gearbeitetem Wachs. Der Mann steht aufrecht auf einem Podest. Er trägt Halbschuhe und darüber reicht der Rock des Mannes bis zu den Knien, sodass eine Bundhose nicht sichtbar ist. Der Rock ist tailliert und an den Ärmelaufschlägen geweitet. Am Kragen erkennt man ein Spitzentuch. Der bart- und hutlose Kopf mit schulterlangen Haaren. Die Arme hält der Mann vor seiner Brust gefaltet.

Nachdem beim Brand der Pfarrkirche im Jahr 1783 alle älteren Votivtafeln verloren gegangen sind, stammen die ältesten bekannten Tafeln aus den Folgejahren. Auf dem im Museum verwahrten und wohl 1799 entstandenen Exemplar ist besonders interessant, dass es die Darstellung der Wallfahrtsgruppe in den Mittelpunkt rückt. Zudem ist genau überliefert, wieso diese Tafel gestiftet wurde.

Die Votivtafel zeigt zentral das typische Miesbacher Wallfahrtsmotiv mit Maria, den begleitenden Engeln und dem alles überragenden Kruzifix. Zentral die eigentliche Gnadenfigur, Maria mit Krone und dem langen Schwert in der rechten Brustseite. Über ihr Christus am Kreuz, links und rechts Mariens die beiden Engel mit den Ovalschilden, auf denen der päpstliche Ehrentitel der Miesbacher Gnadenmutter steht: „Mater DoloroSA“, rechts: „Mir[a]Cul[is] Glo[riosa]“. Vor den Engeln knien und beten die beiden Votanten, links ein blonder junger Mann vor dem eine Krücke liegt, ganz offensichtlich der Anlass für das Gelöbnis. Zwei Strahlen gehen von Maria zum jungen Mann, womit sie das von ihr ausgehende Heil andeuten sollen. Rechts eine etwas größere und dadurch älter wirkende Frau, seine Mutter. Unten eine teilweise abgeblätterte Inschrift: „Alhero verlobt sich Zu der Wundterdettigen Gnaden Mutter, Joseph Veid Baurnsohn am [Hochhaus], mit einer, Votif d. 3 Sambstag Wahlfard [?] her zu gehen, der gnadten Mutter Tanck gesagt. [wohl: 1799]“. Im Verlöbnisbuch der Pfarrei Miesbach wird im Jahr 1791 der Sachverhalt aufgeführt: Demnach hatte sich der Bauer Joseph Veith (auch Veid oder Veicht) (1728-1804) vom Hof Großhochhaus bei Gotzing nach Miesbach verlobt, da sein Sohn Joseph (1762-1823) gehbehindert war. Dieser ist also mit dem links knienden jungen Mann zu identifizieren. Ihm gegenüber kniet seine Mutter Maria, geb. Pichlmaier (1737-1793).

An jedem vielbesuchten Wallfahrtsort konnten Andachtsbücher erworben werden, welche auf das jeweilige Gnadenbild zugeschnitten waren. Das 1758 erstmals veröffentliche Buch „Besondere Andachts-Übung zu Maria […]" war eines der ältesten, welches für die nach Miesbach wallfahrenden gedacht war. Eingefügt ist ein kurzer, schon 1757 gedruckter Text.

Das von einem anonymen Verfasser geschriebene Büchlein hat nur einen geringen Umfang. Es umfasst 30 unpaginierte Seiten mit Gebeten zur schmerzhaften Muttergottes. Der ausführliche Titel lautet: „Besondere Andachts-Übung Zu MARIA Der unter dem Creutz stehend Wunderthätigen schmertzhafften Gnaden-Mutter In Miespach; Zu sicherer und mehrerer Gewinnung der so vilfältig verlyhenen, und in dem Brief der Marianischen 7. Schmerzen-Bruderschaft enthaltenen Heiligen Ablässen, Auch zu Beförderung und Vermehrung der Göttlich-betrübten Mutter Ehre und Andacht zusammen getragen, Im Jahr 1758.“ Eine Doppelseite vor dem Schmutztitel ist ein Kupferstich eingefügt, der das Gnadenbild zeigt. Er stammt aus der Hand des Münchner Kupferstechers Franz Xaver Jungwierth. Es zeigt in einer barocken Rocaillerahmung die Miesbacher Mater dolorosa, begleitet von zwei gleichgroßen Engeln und darüber Jesus am Kreuz. Aufschlussreich ist, dass der Stecher offenbar genaue Kenntnis des Originals hatte, denn die Marienfigur ist weitgehend korrekt dargestellt. Unter der Darstellung die Beschriftung: „Wahre Abbildung der gnadenreichen Mutter Gottes in Marckht Müespach.“ Nach dem Textblock der Ausgabe von 1758 wurden vier Seiten mit dem Titel: „Die drey Theologische [!] Tugenden“ angehängt. Laut Vermerk wurden sie bereits 1757 in Kloster Tegernsee gedruckt. Der nicht genannte Autor des Buches ist vermutlich unter der Miesbacher Geistlichkeit der Zeit zu suchen. Die uns bekannten Namen wären Johann Michael Kapp (Pfarrer in Miesbach ab 1756), Benedikt Straßmayr (ab 1734 Benefiziat an der Portiunkulakirche) und Joseph Kirmayr (ab 1740 Kurat im Priesterhaus zum Hl. Petrus).

Von besonderer historischer Bedeutung für unsere Region ist die Darstellung des aus fast 200 Personen bestehenden Festzuges. Die Teilnehmer zeigen sich in zeittypischer Bekleidung, je nach ihrem Stand. Dies ist für die Trachtenforschung höchst interessant. Es fällt auf, dass nur die jungen Frauen aus Miesbach, dem nahen Marktort, eine abweichende Tracht tragen. Mitgeführt werden Nachbildungen von Gnadenbildern und Heiligenbildern, welche bestimmte Kirchorte der Gegend symbolisieren.

Dargestellt ist die Neuweihe der Gotzinger Filialkirche St. Jakobus d. Ä. im Jahr 1761 durch den Propst Augustin Hamel des Augustinerstifts Weyarn nach der Neugestaltung der Kirche. Der Blick geht von Norden auf das weite Feld, auf dem sich die Kirche befindet. Hinter einem Wald erhebt sich der Taubenberg, auf dem mehrere Höfe erkennbar sind. Rechts unten, innerhalb der Umzäunung, der Mesnerhof und zwischen ihm und der Kirche vier weiße Buden mit Wallfahrtsartikeln. Der Kirchenzug verlässt gerade die Kirche und bewegt sich in einem weiten Umkreis um das Gotteshaus. Der Zug wird von zwei als Engel gekleideten Personen angeführt. Es folgen nun etwa 20 Gruppen, teilweise unterteilt von den acht Fahnenträgern. Diese tragen, wie fast alle Männer, weitgehend identische Kleidung – die Ausnahmen werden im Folgenden erläutert. Die Gruppen an jungen Frauen (Jungfrauen) tragen ebenso fast alle gleiche Kleidung mit schwarzen Röcken und grünen Kränzen auf dem Kopf. Lediglich die vier Frauen, welche das Miesbacher Gnadenbild tragen, unterscheiden sich hier: Diese tragen einen roten Rock und auf dem Kopf Riegelhauben. Auffallende Personen sind Angehörige einer Bruderschaft in der linken oberen Bildecke. Durch das mitgeführte Bild der Hl. Barbara sind sie als Barbara-Bruderschaft von Reichersdorf zu identifizieren. Sie tragen rote Kutten und Mützen. Unweit davon sieht man Schützen mit geschultertem Gewehr. Die Farben der Fahne erinnern an das Wappen der Grafen von Tattenbach, bei dem Rot und Weiß vorherrschend sind. Am unteren Rand fallen Musiker ins Auge. Es sind dies Trommler, Trompeter und Sänger. Es folgt nun die Gruppe um die Hauptperson des Festzuges, den Weyarner Propst Augustin Hamel. Er läuft unter einem Traghimmel, während er eine Monstranz hält. Wenig danach folgt ein hochherrschaftliches Paar im Zug. Es müsste sich um den Hofmarksherren von Wattersdorf, Holzolling, Valley und Maxlrain handeln, den Grafen Maximilian von Rheinstein-Tattenbach und seine Gemahlin Karolina Theresia. Das hochherrschaftliche Paar führt die Gruppe der Laien an, die bis zum Seitenportal der Kirche reicht. Die Prozessionsfiguren bzw. –bilder können verschiedenen Orten zugeordnet werden, manchmal ist die Zuordnung aber ungewiss. Sie haben meist einen direkten Bezug zum Stift Weyarn. Das erste Bild zeigt einen Hl. Georg auf einem Pferd. Es steht für die Filialkirche in Kleinpienzenau, welche zu der in das Kloster Weyarn inkorporierten Pfarrei Neukirchen gehörte. Die zweite Figur stellt das Miesbacher Gnadenbild dar. Die Pfarrei Miesbach ist seit jeher der südliche Nachbar. Das dritte Bild zeigt den Hl. Dionysius, den Patron der Pfarrkirche Neukirchen. Sie ist auch Mutterkirche der Filiale in Gotzing. Beim vierten Bild ist die Malschicht leider teilweise zerstört, sodass man das Motiv nur erahnen kann. Demnach könnte es sich um eine gekrönte Maria handeln (blauer Mantel und rotes Gewand), und könnte an die vom Kloster Weyarn betreute Wallfahrt in Föching erinnern. Das fünfte Bild zeigt eine Maria mit Kind, ein beliebtes Motiv für Gnadenbilder. Es wurde im 18. Jahrhundert im Weyarner Einzugsgebiet an vier Orten in dieser Form verehrt: der Maria-Hilf-Kapelle beim Kloster Weyarn, der Kirche in Esterndorf, der Wallfahrtskirche Weihenlinden und der Frauenkirche in Osterwarngau. Das sechste Bild zeigt vermutlich eine Abwandlung des berühmten, eigentlich Innsbrucker Gnadenbildes Mariahilf von Lukas Cranach d. Ä. und in der Barockzeit an vielen Orten verehrt. Das siebte Bild stellt vielleicht einen in einem Kerker sitzenden Heiligen dar. Damit könnte der Hl. Laurentius gemeint sein, welcher Patron der Kirche Feldkirchen an der Mangfall ist. Das achte Bild ist als einziges mit „Matrenus“ bezeichnet und zeigt einen Bischof. Möglich wäre eine seltene Darstellung des Hl. Martin als Bischof. Martin ist Patron der Kirche in Holzolling und der Pfarrkirche Ottendichl. Das neunte Bild zeigt die Hl. Barbara, welche in Reichersdorf verehrt wird. Das zehnte Bild zeigt erneut eine Maria mit Kind. Als elfte und letzte Figur wird zwischen den Schützen und den Musikanten ein Prozessionsaltar mitgetragen. Er hat sich in dieser Form in den Kirchen in Unterdarching und Parsberg erhalten. Vielleicht gab es auch einen im Kloster Weyarn. Auffallend im Kirchenzug sind zuletzt die Fahnen, die in barocker Manier an besonders langen Stangen angebracht sind. Von den neun Fahnen sind außer einer grünen und einer goldfarbenen alle Fahnenblätter rot. Das Bild zeigt beispielhaft die barocke Pracht kirchlicher Feste. Es erinnert mit den voranschreitenden Engeln an das geistliche Theater, die mitgetragenen Heiligenbilder spiegeln die blühende Wallfahrtslandschaft und Heiligenverehrung. Gleichsam erweisen diese der Kirche in Gotzing ihre Referenz. Gleiches gilt für die Teilnahme des Propstes und des Grafenpaares. Alle drei in barocker Manier prächtig herausgeputzt, der Propst sogar mit Perücke. Als Künstler des Bildes könnte Johann Nepomuk Pichler (1742-1827) in Betracht kommen. Er arbeitete als Möbelmaler vornehmlich in Schliersee und war ab 1797 Konventual des Klosters Tegernsee. Er zeichnete sich durch eine volkstümliche Malweise aus und hatte Nähe zum kirchlichen Leben.

Drei Votivgaben in archaischen Formen, wie sie in ihren Grundformen schon uralt sein könnten. Es sind sehr schlichte, handwerkliche Arbeiten ohne künstlerischen Anspruch. Gerade dadurch sprechen sie allerdings eine zeitlose Sprache und sind leicht erkennbar. Eisen war neben Holz und Wachs eine der beliebtesten Materialien für eine Votivgabe.

Die Figur des Mannes (Mandl) steht wohl allgemein für einen Menschen, da er keine besonderen Merkmale aufweist. Das Mandl kniet auf einem kleinen Plättchen, die Füße sind abgebogen. Die Arme dagegen sind angeschweißt und halbkreisartig weit nach vorne gestreckt und dort fast unnatürlich gefaltet. Auf dem relativ dicken Hals sind Augen, Nase und Mund herausgearbeitet. Ansonsten ist die Figur haarlos und unbekleidet. Die Kuh besteht vornehmlich aus einem Flacheisen, das am Hals verdünnt und zum Kopf geformt ist. Auch das Hinterteil ist leicht ausgeformt und zum nach unten führenden Schwanz auslaufend. Am Kopf ungleiche, dünne Hörner aus dem Eisen herausgezogen. Die beiden Beinpaare durch Ausnehmungen gesteckt. Der Hals mit Kerbstrichen bearbeitet. Insgesamt ist die Figur auffallend langgezogen. Ebenfalls verhält es sich mit dem Pferd. Es besteht ebenso vornehmlich aus einem Flacheisen, das am Hals hochgezogen ist und zum Kopf geformt ist. Am Hinterteil läuft es zum nach unten führenden Schwanz aus. Am Kopf von ehemals zwei Ohren angeschweißt eines abgebrochen. Die beiden Beinpaare durch Ausnehmungen gesteckt. Mähne und Nüstern durch Kerbstriche angedeutet. Die Figuren wurden bei der Kirche gekauft, bei der sie gestiftet wurden. Im Anschluss „opferte“ man sie in der Kirche, indem man sie in einen Korb warf. Die Figuren wurden daher mehrmals wiederverwendet.

Der Ortsbrand von 1783 hatte gezeigt, dass Miesbach auf eine derartige Katastrophe unvorbereitet war. Die Häuser bestanden zum großen Teil aus Holz. Die engen Gassen beförderten die Ausbreitung der Flammen. Unkoordinierte Löscharbeiten waren mehr ein Hindernis als Hilfe. Nach dem Brand wurde die Feuerbekämpfung professionalisiert.

Die vorhandene Feuerspritze ist eine Handdruck-Kastenspritze. Sie besteht aus einem Holzkasten, der mit Blech ausgeschlagen ist. Der Kasten fasst etwa 100 l, was nach zeitgenössischer Berechnung nicht ganz zwei Eimer wären. Mittels zweier Stangen, welche zugleich zum Tragen dienen, wird das Wasser aus dem Kasten in den Schlauch gepumpt. Dazu ist mittig in den Kasten ein hochovaler Behälter eingesetzt, der auf einem perforierten Fuß steht. Hier wird das Wasser angesaugt. Der Holzkasten und die Stangen sind grau gefasst. Auf einer der beiden Breitseiten sind mittig die Buchstaben „F. E.“ aufgetragen. Aus dieser Frühzeit des Löschwesens haben sich in manchen Haushalten noch die ab 1792 obligatorischen Löscheimer erhalten. Zwei davon haben auch ihren Weg in das Heimatmuseum gefunden. Die Freiwillige Feuerwehr Miesbach verwahrt noch weitere ältere Löschwerkzeuge. Das Feuerlöschwesen lag Ende des 18. Jahrhunderts noch insgesamt im Argen. Erst 1791 gab die kurfürstlich-bayerische Regierung eine „Allgemeine Feuer-Ordnung“ heraus. Auf dieser Grundlage erarbeitete 1792 der Miesbacher Vogteirichter Joseph von Obernberg (1761-1845) eine „Feuerlöschungs-Ordnung für den Churfl. Markt Miesbach“. Darin werden die Maßnahmen im Brandfall aufgeschlüsselt, wozu auch alle Einwohner Miesbachs herangezogen wurden. Gleichzeitig hatte Obernberg verschiedene Maßnahmen treffen lassen, etwa das Vorhalten von Wasserreserven, sodass dann tatsächlich kein größeres Brandunglück den Markt Miesbach mehr heimsuchte. Diese Feuerlöschordnung hatte in überarbeiteter Version bis 1869 bestand. Damals begann auch der Übergang zu einer professionalisierteren Wehr mit der Gründung der Freiwilligen Feuerwehr Miesbach, gegr. 1868.

Die erste wichtige Etappe des Wiederaufbaus des brandzerstörten Marktes Miesbach war die Wiedereinweihung der Pfarrkirche am 2. August 1786. Um den Anlass entsprechend zu würdigen, nahm der Freisinger Fürstbischof Ludwig Joseph Freiherr von Welden die Weihe persönlich vor.

Das Gemälde zeigt den Freisinger Bischof im Halbportrait frontal vor dem Betrachter. Der Kopf mit hellgrauer Perücke und auffällig blauen Augen ist leicht nach links gedreht. Ein Hermelinumhang unterstreicht die fürstliche Würde des Bischofs. Der Umhang ist an der Unterseite bläulich, darunter trägt der Bischof ein fein gesticktes weißes Chorhemd. Am Hals ein durchsichtiger Priesterkragen, darunter ein breites rotes Band mit einem großen Kreuz aus Juwelen (sieben blaue Steine, dazwischen viele Perlen, auf Goldgrund). Der Bischof hat seine Rechte quer vor seinen Körper auf den Tisch in der rechten unteren Ecke gestreckt und scheint hier gerade ein blau gebundenes Buch abzulegen, in dem er noch seinen Zeigefinger eingelegt hat; am Ringfinger dieser Hand der Bischofsring mit blauem Stein, umgeben von Perlen. Der Tisch in Form eines Säulenschaftes, darauf ein rotes, goldverziertes Kissen, auf diesem der Fürstenhut, dahinter die Mitra, verziert mit einem stilisierten Kreuz aus einem blauen und vier roten Steinen. Links daneben, hinter der Schulter des Bischofs, der Bischofsstab mit goldener Krümme. Oben und links ein geraffter blauer Vorhang mit goldenen Fransen und Quaste. Der Hintergrund einheitlich gräulich. Der Rahmen ist reich mit erhabener Blattornamentik geschnitzt, diese vergoldet, die Zwischenräume sind rot gehalten. Fürstbischof Ludwig Joseph Freiherr von Welden (1727-1788) war in seiner Zeit einer der wenigen Kirchenfürsten, welche sich als Seelsorger bemühte die Amtskirche volksnäher zu machen. Sein Besuch wird in einem detaillierten Bericht erzählt, dem Reisetagebuch des Höflings Ferdinand Wilhelm Freiherr von Bugniet (1726-1806).

Beim großen Brand von 1783 war auch die Pfarrkirche ein Raub der Flammen geworden. Bis auf wenige mobile Stücke – etwa die Gnadenfigur der Mater dolorosa – war die kostbare Ausstattung verloren gegangen. Aus der ersten Phase der notwendigen Neuausstattung hat sich dabei mit dem Altarblatt „Freundschaft Christi“ ein in zweifacher Hinsicht ungewöhnliches Werk erhalten. Zum einen zeigt es ein recht ungewöhnliches Sujet, zum anderen hat gewährt es einen Einblick in die Umbrüche in der Kunstgeschichte.

Der linke Seitenaltar wurde früher als Freundschaft-Christi-Altar bezeichnet. Seine Titulatur verweist auf die ältere Bedeutung des Begriffs Freundschaft. Es war früher ein Synonym für Verwandtschaft, wie uns der Sprachforscher Schmeller berichtet. Demgemäß sind auf dem Gemälde Angehörige Jesu dargestellt. Dieses Genre ist recht ungewöhnlich, denn normalerweise kennt man in der christlichen Ikonographie das Motiv der Heiligen Sippe. Dort sind neben aus der Familie Jesu oft bist zu 26 Personen abgebildet. Auf unserem Bild sind es dagegen lediglich sieben. Das Gemälde ist durch die Anordnung der Figuren optisch zweigeteilt. In der oberen Hälfte des Gemäldes Maria auf einer Erdkugel, um die sich eine Schlange windet und die unter dem linken Fuß der Gottesmutter liegt und die Feuer ausspeit. Unter dem rechten Fuß Mariens liegt ein umgekehrter Halbmond. Beides Symbole für die durch das Christentum überwundenen Andersgläubigen. Maria hält in ihren Armen das Jesuskind, das nur notdürftig von einem Ende des Kopftuchs der Gottesmutter bedeckt ist. Das Jesuskind hält ein Kreuz mit einem sehr langen Stab in Händen. Es drückt den Stab auf die Schlange. Maria und Kind in einer Gloriole, darin mehrere Putti. Außerhalb der Gloriole weitere Putti, davon auf der rechten Seite die oberen zwei von der Übermalung teilweise freigelegt. Unter der Erdkugel vor einer braunen Wolke zwei Putti. Sie erinnern entfernt an die bekannten Putten auf der „Sixtinischen Madonna“ Raffaels. In der unteren Hälfte des Gemäldes Angehörige der Familie Jesu. Von links nach rechts der Hl. Joachim, der Vater Mariens, die Hl. Anna, dessen Gemahlin, der Hl. Johannes der Täufer als Kind, vor ihm ein Lamm, das als Symbol für Jesu verstanden werden kann. Hinter Johannes steht sein Vater, der Hl. Zacharias und ganz rechts dessen Gemahlin, die Hl. Elisabeth Am unteren Bildrand in der Mitte das Zunftzeichen der Weißgerber, darin „I. G. G.“ Zu beiden Seiten: „Ao: 1787. Zu Ehre Gottes und Maria hat der Ehrngeachte besheidene Herr Johann georg gerstl Burgg-Weisgerber alhier die zwey seiten Altär, und Kanzl als ein angedenckhen von den Seinigen beygeschaft.“ Das Altargemälde war 1787 als Stiftung des Weißgerbers Johann Georg Gerstl (um 1723-1797) und seiner zweiten Frau Eva (um 1739-1817) in die Stadtpfarrkirche gekommen. Da die verarmte Bevölkerung ansonsten wenig für eine Neuausstattung beitragen konnte, war es eine der wenigen Ausnahmen. Die folgenden Jahrzehnte blieben wirtschaftlich schwierig, zudem trat fast gleichzeitig ein Stilwandel zum Klassizismus bzw. Empirestil ein. Bei einer der beiden Kirchenrenovierungen 1833 oder 1854 dürfte das Gemälde dann verändert worden sein: der Hintergrund wurde braun übermalt, wodurch es seine spätbarocke Pracht verlor. Spätestens anlässlich der historisierenden Umgestaltung der Jahre 1863/66 wurde das Gemälde schließlich entfernt. Es fand sich dann erst wieder um 1970 auf dem Dachboden des Rathauses. Anlässlich einer Restaurierung 1998 wurde das Bild schließlich geröngt. Dabei wurde die originale Gestalt des Bildes erkennbar gemacht: Statt des braunen Hintergrundes um die Personen, eröffnete sich ein Blick in einen herrschaftlichen Garten. Links eine große, bauchige und gedrehte Säule, teilweise von einem Vorhang umweht. Rechts öffnete sich der Blick in einen von Zypressen gesäumten Garten mit Springbrunnen. Die sechs begleitenden Puttiköpfe (mit Ausnahme der beiden unterhalb Mariens) sind eigentlich Köpfe ganzfiguriger Engel, die teils stark bewegt sind und in ihren Händen Mariensymbole tragen. Um dies zu veranschaulichen, wurde die rechte obere Ecke freigelegt.

Das Schaubild der „Theurung“ von 1817 ist ein bemerkenswertes Zeugnis einer Krisenzeit. Es erinnert an eine der größten Hungerkatastrophen, ausgelöst durch eine Klimakatastrophe. Verantwortlich war der Ausbruch des fernen Vulkans Tambora in Indonesien im Jahr 1815. Im folgte das „Jahr ohne Sommer“, mit Auswirkungen bis 1817. Für Europa markierte dieses Ereignis zugleich den letzten Höhepunkt schwerer Krisenjahre, welche um 1770 mit europaweiten Hungersnöten begonnen hatten.

Insgesamt sind 26 Gipsfiguren zu sehen, von denen 25 verschiedene Produkte mit ihren hohen Preisen aufzeigen. Zentral über dem Bildtitel der langersehnte Erntewagen, der das Ende der Hungersnot symbolisierte. Das Schaubild zeigt im Einzelnen in der obersten Reihe von links nacrechts: Korn, Roggen, Schmalz, Butter, Gerste, Haber (Hafer), Kraut, Schweineschmalz, Erbsen und Linsen. In der zweiten Zeile von links nach rechts: Buchenholz, Gänse – hier die Unterbrechung mit dem Erntewagen – Enten und Tannenholz. In der dritten Zeile von links nach rechts: Bier und Branntwein, weiße Rüben, Erdäpfel (Kartoffeln) und Brot. In der untersten Reihe, von links nach rechts: Ochsenfleisch, Kalbfleisch, Tauben, Schweinefleisch, Hühner, Schaffleisch sowie Rinderfleisch und Milch. Am unteren Rand die Beschriftung „Die beyspiel lose Theurung von Augsburg in den Jahren 1816. und 1817. in Figuren dargestelt von J. D. Kraegel Litra A No. 517. in Augsburg.“ Man bedenke, dass ein Gulden nach heutiger Berechnung eine Kaufkraft von 11,20 € hätte. Ein Kreuzer hat demnach einen Wert von knapp 19 Cent. Zur Erklärung: f = Gulden / x = Kreuzer (60 Kreuzer = 1 Gulden) / ℔ = Pfund (500 Gramm). Die Darstellungen der Personen sind weitgehend stereotyp, da sie überregional erkennbar sein sollten. Zeitgeschichtlich interessanter ist daher die Verbreitung bestimmter Lebensmittel. Die sog. Teuerungsbilder erzählten in der altüberlieferten Form eines Bilderbogens, wie sie von Moritatensängern auch vor Publikum benutzt worden. Die im Museum vorhandene Tafel unterscheidet sich von den üblicherweise erhaltenen Bildern, dass hier Pappe und Gips verwendet wurden.

Degen aus der 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts, welche vornehmlich vom Dreißigjährigen Krieg (1618-48) geprägt war. Auffallend ist der darauf angebrachte Sinnspruch „Soli deo gloria“, der damals im evangelischen Lager benutzt wurde. Es erinnert damit an die blutigen Auseinandersetzungen zwischen den christlichen Konfessionen. Miesbach selbst war bis 1584 viele Jahre eine evangelische Hochburg gewesen.

Der Degen ist eine Hieb- und Stichwaffe mit schmaler Klinge und aufwendigem Griff. Die Klinge ist etwa 89 cm lang und zweischneidig. Sie ist jeweils zur Mitte hin gehöht und läuft vom Griff aus von 3,5 cm Breite spitz aus. Der Griff hat einen Handschutz in S-Form mit einem Schutzteller auf der oberen, und einer Halterung für den Daumen auf der unteren Seite. Der Griff selbst ist mit Holz ummantelt und endet in einem herzförmigen Knauf. Das Schwert ist mit zahlreichen Gravuren geschmückt. Die Klinge vom Griff aus die ersten rund 25 cm beidseitig auch mit Gravuren geziert, die auf beiden Seiten identisch sind. Dabei eingerahmt von floralen Motiven das Halbportrait eines fein gekleideten Mannes, eingerahmt vom Spruch „SOLI DEO“ (darüber) „GLORIA“ (darunter). Übersetzt heißt dies: „Gott allein sei die Ehre“. Dieser Spruch gehört zu einer Reihe ähnlicher Sprüche, die insbesondere vom evangelischen Lager benutzt wurden. Die Anbringung auf einer Waffe war weit verbreitet.

Der Säbel soll der Überlieferung nach von Panduren stammen. Diese waren eine unter österreichischem Oberkommando stehende Militäreinheit aus Kroatien. Die Panduren bedrohten im Verlauf des Österreichischen Erbfolgekriegs 1742 auch Miesbach. Als sie in diesem Jahr den Marktort brandschatzen wollten, konnte dies durch Maria Theresia Franziska Romana Freifrau von Satzenhofen verhindert werden.

Ein Säbel ist eine Hieb- und Stichwaffe mit gebogener Klinge. Diese ist insgesamt etwa 78 cm lang: Die ersten knapp 30 cm sind doppelschneidig, dann ist sie nur noch einschneidig und die Klinge wird etwas schmäler und ist oben verdickt. Von der Spitze aus nach etwa 15 cm begleitet eine leichte Rinne die Klinge. Auf den letzten etwa 16 cm verläuft eine zweite Rinne parallel. Der Griff ist aus hellem Holz mit Messingbeschlägen. Der Handschutz verläuft gerade und endet oben mit einer Eichel, unten mit einem geraden Abschluss. Laut früheren Einschätzungen wurde der Griff später angebracht. Der Säbel weist auf einer Seite, nahe beim Griff, eine Punzierung auf: dreimal übereinander ein „T“ mit einer geschwungenen Linie, möglicherweise eine Schlange.